Goblin: Profondo rosso (1975)

Lendo uma antiga entrevista com Roger Waters percebi que o Pink Floyd não gostou nada de trabalhar com Michelangelo Antonioni para a trilha sonora de Zabriskie Point . Na verdade, foi um verdadeiro pesadelo.

Os meninos, a quem originalmente foi confiada toda a música, trabalharam como loucos por horas e horas seguidas improvisando diante das imagens do filme, enquanto o Maestro, confortavelmente reclinado em uma poltrona, ouvia um pouco e com mais frequência do que não estava dormindo.
Nas poucas vezes que ele disse uma palavra ele disse coisas como: “ Lindo.... mas muuuito lento... ”.
Ou: “ Fantástico... mas rápido demais... ”.

Em suma, o “ diretor da incomunicabilidade ” não só fez com que Floyd sofresse exaustão ao fazê-lo gravar quilômetros de fita desnecessariamente, mas também deu-lhes o golpe final ao descartar quase 80% do material gravado, salvando apenas três músicas.
Talvez seja também por isso que o Floyd recusou educadamente quando foi chamado cinco anos depois para a trilha sonora de " Profondo Rosso " do diretor Dario Argento, de 35 anos , que então teve que confiar todo o trabalho ao músico de jazz romano. Giorgio Gaslini. Terminadas as filmagens, porém, Argento , que aspirava a um som mais " elétrico " , pediu à sua parceira Daria Nicolodi que vasculhasse os arquivos do Cinevox para encontrar algumas demos e ela lhe propôs uma fita de Oliver (o futuro Goblin ).
O realizador ficou impressionado e, a conselho do editor Carlo Bixio, confiou -lhes a execução das peças de Gaslini , uma vez concluída a realização do tema " Gamma "
, com o qual entretanto se ocupavam. Tomado como estava por todos os seus compromissos, esnobou significativamente Simonetti e seus companheiros, provocando a reação furiosa de Argento . Os dois se separaram e o diretor confiou toda a performance e metade das composições a Goblin . saiu do estúdio algumas vezes sendo substituído pelos dois Etna 
Agostino e Antonio Marangolo (que atuam em “ Death Dies ”) e finalmente, em 27 de fevereiro de 1975 a obra foi finalizada.
O álbum foi lançado em 3 de março de 1975, alcançando o topo das paradas em apenas algumas semanas , para grande satisfação do grupo e do diretor. Dario Argento , filho de um produtor de cinema e de um fotógrafo de moda, tinha o cinema no sangue. Antes de “ Profondo Rosso ”, durante 18 longos anos já o havia estudado, analisado, criticado, escrito, roteirizado, criado como roteirista (com Bertolucci escreveu o roteiro de “ Era uma vez no Ocidente ” de Sergio Leone ) e sobretudo dirigiu múltiplas produções televisivas e cinematográficas, hoje objeto de culto entre os fãs do cinema de gênero. Assim, quando “ Profondo Rosso ” chegou em 1975 – considerado pela maioria dos críticos como sua obra-prima – ficou claro que o cinema italiano se viu diante de um novo gênio capaz não apenas de traduzir visualmente o estado indutor de ansiedade em que a sociedade , mas fazê-lo com técnicas inovadoras e conflituosas: timing das cenas, exagero das sequências e planos, posicionamento das luzes, contraste fotográfico, efeitos teatrais e, sobretudo, através da elevação ao sublime daquela técnica de “ montagem alternada ” o que o levou a optar por uma trilha sonora de estilo Progressivo . Resumindo, mesmo que não fizessem parte das intenções iniciais, os Goblins revelaram-se perfeitos. Na verdade, quem está habituado à montagem cinematográfica sabe bem que a simbiose entre música e imagem é absolutamente fundamental para o sucesso de um filme e que por outro lado, se o som não for adequado, torna-se difícil combinar cortes e cenas. mudanças com métricas musicais. Argento resolveu portanto o problema apoiando-se na música mais fragmentária, complexa e transgressora que poderia existir na época: a Prog . Usando suas mudanças de andamento calibradas (e no primeiro minuto da faixa-título são quatro), suas dinâmicas, suas variações, sua alternância entre orquestra vazia e cheia, o maestro já sabia perfeitamente que não teria problemas para qualquer cena. E assim foi. Os Goblin, por sua vez, eram todos músicos consagrados e, mesmo que muito jovens, os deles 



experiência já era sinônimo de profissionalismo consumado. Simonetti e Walter Martino (futuro Libra ) eram filhos de artistas, este último trabalhava como operário de sessão do Cinevox e ambos haviam feito parte do Retrato de Dorian Gray .
 
Pignatelli e Morante gravaram um disco com os Cherry Five em 74 (junto com o próprio Simonetti e Bordini ), depois publicado em 1976 (NB: alguns fragmentos de “O cisne é um assassino” de CF foram usados ​​para “Sessão Selvagem”) Sem nos determos muito no lado musical que todos já conhecem, “ Profondo Rosso ” foi uma obra-prima de harmonia artística e realização técnica . Mas não só.
 
A versão em vinil conseguiu equilibrar tão bem as partes mais ansiosas (“ Death Dies ”) com as narrativas (por exemplo, em “ Gianna ”) que, também graças à incomum inventividade dos músicos, o álbum se tornou um clássico no história do pop italiano .

Claro que os mais mal-intencionados nunca deixarão de salientar que foi o sucesso do filme o motor da banda sonora e não o contrário, mas, pessoalmente, creio que face a uma colaboração tão bidirecional, certos as observações levam tempo.
De vez em quando, porém, algumas dúvidas também me surgem e, por diversão, começo a pensar em como teria sido se a música tivesse sido realmente escrita e executada pelo Pink Floyd ou talvez pelo Deep Purple , com quem Argento já havia contatado no a época de " 4 Moscas". de veludo cinza " e cujo nome inspirou o título deste filme.
Talvez...