Não que eu não estivesse familiarizado com a série Back From The Grave ; muito pelo contrário, na verdade. Sou um ávido fã/colecionador de rock de garagem desde a adolescência e toquei os volumes 1 a 7 (lançados entre 1983 e 1988) até a morte - sei de cor a letra de quase todas as músicas. Com o tempo, porém, fiquei saturado com esse tipo de música. Cada nova compilação de garagem dos anos 60 lançada desde meados dos anos 90 parece empalidecer em comparação com Nuggets, Pebbles, Back From The Grave, até mesmo a série mais extensa Highs In The Mid 60's . É porque tudo parece igual ou porque os compiladores estão raspando o fundo do poço proverbial? Talvez ambos. De qualquer forma, de volta ao início da série: 40 anos atrás, o chefe e colecionador de discos da Crypt Records, Tim Warren, lançou o primeiro LP Back From The Grave , colecionando singles obscuros de 45rpm gravados por volta de 1966. A diferença entre esta e séries anteriores, como Pebbles e Pepitasfoi que ele se limitou aos exemplares mais crus e agressivos do gênero, eliminando quaisquer faixas que exibissem influências pop, folk e psicodélicas. O encarte incluía uma infinidade de informações sobre essas bandas muito obscuras, bem como comentários ofensivos (com humor exagerado) sobre todos os outros gêneros musicais, enquanto a arte da capa sempre retrata zumbis vestidos de meados dos anos 60 atacando caricaturas representando todos os outros genes musicais, por exemplo, hip hop, jazz, disco, prog, techno, metal, rock alternativo etc. Como falei antes, os volumes 1 a 7, lançados em vinil na década de 80, estavam entre os meus favoritos. Em algum momento durante a década de 90, o volume 8 foi lançado. Comprei-o em CD, pois na época eu comprava principalmente CDs. Foi bom, mas não causou uma impressão tão profunda quanto os anteriores. Avançando mais ou menos 18 anos, surgiram mais duas compilações: os volumes 9 e 10 carregam a tradição com escolhas de faixas e capas semelhantes, mas na época não tive pressa em comprá-los, pois já tenho dezenas (talvez até 100) ) de ótimos álbuns do mesmo estilo. Enfim, semana passada quis comprar algo naquela loja de discos e pensei que seria uma compra segura, dada a qualidade dos volumes anteriores. Uma diferença foi que desta vez o sr. Warren nos dá algumas informações sobre seu método de gravar aqueles velhos 45 e limpar digitalmente o som. A qualidade do papel, da impressão e do vinil também é melhor do que os originais, enquanto as notas estão cheias de detalhes anedóticos divertidos. Cito a Wikipedia "existem apenas duas cópias de Crazy Mad 'Beware' dos The Warlocks porque o guitarrista não gostou de ficar de fora da gravação e passou por cima das caixas de 45s em seu caminhão! Há uma banda que dirigiu para shows em um carro funerário, um que empregava o cabeleireiro de sua própria banda, outro que tinha apenas quatro jovens de 16 anos". Pode-se dizer que a limpeza do som digital vai contra o velho etos de Warren de “quanto mais cru, melhor”, mas eu digo que isso não tira nada da crueza original da música, apenas ajuda a preservá-la da melhor forma possível. Quedisse, tenho a impressão de que há uma ligeira queda na qualidade da música, nem tudo aqui é tão agressivo ou distinto como nos anteriores. As primeiras faixas estão entre as mais fortes: a abertura "Circuit Breaker" é um R&B estilo Wild Animals, seguida pelo cover de Zombies "It's Alright with Me". Aqui, a bateria tipo surf dá lugar ao garage pop liderado por farfisa, depois um lento interlúdio de blues, depois muitos gritos e um curto surto de guitarra/órgão. "Beware" dos Warlocks combina órgão descolado com vocais ameaçadores, enquanto o lado 1 termina com o pastiche pouco imaginativo de Bo Diddley "I'm Hurtin'". Por alguns segundos, parece que alguém tocou uma música de ska para começar o Lado 2, mas logo "The Edge of Time" se transforma em um verdadeiro arrasador de garagem. "Don't Ask Me no Questions" traz uma introdução de gaita e uma batida punk da Motown, enquanto "It's a Cry'n Shame" é um rock fuzzed no estilo Yardbirds. "Animal" dos Noble Savages faz jus ao título, enquanto os já mencionados jovens de 16 anos (The Starfyres) fecham o lado 2 com um tema clássico de garagem, a ex-namorada "No Room for Your Love". Resumindo, talvez metade das músicas deste LP sejam bastante emocionantes, enquanto a outra metade são medianas, mas ainda assim audíveis se você gosta de rock'n'roll cru dos anos 60. As entradas anteriores tinham uma proporção de assassino para preenchimento muito melhor, mas mesmo assim ainda é uma adição valiosa a uma série lendária.
**** para Circuit Breaker (The Pastels), It's Alright with Me (The High Spirits), Beware (The Warlocks), The Edge of Time (The Raevins), Don't Ask Me no Questions (Lord Charles & The Prophets) ), É uma vergonha (Os cavalheiros), Animal (Knoll Allen e os nobres selvagens)
*** para Tal pai, tal filho (The Emeralds), Tamborine (The Why-Nots), When I Feel Better (Unknown), Sad and Blue (The Donshires)
** para Algo melhor (The Turncoats), I'm Hurtin' (The Classics), Whizz #7 (The Shakles), No Room for Your Love (The Starfyres)
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