. Cream foi uma banda e supergrupo britânica de blues-rock dos anos 1960 composta pelo baixista/vocalista Jack Bruce, o guitarrista/vocalista Eric Clapton e o baterista Ginger Baker. Seu som era caracterizado por um híbrido de blues, hard rock e rock psicodélico, combinando a guitarra blues de Clapton com a voz poderosa e linhas de baixo intensas de Jack Bruce e a bateria influenciada pelo jazz de Ginger Baker. É difícil saber por onde começar quando se fala em Cream. Em 1966, Eric Clapton era amplamente considerado um dos melhores guitarristas do rock 'n' roll e, depois que deixou os Yardbirds, ele se juntou a Ginger Baker, ele próprio um baterista fenomenal. Depois que os dois tocaram juntos, Baker perguntou a Clapton se ele queria formar um novo grupo; Clapton concordou, mas apenas com a condição de que o baixista Jack Bruce - com quem ele tocou em Bluesbreakers e Powerhouse de John Mayall - fosse contratado. Com Bruce no grupo, o grupo entrou em estúdio em julho de 1966, e seu álbum de estreia, Fresh Cream, foi lançado em dezembro daquele ano. Embora não tenha sido um sucesso comercial automático, apresenta algumas das canções de rock mais adoradas já gravadas, incluindo "I Feel Free", "Spoonful" e "I'm So Glad". A revista Rolling Stone classificou-o como o 101º melhor álbum de todos os tempos.

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Para o acompanhamento, eles diminuíram um pouco o blues e optaram por uma abordagem mais psicodélica. E funcionou. Disraeli Gears superou facilmente seu antecessor e ajudou o Cream a reservar seu lugar no panteão das maiores bandas de rock. Com faixas como “Sunshine of Your Love”, o trio também conquistou a América, alcançando a quarta posição nas paradas de álbuns da Billboard.
Infelizmente, o Cream lançaria apenas mais dois álbuns, Wheels of Fire de 1968 e o fenomenal canto do cisne de 1969, apropriadamente chamado Goodbye. Embora Goodbye apresentasse apenas quatro novas gravações de estúdio, uma delas, "Badge" - uma música que Clapton escreveu com George Harrison (cuja esposa, Pattie Boyd, com quem Clapton se casou) - é uma das melhores músicas do grupo.
Como tantos grandes artistas da época, sua duração foi muito curta. A turbulência interna entre os membros, especialmente entre Bruce e Baker, levou à separação do grupo em maio de 1968. Mas, para nossa sorte, foram três anos extremamente prolíficos.
Minha primeira experiência ouvindo Cream foi quando meu irmão comprou esta gravação ao vivo e a tocou no volume máximo em uma tarde de sábado, quando nossos pais estavam fora. Escusado será dizer que fiquei totalmente impressionado com o blues pesado que ouvia e em muitas ocasiões depois desta 'iniciação pelo fogo' peguei emprestado o álbum dele para tocar no meu quarto, com os fones de ouvido. Acabei comprando o LP dele (e comprei o Live Vol 2) e ainda toco os dois hoje - cerca de 50 anos depois!
Este NOVO RIP foi retirado do meu vinil em formato FLAC e inclui a capa completa do álbum, juntamente com digitalizações de rótulos e fotos selecionadas tiradas dos Concertos de Winterland de 1968.
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Lista de músicas01 - NSU (10 de março de 1968, Winterland, São Francisco)
02 - Sleepy Time Time (9 de março de 1968, Winterland, São Francisco)
03 - Sweet Wine (10 de março de 1968, Winterland, São Francisco)
04 - Rollin' and Tumblin' ( 7 de março de 1968, The Fillmore, San Francisco)
05 - Lawdy Mama (gravação de estúdio das sessões do Disraeli Gears, 1967)
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Membros da banda:
Eric Clapton - guitarra, voz
Jack Bruce - baixo, voz, gaita
Ginger Baker - bateria
Live Cream Volume II é o segundo álbum ao vivo da banda de rock britânica Cream, lançado em março de 1972 pela Polydor Records (ATCO Records nos EUA). Este álbum contém seis faixas gravadas em várias apresentações de 9 de março a 4 de outubro de 1968.
Crítica do álbum
(revisão por Chicapah)
A surpreendente popularidade do Cream demorou muito para diminuir. Três anos depois de seu álbum “Goodbye” ter servido como lápide e epitáfio oficial, a demanda por sua música ainda estava incrivelmente alta, então, em março de 1972, a ATCO reuniu mais uma coleção de gravações de shows e a colocou no mercado. Ele prontamente subiu para o 27º lugar na parada de LPs, provando mais uma vez que o público, geralmente possuindo uma memória muito curta, não conseguia tirar Eric, Jack e Ginger de suas mentes e isso é outro testemunho revelador de que impressão indelével esse trio fez história na cultura civilizada em seus dois anos e meio juntos. Eles foram capazes de trazer o conceito básico de improvisação de jazz para o mundo volátil do rock & roll com mais eficiência do que qualquer outro grupo daquela época e essa característica nunca é tão evidente como é em suas apresentações ao vivo que foram, felizmente , capturado e preservado.
Um contraste entre este e o primeiro álbum “Live Cream” (lançado quase dois anos antes) é que todas as gravações desse disco aconteceram antes de eles decidirem se separar em meados de 1968. No “Volume II”, metade deles foi gravada em outubro daquele ano, então é minha opinião que os três primeiros cortes refletem uma banda manca que estava, até certo ponto, cumprindo obedientemente suas obrigações contratadas e não tinha aspirações de longo prazo ou um necessidade urgente de impressionar seu público. Não os estou acusando de enviá-lo pelo correio, só estou convencido de que, sendo a natureza humana o que é, há uma diferença notável na energia gerada nessa metade dos números. Não é nenhum segredo que Bruce e Baker nem estavam se falando depois que optaram por desistir, então é lógico que esses dois não estavam exatamente focados em fornecer os ritmos firmes que podem ser ouvidos nas gravações ao vivo. contido em “Wheels of Fire”, por exemplo.
O disco abre com as três músicas mais fracas, gravadas no outono de 1968 em uma arena em Oakland, no final de sua última turnê americana. “Deserted Cities of the Heart” de Jack começa e, embora a versão de estúdio (uma das minhas músicas favoritas em “Wheels of Fire”, aliás) tenha uma quantidade excepcional de impulso, há também um tato envolvido que lhe dá uma personalidade legal. No palco, ele se transformou em um rolo compressor virtual que carecia de qualquer aparência de dinâmica. Com exceção dos breves interlúdios jazzísticos, não há muita sutileza a ser detectada, apenas um ataque total aos ouvidos da multidão reunida.
Para o acompanhamento, eles diminuíram um pouco o blues e optaram por uma abordagem mais psicodélica. E funcionou. Disraeli Gears superou facilmente seu antecessor e ajudou o Cream a reservar seu lugar no panteão das maiores bandas de rock. Com faixas como “Sunshine of Your Love”, o trio também conquistou a América, alcançando a quarta posição nas paradas de álbuns da Billboard.
Infelizmente, o Cream lançaria apenas mais dois álbuns, Wheels of Fire de 1968 e o fenomenal canto do cisne de 1969, apropriadamente chamado Goodbye. Embora Goodbye apresentasse apenas quatro novas gravações de estúdio, uma delas, "Badge" - uma música que Clapton escreveu com George Harrison (cuja esposa, Pattie Boyd, com quem Clapton se casou) - é uma das melhores músicas do grupo.
Como tantos grandes artistas da época, sua duração foi muito curta. A turbulência interna entre os membros, especialmente entre Bruce e Baker, levou à separação do grupo em maio de 1968. Mas, para nossa sorte, foram três anos extremamente prolíficos.
Creme Vivo (1970)
. Live Cream (Vol 1) é uma compilação ao vivo da Cream lançada em 1970. Este álbum é composto por quatro faixas ao vivo gravadas em 1968 em Winterland e The Fillmore, e uma faixa de estúdio "Lawdy Mama" de 1967, gravada durante o Disraeli Gears. sessões. A faixa instrumental de "Lawdy Mama" é a mesma progressão de acordes ouvida em "Strange Brew" com um solo diferente de vocal e guitarra de Eric Clapton.

. Live Cream (Vol 1) é uma compilação ao vivo da Cream lançada em 1970. Este álbum é composto por quatro faixas ao vivo gravadas em 1968 em Winterland e The Fillmore, e uma faixa de estúdio "Lawdy Mama" de 1967, gravada durante o Disraeli Gears. sessões. A faixa instrumental de "Lawdy Mama" é a mesma progressão de acordes ouvida em "Strange Brew" com um solo diferente de vocal e guitarra de Eric Clapton.

Minha primeira experiência ouvindo Cream foi quando meu irmão comprou esta gravação ao vivo e a tocou no volume máximo em uma tarde de sábado, quando nossos pais estavam fora. Escusado será dizer que fiquei totalmente impressionado com o blues pesado que ouvia e em muitas ocasiões depois desta 'iniciação pelo fogo' peguei emprestado o álbum dele para tocar no meu quarto, com os fones de ouvido. Acabei comprando o LP dele (e comprei o Live Vol 2) e ainda toco os dois hoje - cerca de 50 anos depois!
Este NOVO RIP foi retirado do meu vinil em formato FLAC e inclui a capa completa do álbum, juntamente com digitalizações de rótulos e fotos selecionadas tiradas dos Concertos de Winterland de 1968.
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Lista de músicas01 - NSU (10 de março de 1968, Winterland, São Francisco)
02 - Sleepy Time Time (9 de março de 1968, Winterland, São Francisco)
03 - Sweet Wine (10 de março de 1968, Winterland, São Francisco)
04 - Rollin' and Tumblin' ( 7 de março de 1968, The Fillmore, San Francisco)
05 - Lawdy Mama (gravação de estúdio das sessões do Disraeli Gears, 1967)
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Membros da banda:
Eric Clapton - guitarra, voz
Jack Bruce - baixo, voz, gaita
Ginger Baker - bateria
Live Cream Volume II (1972)
Crítica do álbum
(revisão por Chicapah)
A surpreendente popularidade do Cream demorou muito para diminuir. Três anos depois de seu álbum “Goodbye” ter servido como lápide e epitáfio oficial, a demanda por sua música ainda estava incrivelmente alta, então, em março de 1972, a ATCO reuniu mais uma coleção de gravações de shows e a colocou no mercado. Ele prontamente subiu para o 27º lugar na parada de LPs, provando mais uma vez que o público, geralmente possuindo uma memória muito curta, não conseguia tirar Eric, Jack e Ginger de suas mentes e isso é outro testemunho revelador de que impressão indelével esse trio fez história na cultura civilizada em seus dois anos e meio juntos. Eles foram capazes de trazer o conceito básico de improvisação de jazz para o mundo volátil do rock & roll com mais eficiência do que qualquer outro grupo daquela época e essa característica nunca é tão evidente como é em suas apresentações ao vivo que foram, felizmente , capturado e preservado.
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| Ao vivo em Winterland |
O disco abre com as três músicas mais fracas, gravadas no outono de 1968 em uma arena em Oakland, no final de sua última turnê americana. “Deserted Cities of the Heart” de Jack começa e, embora a versão de estúdio (uma das minhas músicas favoritas em “Wheels of Fire”, aliás) tenha uma quantidade excepcional de impulso, há também um tato envolvido que lhe dá uma personalidade legal. No palco, ele se transformou em um rolo compressor virtual que carecia de qualquer aparência de dinâmica. Com exceção dos breves interlúdios jazzísticos, não há muita sutileza a ser detectada, apenas um ataque total aos ouvidos da multidão reunida.
Neste ponto de sua carreira, o público que comprou os ingressos esperava, com razão, ouvir os grandes sucessos da banda recriados para eles e poucas músicas eram mais procuradas do que o clássico do rádio, “White Room”. Eles fornecem uma interpretação suave, mas decente da música e Bruce toma algumas liberdades vocais interessantes com a linha melódica, mas a qualidade do som deixa muito a desejar. A mistura de guitarras e bateria, em particular, parece ondular erraticamente e prejudica o impacto que a gravação pode ter tido. “Politician” de Jack é o próximo, um dos meus cinco melhores números do Cream devido à sua mistura criativa de blues e rock. Isso dá a Clapton a chance de riffs por todo lado nos espaços entre as linhas vocais sarcásticas de Bruce e ele faz um ótimo trabalho aqui, mas eu prefiro tanto a versão original do estúdio quanto a emocionante versão do show incluída em “Goodbye” a esta simplesmente. porque ambos são mais coesos e poderosos.
Os últimos três cortes foram gravados antes da dissolução, em março do mesmo ano, no Winterland, em São Francisco, e a diferença que sua atitude de ainda se esforçar para agradar faz é impressionante. O icônico “Tales of Brave Ulysses” de Eric, de “Disraeli Gears”, é interpretado com entusiasmo. Eles tocam uma versão deliciosamente pesada e isso mostra a presença dramática que eles projetavam regularmente do palco para o público, especialmente quando você os ouve improvisar livremente como fazem no final da música. Enquanto o anterior “White Room” é praticamente desprovido de emoção, a performance de sua música característica, “Sunshine of Your Love”, é eletrizante em comparação. É uma versão fiel da música estruturalmente, mas Eric a engana um pouco, abandonando seu conhecido solo de guitarra e iniciando um rasgo mais espontâneo no meio. A parede alongada de finalização sonora é imensamente intensa e galvanizante. Esses caras poderiam derrubar fortificações de pedra com sua fúria coletiva. Mas o melhor, por ser o mais autêntico, fica para o final.
Os últimos três cortes foram gravados antes da dissolução, em março do mesmo ano, no Winterland, em São Francisco, e a diferença que sua atitude de ainda se esforçar para agradar faz é impressionante. O icônico “Tales of Brave Ulysses” de Eric, de “Disraeli Gears”, é interpretado com entusiasmo. Eles tocam uma versão deliciosamente pesada e isso mostra a presença dramática que eles projetavam regularmente do palco para o público, especialmente quando você os ouve improvisar livremente como fazem no final da música. Enquanto o anterior “White Room” é praticamente desprovido de emoção, a performance de sua música característica, “Sunshine of Your Love”, é eletrizante em comparação. É uma versão fiel da música estruturalmente, mas Eric a engana um pouco, abandonando seu conhecido solo de guitarra e iniciando um rasgo mais espontâneo no meio. A parede alongada de finalização sonora é imensamente intensa e galvanizante. Esses caras poderiam derrubar fortificações de pedra com sua fúria coletiva. Mas o melhor, por ser o mais autêntico, fica para o final.
Seu cover de quase 14 minutos do blues instrumental de James Bracken, “Steppin' Out” (não "Hideaway" como o cover credita) contém tudo o que tornou o Cream tão digno de ser incluído em qualquer discussão sobre a evolução da música jazz/rock em os anos 60. Sem dúvida, essa música pretendia preencher o tempo que permitiria ao reconhecido deus da guitarra Clapton esticar suas asas e dar às pessoas o que elas vieram testemunhar. Começa como uma jam animada, mas depois de um tempo Jack e Ginger desistem enquanto Eric continua a destruir seu braço da guitarra inabalavelmente, como se não soubesse se os outros dois membros estavam apoiando-o ou não. É aqui que você tem a chance de perceber o guitarrista espontâneo e totalmente melódico que ele era. Baker lentamente se posiciona atrás dele e começa a embelezar e aprimorar cada lick que Clapton solta daquele momento em diante, resultando em alguns dos mais espetaculares e agressivos vampings improvisados que você já experimentou. É uma coisa boa de cair o queixo.
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| Ao vivo em Winterland |
É difícil transmitir às gerações mais jovens a enorme influência que bandas como The Beatles, Stones, Who e Cream tiveram sobre nós que atingimos a maioridade nos anos 60 e como foram importantes para o nosso bem-estar. Levamos bandas como essa MUITO a sério. Quando esse trio se separou foi uma tragédia comparável ao assassinato de JFK e levamos anos para superar isso. Talvez álbuns como “Live Cream, Vol. II” lhe dará dicas de por que os adoramos tanto. No palco criaram magia do nada e levaram-nos em viagens que estimularam e alimentaram a nossa paixão pela música que não conhecia restrições nem limites. Embora este álbum seja inferior ao seu antecessor, ainda há ritmos suficientes para fazer valer a pena.
Lista de músicas
01 - Deserted Cities of the Heart (Jack Bruce, Pete Brown) – 4.33
02 - White Room (Bruce, Brown) – 5.40
03 - Politician (Bruce, Brown) – 5.08
04 - Tales of Brave Ulysses (Eric Clapton, Martin Sharp) – 4.46
05 - Sunshine of Your Love (Clapton, Bruce, Brown) – 7.25
06 - Steppin' Out (James Bracken) – 13.38 (Mistitled as "Hideaway" on original LP pressings)
Side 2, tracks 1 & 2 recorded 9 March 1968 at the Winterland, San Francisco
Side 1, track 4 recorded 10 March 1968 at the Winterland, San Francisco
Side 1, tracks 1, 2 & 3 recorded 4 October 1968 at the Oakland Coliseum Arena, Oakland, CA.
Eric Clapton – vocais, guitarra
Jack Bruce – vocais, baixo, gaita
Ginger Baker – bateria
Felix Pappalardi – produtor









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