Zoldar & Clark "The Ghost of Way" (1977/2008)

 

Até 1977, os fãs de música americana "para pessoas inteligentes" não conheciam algum tipo de Zoldar e Clark . Uma banda absolutamente desconhecida surgiu com um lançamento forte pelo selo Dellwood Records e desapareceu rapidamente. Entretanto, o disco deixou uma marca no coração dos amantes da música, sendo posteriormente classificado por especialistas entre a coorte de pérolas progressivas da segunda metade dos anos setenta. E só um fã de rock observador, olhando os nomes dos participantes no envelope, poderia perceber que esses caras não “saíram da toca” ontem. Jeff Cannata (bateria, trompas, guitarra, voz), Robert Giannotti (guitarra, flauta, voz), Michael Zoldan (piano, sintetizadores, mellotron, voz) e outras boas pessoas têm feito história nas fileiras da música psicodélica desde 1969. projeto Jasper Wrath . Um único álbum (1971) e uma coleção de itens de arquivo permanecem como lembranças daquela época. Em meados da década, a composição começou a ficar febril. Enquanto alguns aprimoravam seus esquis na direção do “dinheiro fácil”, outros tentavam mostrar a criatividade em uma escala diferente da anterior. Através dos esforços do produtor de ferro Christopher Hawke (ex-membro do Jasper Wrath ), a confusão e a vacilação foram suprimidas. Foi necessária: a) uma injeção de “sangue fresco” na pessoa de quatro músicos de fora; b) um ano de muito trabalho na textura; c) revisão das diretrizes de estilo; d) mudança de sinal. O resultado das vigílias criativas foi um long-play, que não tem vergonha de ser relançado no novo milénio para deleite dos descendentes famintos de “guloseimas”.
Em termos de integridade, “The Ghost of Way” é imperfeito. Aqui, é claro, precisamos culpar os lutadores da companhia Oxford Circus. Foram eles que empreenderam o lançamento do material em CD em 2008, mudando a estrutura original (a versão em vinil continha não 11, mas 7 faixas, sendo que duas delas não entraram no CD). No entanto, o produto final ainda é bom. E merece a maior atenção.
O instrumental introdutório "Lunar Progressions" coloca melismas elegíacos de guitarra e flauta contra um turbilhão de Giant -prog de tipo jazzístico. E os versos do inesquecível Alexander Sergeevich brilham na minha memória : “Tornei-me um artesão: dei fluência obediente e seca aos dedos / E fidelidade ao ouvido, / Desintegrei a música como um cadáver. acreditei / confiei na harmonia com a álgebra...” Camadas tendenciosas de logaritmos? Ou construtivismo ideológico justificado? Deus sabe. Puramente externamente - impressionante. E o que está dentro não está muito claro. A linha “limítrofe” de faixas inclui tanto o cruzamento sintético do título entre o rock Mellotron e um substrato de bomba comercial, quanto o número teatral “Roland of Montevere”. "Touch the Sky" parece o experimento de Michurin sobre o transplante de tubérculos Yesno principal solo dos EUA; não é ruim, mas ainda duvidoso. Mas então tudo é muito, muito atraente: a balada sinfônica “Father” em tons góticos comoventes, a colorida viagem artística “Now is the Time”, a fusão leve “The City”, o mágico folk-pastoral “You”, o épico caleidoscópio progressivo “Somewhere” Beyond the Sun", rapsódia lírica AOR "To Be Alive" + pop rock orquestral "The Dream" nas melhores tradições estrangeiras.
Para resumir: uma coleção de performances desigual em alguns lugares, mas ainda assim bastante interessante. Recomendo-o aos admiradores de atos artísticos não triviais, trazidos à luz do depósito retrô adimensional.