MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Tryo

Tryo - Suramérica'' (2023)

(23 de agosto de 2023, Mylodon Records)

Hoje temos a ocasião muito especial de apresentar o novo álbum do veterano e sempre criativo conjunto chileno TRYO, que se intitula “Suramerica” e foi publicado nas redes virtuais no início deste mês de agosto, prevendo-se uma posterior publicação física em final do referido mês. Há algo muito peculiar neste álbum, já que o grupo tem funcionado como um quinteto com a formação dos eternos Ismael Cortez A. [guitarras elétricas, acústicas e vocais], Francisco Cortez A. [baixos elétricos, violoncelos acústicos e elétricos, trompe, trutruca e voz] e Félix Carbone K. [bateria, Mallet Kat, tumbadoras, djembe, gongo, chocalhos e shaker] em coalizão com Pablo Martínez R. [teclados, sintetizadores e programação] e Felipe Baldrich M. [Mallet Kat, Tambor indiano, bumbo, cascahuillas e voz]. Mais precisamente, o TRYO se projeta para uma nova etapa como quarteto com a inclusão do percussionista Baldrich, discípulo de Carbone, para substituí-lo após sua mudança para França, e além disso, verifica-se que o tecladista Martínez também veio a esculpir o esquema de grupo; mas, com Carbone ainda presente na gestação deste álbum, o grupo funcionou efetivamente como um quinteto. Além disso, há colaboradores que fazem contribuições pontuais ao longo deste novo álbum: Ernesto Holman G. (baixo elétrico fretless), Cecilia Cortez A. (piano), Gonzalo Cortés M. (quena e charango) e Ignacio Carvajal G. (voz) . Nos últimos tempos, o coletivo TRYO tem-se mantido ocupado: além de realizar uma extensa digressão para comemorar os seus 35 anos de existência, realizou um projeto musical acompanhado por um conjunto orquestral (reunido no álbum “Intersección” de 2022), e ainda teve o luxo de abrir para a lendária banda francesa MAGMA em sua recente turnê pelos palcos chilenos. Além disso, o grupo já está preparado para brilhar no Festival Crescendo 2023. E agora chega este álbum conceptual que continua no caminho do apelo à consciência em torno da nossa problemática forma de viver na Mãe Natureza que se reflectiu no álbum anterior “Orbits ”(de 2016) para focar em um aspecto mais específico: o contato com o ambiente imediato através do legado espiritual dos ancestrais que guiaram a sabedoria dos povos originários. Quase tudo o que soa em “Suramerica” foi gravado no Estudio del Sur, no dia 15 de outubro de 2021, pelo engenheiro de som Claudio Ramírez E. com o assistente Daniel Ruiz Q. A gravação das faixas adicionais e a edição ocorreram no Estúdio Las Gaviotas, durante o ano de 2022, a cargo de Ismael Cortez A. Já no ano de 2023, aconteceram as tarefas de mixagem e masterização: as primeiras ficaram a cargo de Claudio Ramírez E., enquanto as segundas foram realizadas por Doug Wingert em no estúdio Binary Audio Media em Los Angeles (Califórnia, EUA), com a ajuda de Juan Pablo Velasco. A arte visual é de Samuel Araya C.,

A peça homônima, que contém as seções 'The Call' e 'The Origins', inicia de uma forma bastante significativa. Na verdade, 'Suramerica' ostenta um vigor ardente que, após um prelúdio etéreo tocado pelos ventos andinos, emerge com forte musculatura sobre um groove jazz-rock que se desenvolve com swings variados: estes são manuseados com graciosa facilidade. O bloco instrumental está localizado em algum lugar entre RUSH e JEFF BECK. O caráter evocativo da letra é bem capitalizado pelo contorno armado comunitariamente pela guitarra e pelos teclados. 'Canoeros Celestes' continua então com a missão de transportar os traços da peça de abertura para uma instância de maior sofisticação, sendo que a engenharia rítmica se articula com maior complexidade progressiva. Há, de fato, um senhorio mais pronunciado no soco rock desta peça, que se beneficia muito do solo de órgão que surge em algum momento durante o intervalo. 'Nómades' é a peça mais longa do álbum, com cerca de 7 ¾ minutos de duração: contém três seções, as mesmas que recebem os respectivos títulos de 'Conexão Espiritual', 'Ritual Xamânico' e 'Cruzando El Umbral'. Sua introdução de quena e charango ostenta uma aura mística de charme andino, expandindo-se em nuances etéreas envolventes antes que o violoncelo entre para esculpir para abrir a porta para o corpo central, que estabelece uma viagem deslumbrante de fusão progressiva baseada em cadências e atmosferas. Folclore crioulo. Quando os solos de guitarra emergem, eles assumem as tonalidades evocativas inicialmente desenhadas pelos ventos andinos. Posteriormente, os músculos da rocha aumentam para potencializar as vibrações majestosas da peça. Definitivamente, temos aqui um apogeu decisivo do repertório. Quando chega a vez de 'Orillas', o conjunto propõe-se criar uma atmosfera contemplativa ao mesmo tempo que continua a aplicar a esplêndida logística sonora que tem vindo a traçar e a amadurecer na sequência das duas peças anteriores. Em termos gerais, um calor revitalizante é sentido no núcleo expressivo desta música.

Com o surgimento da dupla 'La Huida' e 'Danza Rebelde', duas canções bastante ambiciosas em seus próprios termos, o pessoal do TRYO nos dá quase 14 ¾ minutos de glória musical persistente.* A primeira dessas canções mencionadas é reativada e remodela os grooves predominantes nas duas primeiras músicas do álbum para infundi-las com uma coragem refrescante. A tríade rítmica carrega sobre os ombros as cadências das seções mais agressivas, enquanto o interlúdio se concentra em sinais atmosféricos crepusculares que entrelaçam a energia do introspectivo com uma delicada calma flutuante. Há confluências com as bandas sertanejas ERGO SUM e ESTIGMA. Por seu lado, 'Danza Rebelde' reflecte aquela que é talvez a indicação mais directa dos sinais mais majestosos do bloco sonoro do grupo. A vitalidade da peça concentra-se principalmente nas agitações e excitações tribais que sustentam a exibição de prodigalidade absorvente que está incorporada no desenvolvimento temático. Os ventos e tambores andinos completam completamente o caminho sonoro em andamento. Quando um híbrido de URIAH HEEP e YES chegou para perpetrar um exercício inspirado de rock progressivo com poderosas conotações sul-americanas? Talvez nunca, mas é para isso que serve o TRYO agora, para preencher esse vazio conjectural. Dois novos excelentes zênites do álbum. 'The Union' é uma peça serena para piano solo cujas nuances impressionistas parecem retratar a noite melancólica que surge após vários festivais de luz (especialmente os exibidos nas duas peças anteriores). 'Elements' serve para o colectivo reforçar vários dos recursos sonoros utilizados nas passagens mais extrovertidas das peças anteriores, conseguindo criar novos recursos de elaborado lirismo progressivo com raízes folclóricas estilizadas. Este é um tema bastante marcante, não há dúvidas sobre isso. 'Transcender' encerra o repertório com uma peculiar reprise das árias telúricas que compunham a passagem do prólogo da peça homônima, que recebem impulso comemorativo com a inclusão de uma urdidura adicional de escalas de guitarra e ágeis ornamentos percussivos. Esses últimos momentos parecem genuinamente massivos sem serem bombásticos: uma bela conclusão para um repertório impressionante.

Fica aqui a grande contribuição de “Suramerica” para a produção do rock artístico no ano de 2023 da cena latino-americana para o mundo inteiro. O renovado coletivo TRYO tem mostrado as novas medalhas da sua luta constante para se renovar ao longo do tempo e em qualquer circunstância. Este álbum é uma imensa joia cujos 50 minutos e meio de espaço enriquecem ao milionésimo grau os múltiplos tesouros guardados pelo palácio polivalente da música progressiva sul-americana. Quão impressionante é esta série de canções progressivas chilenas!

*Ambos consistem em seções com títulos autônomos. 'The Escape' contém 'Clashes of Two Worlds' e 'Refuge in the Inner Cavern', enquanto 'Rebel Dance' consiste em 'Facing Destiny', 'The Struggle' e 'The Victorious Outcome'.

- Amostras de 'Suramérica:

Canoeros Celestes: