8 de agosto de 1969 foi um dia produtivo para os Beatles. De manhã, eles posaram para a fotografia da capa de seu próximo álbum, Abbey Road. Essa fotografia se tornou uma das capas de álbuns mais reconhecidas da história da música ( leia mais sobre isso aqui ). À tarde reuniram-se no estúdio de gravação para um dos últimos retoques daquele álbum, os três minutos gloriosos que encerram a primeira parte do LP e apresentam um instrumento musical inédito no famoso estúdio. Esta é a história de como os Beatles usaram o sintetizador Moog em Abbey Road.
George Harrison viu um Moog pela primeira vez enquanto estava em Los Angeles em novembro de 1968 para produzir o álbum Is This What You Want? para o artista do selo Apple, Jackie Lomax. Ele estava no famoso estúdio Sound Recorders, trabalhando em faixas com membros dos lendários músicos do Wrecking Crew, incluindo Hal Blaine, Larry Knechtel e Joe Osborne. No último dia de gravação, um gigantesco instrumento eletrônico foi trazido por Bernie Krause, que atuou como representante de vendas da RA Moog, Inc. Este foi o modular Moog 3.
Bernie Krause fazia parte da parceria Beaver & Krause, que começou a vender e alugar sintetizadores Moog em 1967. Seus esforços produziram resultados desanimadores, mas tiveram um impulso substancial quando montaram um estande de demonstração no Monterey Pop Festival. Apresentando equipamentos no valor de US$ 15.000 (mais de US$ 100.000 hoje) para a realeza do pop e do rock, eles conseguiram vender vários sintetizadores para músicos, incluindo Roger McGuinn e Micky Dolenz.
Durante a sessão de Jackie Lomax, Bernie Krause estava fazendo overdub de sons estranhos enquanto mexia em seu maquinário eletrônico. Harrison, sempre em busca de novos sons, ficou hipnotizado. Ele pediu a Krause que ficasse após a sessão e tocasse o instrumento para ele. Ele também instruiu o engenheiro de som a manter a fita rodando, sem que Krause soubesse desse detalhe. Pedaços dessa gravação chegaram à faixa No Time or Space do álbum Electronic Sounds de Harrison, do início de 1969, no selo Zapple, um desdobramento da Apple voltado para a música experimental e de vanguarda. Se você gosta de 25 minutos do que equivale a uma demonstração de efeitos sonoros de sintetizador, aqui está:
Um resultado musical mais interessante do encontro entre Harrison e Krause foi a compra real de um Moog por Harrison. O modelo que ele encomendou incluía dois teclados de cinco oitavas com controle de portamento, um controlador de fita, dez osciladores, um gerador de ruído branco, três geradores de envelope ADSR, filtros e amplificadores controlados por tensão, uma unidade de reverberação de mola e um mixer de quatro canais. Foi enviado para o exterior, para sua casa em Esher, nos arredores de Londres, onde ele completou o álbum Electronic Sounds e depois mudou a fera eletrônica para Abbey Road em agosto de 1969, durante os estágios finais das gravações do álbum que leva o nome de estúdio. Chegando à Sala 43, foi cerimoniosamente instalado com a ajuda de Mike Vickers da banda Manfred Mann.
A primeira música a se beneficiar do Moog em uma sessão de gravação dos Beatles foi Because, de John Lennon, inspirada em Beethoven, dobrada em 5 de agosto com George Harrison tocando uma ponte rápida às 1:30 e novamente com um som diferente às 2:12 do final. da música. Outros instrumentos da faixa incluem cravo elétrico de George Martin, guitarra elétrica de John Lennon e baixo elétrico de Paul McCartney. E claro, aquelas harmonias maravilhosas.
No dia seguinte, McCartney assumiu o comando tocando Moog com overdubs para sua música Maxwell's Silver Hammer. A música foi escrita quase um ano antes, durante a gravação do Álbum Branco, mas não foi gravada. Foi ensaiada novamente no início de 1969, durante as filmagens no Twickenham Film Studios do que se tornaria o álbum Let It Be, mas ainda não foi gravada, embora os ensaios para a música tenham entrado no filme. Finalmente, em julho daquele ano, os Beatles fizeram justiça, mas não sem muita aspereza dentro da banda. Lennon a descartou como “mais música da vovó de Paul”, e Harrison ficou frustrado com o perfeccionismo de McCartney no estúdio: “Tivemos que tocá-la repetidas vezes até que Paul gostasse. Foi uma verdadeira chatice.” Essa atenção aos detalhes chegou ao ponto de alugar uma bigorna de ferreiro de verdade para o efeito sonoro do martelo. Mas estamos aqui para discutir o Moog, então ouça a ponte entre os versos e o som semelhante ao Theremin no segundo verso, e mais alguns sons estranhos espalhados por toda parte, cinco partes diferentes ao todo.
Alan Parsons, que foi engenheiro assistente em algumas gravações do Abbey Road, lembra do Moog: “Todo mundo ficou fascinado por ele. Estávamos todos nos aglomerando para dar uma olhada. Paul usou o Moog para o solo em Silver Hammer de Maxwell, mas as notas não eram do teclado. Ele fez isso deslizando continuamente a fita, apenas movendo o dedo para cima e para baixo em uma fita sem fim. É muito difícil encontrar as notas certas, como um violino, mas Paul aprendeu imediatamente. Ele pode aprender qualquer coisa musical em alguns dias.”
Outra bela aparição do Moog está em Here Comes the Sun, de George Harrison, música que ele escreveu na casa de Eric Clapton durante uma pausa nas cansativas reuniões de negócios em torno da Apple Records, uma empresa em frangalhos naquele momento: “Here Comes The Sun foi escrito na época em que a Apple estava na escola, onde tínhamos que ir e ser empresários: 'Assine isto' e 'Assine aquilo'. De qualquer forma, parece que o inverno na Inglaterra dura para sempre; quando a primavera chega, você realmente merece. Então, um dia decidi que iria desistir da Apple e fui até a casa de Eric Clapton. O alívio de não ter que ir ver todos aqueles contadores idiotas foi maravilhoso, e eu andei pelo jardim com um dos violões de Eric e escrevi Here Comes the Sun.”
Uma das melhores músicas do álbum, Here Comes the Sun inclui uma série de partes tocadas em um Moog, a maioria delas sutis a ponto de muitas pessoas não perceberem que o instrumento é tocado nesta música. Ouça com atenção – se não for guitarra/baixo/bateria ou orquestra de cordas, é um Moog. Na verdade, retiro o que disse – as palmas também são reais.
Ao contrário de Harrison, que combinou o Moog de uma maneira um tanto discreta, Lennon levou isso ao outro extremo na música mais pesada do álbum, I Want You (She's So Heavy). Fechando o primeiro lado do LP, é a faixa mais longa da história gravada pelos Beatles, se ignorarmos a colagem sonora Revolution 9 do Álbum Branco. É também uma das minhas músicas favoritas que os Beatles já fizeram, apresentando uma estrutura interessante, ótimo trabalho de guitarra, órgão Hammond de Billy Preston, um vocal comovente, 14 palavras diferentes e um efeito sonoro do inferno, cortesia do Moog. A música era uma canção de amor primordial para Yoko Ono, que John descreveu: “Quando você está se afogando, você não diz 'Eu ficaria extremamente satisfeito se alguém tivesse a visão de perceber que estou me afogando e viesse me ajudar', você apenas grite.
Na tarde daquele dia de agosto que começou com a sessão de fotos da caminhada, Lennon usou apenas um componente do conjunto de módulos que compunham o Moog Modular 3. Era o gerador de ruído branco, começando às 5:15 em 'I Want You ' e aumentando, com George Harrison controlando os botões, por dois minutos e meio até o final da música e então, puf. Nada. Fim do lado 1.
Esse puf se materializou quase duas semanas depois, em 20 de agosto, uma data que tem um significado na história dos Beatles: marca a última vez que os quatro estiveram em estúdio ao mesmo tempo. Lennon lembrou como surgiu aquele final abrupto da música em sua descrição nada científica: “É bem pesado no final, você sabe, porque usamos o sintetizador Moog nela, e o alcance do som é de menos qualquer coisa. muito além... Bem, você não consegue ouvir. Esse instrumento, o sintetizador Moog, pode fazer todos os sons, você sabe, todas as gamas de sons, e fizemos isso no final. Se você é um cachorro, pode ouvir muito mais.”
Como sempre, o relato mais preciso é do extraordinário engenheiro de som Geoff Emerick: “E então havia a questão de como a música terminaria. Quando eles gravaram a faixa de apoio, os Beatles tinham tocado sem parar, sem uma conclusão definitiva, então presumi que faria um fade-out. John tinha outras ideias, no entanto. Ele deixou a fita tocar até cerca de vinte segundos antes de o take ser interrompido e, de repente, ele gritou uma ordem: 'Corte a fita aqui.'”
“'Cortar a fita?' Eu perguntei, surpreso. Nunca havíamos terminado uma música dessa maneira, e um final abrupto como esse não fazia sentido, a menos que a faixa fosse diretamente para outra. Mas não foi o caso aqui, pois já estava decidido que 'I Want You' fecharia o lado um do álbum. Meus protestos não tiveram impacto sobre John: sua decisão foi absoluta. — Você ouviu o que eu disse, Geoff; corte a fita. Olhei para George Martin, que simplesmente encolheu os ombros, então peguei a tesoura e cortei a fita exatamente no ponto que John indicou... e é assim que termina o lado de 'Abbey Road'. Na época, pensei que ele estava louco, mas devido ao fator de choque acabou sendo incrivelmente eficaz, um conceito de Lennon que realmente funcionou.”
Aqui está a música em toda a sua glória de ruído branco:
Sem comentários:
Enviar um comentário