The Moody Blues lançou seu álbum de estreia, The Magnificent Moodies, em julho de 1965 pela Decca Records. O primeiro disco desta banda de Birmingham, foi também o único LP a apresentar a formação original de Denny Laine, Mike Pinder, Ray Thomas, Clint Warwick e Graeme Edge. Além de apresentarem uma formação bem diferente da chamada era clássica do grupo, seu som também era bem diferente, um som Merseybeat com fortes influências Rn'B, um bom exemplo disso é "Go Now", canção desta formação único single de sucesso, que o então líder da banda e compositor principal Denny Laine ainda canta em shows até hoje. O álbum em si foi um pouco apressado, e nem Laine nem Mike Pinder, o outro compositor principal da banda, ficaram muito satisfeitos com ele, sentindo que sua música ainda estava subdesenvolvida. Apesar do sucesso considerável do single "Go Now", a banda lutou quando se tratou de lançar um segundo single de sucesso, e a possibilidade de se tornar uma maravilha de um só hit era grande. O álbum Magnificent Moodies teve um bom desempenho comercial, principalmente por causa do sucesso do single, e a banda fez uma turnê ininterrupta ao longo de 1965 e início de 1966 para promover o disco, e a banda mudou consideravelmente durante este curto período de tempo, e de mais maneiras. do que um.
A primeira dessas mudanças foi relacionada ao pessoal. O baixista fundador Clint Warwick deixou a banda no início de 1966 e foi substituído por Rod Clark, que por sua vez durou apenas mais alguns meses antes de ser substituído por John Lodge. Mas, além disso, os Moodies estavam se tornando uma banda mais madura, deixando para trás seu agora desatualizado som Merseybeat por um som pop mais maduro, folk e mais barroco, o que também colocou a dupla de compositores Laine-Pinder na vanguarda, com a dupla contribuindo com a maior parte das composições da banda deste ponto em diante. E assim, em abril de 1966, com Denny Cordell novamente na cadeira de produtor, os Moody Blues começaram a trabalhar em seu segundo LP, provisoriamente intitulado Look Out. Ao longo de setembro, a banda gravou em uma programação intermitente, permitindo compromissos de turnê entre as sessões. Para testar o terreno, sua gravadora lançou singles com o material, nenhum deles fazendo muito sucesso. Insatisfeito com o fato de a banda parecer incapaz de replicar o sucesso de seu primeiro hit e com os problemas internos da banda após a saída de Clint Warwick, Denny Laine deixou o grupo para tentar uma carreira solo em outubro de 1966, deixando o segundo álbum proposto pelos Moodies. inacabado e a banda se reinventará nos próximos anos, essencialmente se tornando uma banda completamente diferente com Justin Hayward e John Lodge.
Isso nos leva a pensar: e se o quinteto formado por Laine, Pinder, Thomas, Edge e Clark tivesse conseguido lançar o álbum em que trabalharam durante a maior parte de 1966? Teremos mais facilidade para responder a isso do que com a maioria de nossas reconstruções, já que a banda gravou apenas cerca de um LP de material naquele ano, deixando-nos apenas a tarefa de organizar as sessões de gravação em um álbum coeso. Não há escolhas difíceis sobre quais músicas incluir ou não, apenas montar uma tracklist sólida que destaque o que eles tinham na manga. Ainda assim, é justo que expliquemos que usaremos exclusivamente material daquelas sessões de 1966 com Denny Cordell como produtor, excluindo quaisquer outtakes de seu primeiro disco ou singles diversos do início de sua carreira de fazer o disco. Além disso, nada da formação Hayward/Lodge do grupo ou do solo de Denny Laine será incluído, por razões óbvias. Embora a banda, como a maioria das bandas britânicas da época, tivesse o hábito de lançar singles que não fossem do álbum, a escassez de material com o qual estamos lidando significa que usaremos todas as faixas que temos disponíveis no álbum, apesar dos singles. . Para não me estender mais, aqui está o que eu acho do The Moody Blues' Look Out! teria parecido:
Boulevard De La Madeleine (The Magnificent Moodies)
Hang on to a Dream (The Magnificent Moodies)
Jago & Jilly (The Magnificent Moodies)
Sad Song (The Magnificent Moodies)
We're Broken (The Magnificent Moodies)
This is My House, But Nobody Calls (The Magnificent Moodies)
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Life's Not Life (The Magnificent Moodies)
