Balletto di Bronzo: Sirio 2222 (1970)

 

O Ballet Bronze nasceu em Nápoles a partir de uma ideia do futuro DJ de " Per Voi Giovani " Raffaele Cascone que junto com o baterista Giancarlo Stinga , o baixista Michele Cupaiuol e o cantor violonista Marco Cecioni propõe música beat nas bases italianas da OTAN sob o nome de " Wild Beaters ".

Cascone , porém, logo abandona seus companheiros e eles o substituem pelo ex- "Volti di Pietra" Lino Ajello . Por fim, o quarteto completa a sua metamorfose artística ao adotar o nome Bronze Ballet , inspirado na popular pintura de Edward Wadsworth de 1940 , " The Bronze Ballet ".

Assim estabilizado, o grupo recém-formado conseguiu seu primeiro contrato de gravação em 1969 com a ARC , a histórica gravadora piloto da RCA, cujas fileiras também incluíam Rokes, Patti Pravo, Dino e Lucio Dalla.
A estreia causou sensação e o single selvagem de 45 rpm " Neve Calda " (promovido duas vezes na RAI no programa "Chissà chi lo sa" e também traduzido para o espanhol) a transferiu para a gravadora mãe RCA em menos de um ano .
Diante de tanta consideração, " Ballet " lançou um segundo single, " Si Mama Mama"/Meditazione " (1970) e finalmente lançou em maio seu primeiro e memorável álbum, " Sírio 2222 ": um álbum cobiçado não só por motivos colecionadores, mas também porque representa uma forma muito particular de transportar a batida para as formas mais criativas do rock . O álbum surpreende tanto pela boa dinâmica como pela coesão do grupo que transmite uma imaginação quase
descarada em cada peça. Na primeira canção " Un posto ", os músicos demonstram que têm uma vantagem sobre os seus contemporâneos: nela coexistem um uso hábil de pausas rítmicas que parecem multiplicar a estrutura das canções , e repetidos enxertos harmónicos que tornam todas as canções exclusivas e nunca ovelhas.Outro bom exemplo dessa contaminação progressiva "ante litram" é a música " Eh eh ah ah " em que uma inesperada intervenção de gaita margeia e divide aparentemente sem motivo uma estrutura de baixo fluida que lembra o blues de Canned Heat.

.
Destacam-se então a vulcânica e altamente estruturada “ Snow hot ”, a classicizante “ Meditation ”, uma verdadeira jóia pré-progressiva e a suite psicadélica “ Mission Sirio 2222 ” que com os seus nove minutos e meio conquista um lugar próprio. no pós-beat italiano.
O resto é rock sincero, bem estruturado e sem concessões à banalidade: são louváveis ​​a voz de Marco Cecioni e a bateria inesgotável e colorida de Gianchi Stinga . Isto claro, sem diminuir o trabalho onipresente do baixo e da guitarra que refinam e sustentam todo o resto da estrutura tímbrica. A produção, porém, ainda é esparsa e apática: um sinal claro de que o major americano pressentiu uma grande oportunidade no grupo, mas sem se esforçar muito para reconhecer o seu valor artístico e, sobretudo, sem lhe proporcionar uma divulgação adequada . O álbum passa, portanto, completamente despercebido e, o que é ainda mais irritante para uma banda estreante, os músicos não receberão nenhum crédito no encarte, exceto uma foto tirada em estúdio. Paradoxalmente, os nomes dos autores serão até atribuídos a pessoas alheias ao projeto ( Della Bruna, Simonelli, Gioieni, Iarrusso, Umiliani ) enquanto hoje sabemos que os verdadeiros compositores da música foram apenas Ajello, Stinga e Cupaiuolo . Outra coisa certa é que o nome de Piero Umiliani foi comparado a " Ti wakei con me " já que foi escolhido para os créditos finais do filme de Mario Bava " Cinco bonecos para a lua de agosto " (1970), para o qual o próprio Umiliani compôs a trilha sonora. No entanto, não se sabe em que termos ele participou. Felizmente, apesar do limitado impacto comercial, as ideias do Balletto enraizaram-se na Nápoles mais vanguardista, atraindo em particular a atenção do velho amigo Gianni Leone que, com a sua entrada na banda, a levou aos mais altos níveis da música italiana. música progressiva com próximas trinta e três voltas " Ys ". A pintura "The Bronze Ballet" (1940) de Edward Wadsworth ainda está exposta na Tate Gallery de Londres.