Poucos artistas podem ser creditados por se moverem entre os extremos do espectro musical em um período de tempo tão curto como Vini Reilly fez entre o final dos anos 70 e o início dos anos 80. Iniciando sua carreira musical em Manchester aos 23 anos, no auge do Punk, ele foi guitarrista de Ed Banger e The Nosebleeds, uma música típica da época. Assista a um dos primeiros vídeos daquela banda com Reilly , nada nessa performance sugere a direção que Vini Reilly tomou no início dos anos 1980, culminando com a ambiciosa e difícil obra-prima Without Mercy em 1984.
Reilly ficou desiludido com Punk rapidamente. Demorou menos de um ano para ele entender que, por mais que o gênero fosse retratado como rebelde, antiestablishment e violador de todas as regras, no final das contas era apenas mais um veículo comercial para as gravadoras venderem discos para jovens desencantados. . O problema era agravado se você fosse um músico talentoso que aspirava aprimorar suas habilidades em tocar um instrumento, compor e fazer arranjos musicais. O gênero simplesmente não oferecia uma saída satisfatória nessas áreas. Vini Reilly saiu de cena e trabalhou duro em seu violão e começou a desenvolver um som único, que é instantaneamente reconhecido como seu.
Em 1978, Reilly iniciou um relacionamento frutífero com a Factory Records, selo que o apresentador de TV Tony Wilson fundou naquele ano. Wilson reuniu vários músicos sob o nome de banda Durutti Column e eles se tornaram a primeira contratação da gravadora. A banda recebeu o nome de Buenaventura Durruti, que liderou um grupo de anarquistas armados conhecido como Coluna Durruti na guerra civil espanhola. Wilson pode não ter notado o erro ortográfico.
Após uma série de mudanças na formação da banda, Rilley se tornou um artista solo sob o apelido da banda e gravou o álbum de estreia, The Return of the Durutti Column, que incluiu a grande abertura Sketch of Summer . Você pode ouvir claramente seu som distinto de guitarra e o uso do Roland RE-201 Space Echo, uma caixa de efeitos de delay e reverb que foi usada por muitos artistas como Genesis, Radiohead e Portishead.
Não menos importante para o som de Durutti Column e de todos os outros artistas do selo Factory, incluindo Joy Division, foi o produtor Martin Hannett. Hannett era um gênio do estúdio que aspirava usar o equipamento disponível no final dos anos 70 e início dos anos 80 para criar o que fosse equivalente ao som de Phil Spector do início dos anos 60. Seu uso de delay, reverb e outras técnicas de gravação é lendário e a atmosfera criada nas músicas gravadas do Joy Division tem tanto a ver com seu trabalho quanto com a performance da banda. Em contrapartida, percebendo a natureza delicada dos álbuns da Coluna Durutti e a necessidade do minimalismo, ele usou esses efeitos na quantidade certa.
Depois de mais alguns discos, incluindo o maravilhoso LC de 1981 com The Missing Boy , a homenagem de Reilly a Ian Curtis que cometeu suicídio no ano anterior, veio uma mudança de direção em 1984, com Reilly escrevendo composições longas inspiradas na música clássica moderna. A mudança foi incentivada por Tony Wilson, que deu total liberdade artística aos seus artistas. The Durutti Column era sua banda favorita na gravadora, e ele queria que eles subissem um degrau em respeitabilidade. O disco resultante, Without Mercy, é meu álbum favorito do catálogo deles.
O título do álbum foi inspirado em La Belle Dame sans Merci (The Beautiful Lady Without Mercy), de John Keats. Reilly reuniu um grupo eclético de músicos para este disco: ele mesmo na guitarra, baixo, piano e programação de bateria eletrônica, Bruce Mitchell que normalmente tocava bateria com a banda adicionou baterias eletrônicas e congas, Caroline Lavelle no violoncelo, Maunagh Fleming na trompa inglesa e Oboé, Blaine Reininger do Tuxedomoon na viola, Mervyn Fletcher no saxofone, Richard Henry que tocou com Carla Bley e em Both Sides Now de Joni Mitchell no trombone e Tim Kellett no trompete.
Without Mercy foi arranjado pelo violinista John Metcalfe, que mais tarde participou da formação do selo clássico Factory, especializado em repertório de música clássica moderna, incluindo composições de Shostakovich, Ligeti, Satie e Britten. A gravadora também serviu de veículo para o Duke Quartet de Metcalfe, conjunto que ele fundou para tocar música contemporânea.
Without Mercy tem duas partes, cada uma originalmente com a extensão de um lado do LP. Ambas as peças apresentam motivos recorrentes. Há um vídeo fantástico de meados dos anos 80 do conjunto tocando a segunda parte , porém para mim o primeiro lado é o que mais se destaca. A introdução simples do piano, o oboé, o violão inconfundível e a orquestração que acompanha o desenvolvimento da peça. Vini Reilly descartou o álbum mais tarde: “Sem Misericórdia é uma piada. Esse álbum é terrível. Foi tudo ideia de Tony Wilson torná-lo mais clássico. Ele tinha aspirações de que eu fosse levado a sério. Isso nunca me interessou. É vanguarda? É Jazz? São apenas músicas, não é? Músicas malucas. Então aqui está uma das melhores músicas malucas já tocadas, Without Mercy parte 1:
Sem comentários:
Enviar um comentário