Red Wine (The Magnificent Moodies)
He Can Win (The Magnificent Moodies)
Send The People Away (The Magnificent Moodies)
I Really Haven't Got the Time (The Magnificent Moodies)
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| Laine, Warwick, Thomas, Edge e Pinder, em algum momento do início de 1966. |
O lado um começa com o que pode ser descrito como um dos destaques do álbum, o magnífico "Boulevard de La Madeleine" de Pinder e Laine, um exercício de pop barroco que foi lançado como single no final de 1966, tornando-se mais do que adequado. abridor. A seguir está o único não original do álbum, um cover muito bem arranjado e executado de "Hang on to a Dream" de Tim Hardin, onde utilizamos o remake superior de 15 de julho de 1966, com Rod Clark no baixo. É seguida por "Jago and Jilly", outro original de Pinder/Laine, desta vez uma valsa muito bonita com algumas letras inteligentes. Outro destaque do álbum que mostra o quão longe eles se distanciaram de suas raízes R'n'B. A única música do álbum com Clint Warwick, "Sad Song" também foi a primeira música gravada para o projeto em abril de 1966, apresentando uma ótima flauta tocada por Ray Thomas. Facilmente a música mais pesada nesta reconstrução, o arranjo de "We're Broken" apresenta uma excelente guitarra fuzz, cortesia de Denny, bem como uma bateria muito inventiva de Graeme Edge. O lado um termina com outro destaque do álbum, o remake de "This is My House (But Nobody Calls)" de setembro de 1966, muito superior à versão de abril gravada enquanto Warwick ainda estava na banda, encerrando todo um lado de canções melancólicas de forma semelhante. maneira sombria.
O lado dois começa da mesma forma com uma música que foi lançada como single, "Life's Not Life". A única diferença é que foi lançado em janeiro de 1967, quando o futuro da banda era incerto e Laine já havia saído. A banda parecia segurá-la com muito carinho, incluindo a música em seu repertório ao vivo antes da saída do guitarrista. Outra música que foi tocada no palco foi "Red Wine", em si uma raridade, com Ray Thomas fornecendo os vocais principais, algo que ele não parecia fazer com muita frequência. A seguir está o lado b do já mencionado single "Life's Not Life", "He Can Win", é outra música muito boa que mostra a maturidade de composição que Pinder e Laine estavam alcançando em 1966. A penúltima música do álbum é "Send the People Away (People Gotta Go)", uma música que era notoriamente difícil de conseguir antes do lançamento da edição do 50º aniversário da estreia dos Moodies, disponível apenas em um EP francês do final de 1966. A faixa final do o álbum é "I Really Haven't Got the Time", o elo perdido entre as formações Laine e Hayward da banda. Digo isso pelo fato da música ter sido gravada com Laine para o Look Out! álbum e regravado com Hayward para o lado b do single "Fly Me High". E é justo que terminemos o álbum com um sinal do que está por vir, certo?
Com apenas trinta minutos de duração, o fato de o lado dois ser uma música e três minutos mais curto que o lado um não passou despercebido. Infelizmente, essas onze músicas são tudo o que temos disponível, tudo o que foi gravado antes da banda se separar. Eu teria gostado de ter uma música adicional para fazer deste um álbum padrão de 12 faixas, como era a norma nos anos 60, mas este álbum é muito bom tal como está. A mudança do R'n'B para o pop de influência barroca, fortemente focado em composições originais, adequou-se muito bem aos pontos fortes da banda, como a qualidade deste álbum mostra claramente. Quanto à capa, eu rapidamente pensei nisso, pois eles não pareciam ter feito uma na época. Talvez eles não tenham ido tão longe com isso. É uma pintura do Boulevard de la Madeleine em Paris, em homenagem à faixa inicial do álbum, e estou sinceramente muito satisfeito com o resultado. Combina com a qualidade mais artística do material. Ao ouvir isso, é difícil não ficar impressionado com a forma como a banda se envolveu durante esse curto espaço de tempo, e também lamentar que essa formação específica da banda não tenha conseguido seguir em frente. Algum tipo de compromisso entre o trabalho que Laine fez com a Electric String Band e a direção orquestral que os Moodies seguiram com Days of Future Passed teria sido fantástico, é uma pena que eles não tiveram tempo.
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