Änglagård "Hybris" (1992)

 

Os anos noventa do século passado foram um período de ressuscitação do som progressivo clássico. Os suecos foram os primeiros a acordar da longa hibernação. E eles lançaram em órbita sonora várias equipes absolutamente incríveis - restauradores da herança dos anos setenta. As ricas tradições da arte anglo-italiana forneceram farto alimento para o pensamento dos jovens intelectuais do norte. E o sexteto Änglagård tornou-se merecidamente o carro-chefe do progressista revivido - a beleza e o orgulho da cena nórdica.
O conjunto surgiu a pedido de velhos amigos de escola - Tord Lindman (guitarra) e Johan Högberg (baixo). No outono de 1990, os rapazes começaram a coletar material tijolo por tijolo. Não houve muitas ideias relevantes, mas houve energia e vontade suficientes para dez pessoas. Um pouco mais tarde, após anúncio no jornal, apareceram mais dois - Thomas Jonson (teclados) e Jonas Engdegaard (guitarra). No final da década de 1980, ambos trabalharam na equipe Minstrel . Então decidimos tentar a sorte em uma área semelhante. Os caras não apareceram de mãos vazias. A partir das peças brutas individuais que eles trouxeram, o álbum de estreia Änglagård posteriormente cresceu . Mais tarde que os demais, juntaram-se às pessoas citadas a flautista Anna Holmgren e o baterista Mattias Olsson , cuja contribuição para a formação do repertório não foi menos significativa.
Diversas influências estilísticas (do proto-metal à la Black Sabbath ao folk sinfônico progressivo e acústico) formaram aquele amálgama único que, com o tempo, levaria Änglagård ao auge do sucesso. Porém, primeiro os escandinavos tiveram que enfrentar uma série de dificuldades e provar ao mundo inteiro que não começaram o jogo em vão.
O ponto de partida é a épica obra instrumental "Jordrök". Seu leitmotiv foi composto por Yunson já em 1989. Claro, pouco foi preservado da versão original. O enredo foi cuidadosamente elaborado por todos os membros da banda. O resultado: um afresco cheio de drama nervoso com uma atmosfera ctônica sombria, um clima “vintage” geral e uma polifonia soberbamente construída. O início menor alimenta o restante dos pontos de lançamento. Na peça de 12 minutos "Vandringar I Vilsenhet" o caleidoscópio de meios aumenta: uma introdução de flauta, um perfume carmesim de partes elétricas, segmentos folclóricos implantados com sucesso, um fundo orquestral de mellotron e escapadas rítmicas inventivas. "Ifrån Klarhet Till Klarhet" é a marca registrada dos concertos de Änglagård. As técnicas favoritas dos suecos de simulação retrô de órgão-órgão-gramofone são transformadas em mudanças logicamente significativas em imagens emocionais - da pressão expressiva à melancolia, pastoral elegíaca rendada - e vice-versa, através de uma tempestade, barulho e fúria. Nas sombras sombrias de "Kung Bore" podem-se sentir claramente os ecos de um paganismo nobre e culturalmente assimilado, que se mudou sem dor para as florestas reservadas da literatura de contos de fadas. Os elementos pochvenniki primordiais aqui suprimem completamente o anglomanismo acidental do Änglagård ; o panorama reflete a antiguidade dolorosamente silenciosa com suas coroas centenárias, colinas cobertas de neve e o sopro gelado da noite polar. Como bônus - um número expandido "Gånglåt Från Knapptibble", adaptado de acordo com padrões já familiares; exceto que a dose de violência impulsiva nele prevalece sobre outros aspectos.
Resumindo: uma das reconhecidas obras-primas do rock progressivo, um marco sólido na história do gênero. É recomendado a todos para ampliar seus horizontes mentais, bem como para repetidos prazeres estéticos.