Se o resultado de Birds Of Fire impresso em 1973 foi marcante, demonstrou um grupo formado por músicos com egos excessivos e que pouco tinham a provar. Levando o jazz rock ao seu auge, com exceção do guitarrista John McLaughlin, todos deixaram a Orquestra Mahavishnu. O baixista Rick Laird e o violinista Jerry Goodman iniciarão carreiras como músicos de estúdio. O baterista Billy Cobham e o tecladista Jan Hammer iniciam uma discografia solo.
Por sua vez, o guitarrista inglês, se não desistir do jogo, deverá revisar sua cópia. Para isso ele precisa de novos músicos. Para o dublê rítmico ele chamou dois desconhecidos, os americanos Ralph Armstrong no baixo (apenas 18 anos) e Narada Michael Walden na bateria. No teclado ele recruta a esposa de Chick Corea, Gayle Moran. Para o violino eléctrico trouxe o francês Jean Luc Ponty que, após uma colaboração com Frank Zappa, construiu uma sólida reputação que ultrapassou as fronteiras francesas ao ponto de assinar com a Atlantic para a sua carreira a solo.
Para se distinguir da Orquestra Mahavishnu original, John McLauglin teve a ideia de integrar uma orquestra nesta nova formação. Esta será a Orquestra Sinfônica de Londres dirigida por Michael Tilson Thomas (também tocando piano) com orquestra de Michael Gibbs. Esta fusão híbrida entre rock, jazz e música clássica já foi realizada com maior ou menor sucesso por Procol Harum, Deep Purple e Caravan. Em março de 1974, o conjunto gravou Apocalypse , lançado no mês seguinte e produzido por George Martin em nome da Columbia.
Composta por 5 peças, esta mistura de estilo sinfónico largamente inspirado em Igor Stravinsky e jazz rock faz com que as duas músicas se alternem, respondam uma à outra, coexistam. O resultado será celestial, grandioso, mas também pomposo e bombástico.
Começamos num cenário estranho em “Power of Love” com este piano que é intrigante mas não preocupante. O pelotão de cordas instala-se num clima nostálgico como um lindo nascer do sol. Um delicado violão irradia enquanto o violino desperta.
O resto será mais sombrio e pesado com essas orquestrações ameaçadoras em “Vision Is a Naked Sword” com 14 minutos de duração. Visão apocalíptica onde os tambores se deixam levar nestes bombardeamentos de metais filarmónicos. A pressão aumenta apesar de um arpejo arejado, mas ainda assim sombrio, transmitido por este violino estratosférico e este teclado astral. Torna-se vertiginoso. Até que as seis cordas elétricas e o violino esculpem cenas ao estilo Hendrix acionadas pelo baixo e pela bateria com seu groove poderoso.
Depois de tanto tormento vem a sonhadora “Smile of the Beyond” cantada por Gayle Moran com voz suave e angelical. Canção perturbadora e rica em emoção cortada com uma pausa galopante rasgada por solos incisivos entre guitarra e violino além de majestosas harmonias vocais gospel.
Abrimos o lado B com “Wings of Karma” num cenário outonal, arabesco, teatral e dramático. Em seguida, o quinteto embarca em um funk mid-tempo onde a sombra de Jimi Hendrix se aproxima. Aqui novamente John McLaughlin e Jean Luc Ponty se superarão.
Chega o final, os 19 minutos de “Hymn To Him”. Passeio elástico sublime e radiante, em busca do divino. Peça épica pontilhada de sequências tensas mas transcendentais, passagens sedutoras e cativantes, momentos barrocos e incríveis, sabores do Extremo Oriente nos confins do cosmos. Ótima maneira de encerrar um grandioso disco de jazz de fusão progressiva.
Títulos:
1. Power Of Love
2. Vision Is A Naked Sword
3. Smile Of The Beyond
4. Wings Of Karma
5. Hymn To Him
Músicos:
John McLaughlin: guitarra, coro
Gayle Moran: teclados, vocais
Jean-Luc Ponty: violino
Ralphe Armstrong: baixo, coro
Narada Michael Walden: bateria, coro
+
Michael Tilson Thomas: piano, arranjos
Michael Gibbs: orquestração
Marsha Westbrook: violino
Carol Shive: Violino, Coro
Philip Hirschi: Violino, Coro
Produção: George Martin
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário