Há 30 álbuns no catálogo de álbuns de estúdio de Elton John e parece que o Spotify tem todos eles. Não vou listá-los aqui, mas espero que ele esteja comigo durante o resto do bloqueio.
EMPTY SKY
Lançado: 6 de junho de 1969 (13 de janeiro de 1975 nos EUA)
Elton John
Vamos deixar uma coisa bem clara desde o começo. Elton é um péssimo cantor. Sempre foi. Que isso parece ter sido uma revelação para muitos que seguiram sua recente versão de bloqueio de I'm Still Standing foi uma grande surpresa para mim. Ninguém tinha notado antes? Sua voz voa estranhamente e ele raramente termina uma palavra antes de continuar. O que isso nos diz sobre seu apelo duradouro é que a música frequentemente transcende suas deficiências vocais.
As músicas de Elton têm um estilo reconhecível, você pode até ouvi-lo em seu trabalho menos pessoal, como as músicas do Rei Leão e Billy Elliot. Elas soam como músicas de Elton, mesmo que ele não as esteja cantando. Aqui temos alguns flashes de músicas mais conhecidas. "Western Ford Gateway" tem uma pitada de Rocketman e "Lady What's Tomorrow" é o protótipo de "Your Song".Ele também é uma influência, mesmo nesta estreia. Billy Joel provavelmente ouviu Val-Hala e teve algumas ideias. Parece que Elton chegou totalmente formado também. A faixa-título de abertura é um clássico rock de piano galopante, embora com uma flauta interessante de Tull e uma introdução de bongô, e uma abertura de 8 minutos em sua estreia fala de uma certa autoconfiança também.
"Hymn 2000" me fez pensar. Se a divisão de trabalho entre Elton e Bernie Taupin é tão estrita quanto somos levados a acreditar, então aprendemos algo sobre ele a partir das letras. A maioria dos artistas que fazem suas próprias músicas são julgados tanto pela música quanto pela letra, mas Elton tem um passe livre nas palavras. Acho que ele não cantaria nada que não gostasse. De qualquer forma, 'Hymn 2000' toca em temas religiosos, mas, no final das contas, parece ser apenas um fluxo de consciência. 'The Scaffold é semelhante'. Talvez para John/Taupin a música e a letra sejam simplesmente aspectos complementares do todo - as palavras só precisam funcionar com a música e vice-versa. Sei que há músicas significativas por vir, mas muitas delas parecem muito abstratas. 'Sails' pelo menos parece ser sobre comer sanduíches com Lucy em um navio mercante.
'Skyline Pigeon' é aparentemente a faixa mais duradoura do álbum. Elton no piano e cravo e mais um hino do que 'Hymn 2000'.
Há um final estranho para tudo isso. 'Gulliver/It's Hay Chewed - Reprise Version' (um trocadilho com Hey Jude?). É um rambler e vai da balada ao jazz, ao rock and roll, até uma corrida final por todas as músicas do álbum. O fato de ele achar que isso é necessário talvez seja uma indicação precoce de uma autoimagem grandiosa?
Lançado 5 anos e meio depois nos EUA, com uma arte diferente que parece uma foto de um Mr. Benn não feito, onde ele experimenta o traje do faraó.
Empty Sky
Val-Hala
Western Ford Gateway
Hymn 2000
Lady What's Tomorrow
Sails
The Scaffold
Skyline Pigeon
Gulliver/It's Hay Chewed - Reprise Version
Lançado: 10 de abril de 1970
Elton John
O difícil segundo álbum, mas Elton chega com sua melhor música de todos os tempos, nunca para ser suplantada. A perfeição de "Your Song" está na admissão simples e aberta do que ela é. As letras de Taupin têm seu próprio gênio "If I was a sculptor, but then again no" como se ele tivesse escrito seu processo de pensamento e então percebido que não precisava mudar. Não sei, talvez ele tenha agonizado por semanas sobre a frase certa, mas não parece. Elton reprime os piores excessos de sua performance vocal, e ele era jovem de qualquer maneira, então não estava forçando cada corda vocal para atingir as notas.
Engraçado o suficiente, não foi nem o primeiro single, foi "Border Song", um esforço gospel considerado bom o suficiente para Aretha fazer um cover. Eu acho que é mais obviamente comercial, mas é um pouco lento. Os estranhos tiques vocais de
E lton aparecem em 'Take Me To The Pilot', ou devo dizer "tay m'tuh the pah-luh'? Os comentaristas online parecem confusos sobre o significado, mas não está claro? Ele quer sequestrar e assumir o controle da alma do objeto. Bem assustador, na verdade.
Há um toque dos estilos C&W arrastados de Jagger em 'No Shoe Strings for Louise' antes de um efeito de abelha zumbindo extremamente irritante no início de 'Sixty Years On', que é como uma resposta taciturna a 'When I'm Sixty-Four'. A música não aprecia a perspectiva da velhice, embora o tema militar possa ser apenas balut tendo uma visão sombria da vida quando você lutou em uma guerra.
'The Greatest Discovery' aponta um problema com Elton que eu acho que vou lutar com esses 30 álbuns. Qualquer significado ou interpretação que você deriva das músicas são baseados nas palavras que saem da cabeça de Bernie Taupin, então aqui, Elton, filho único, está cantando da perspectiva de uma criança sobre a chegada de um irmãozinho. É uma música adorável, mas Elton a canta sem nunca ter vivido isso, e parece um pouco errado.
É uma foto de capa inteligente, quase como uma ilusão de ótica, pode ser de perfil completo ou de rosto inteiro, difícil dizer.
Your Song
I Need You To Turn To
Take Me To The Pilot
No Shoe Strings For Louise
First Episode At Hienton
Sixty Years On
Border Song
The Greatest Discovery
The Cage
The King Must Die
Lançado: 30 de outubro de 1970
Elton John
Isso pode ter sido um erro. Estou apenas 10% do meu caminho através do catálogo anterior de Elton e estou ficando sem coisas para dizer. Para alguém com uma vida tão rica, sua produção pode ser incessantemente insípida e monótona. Quer dizer, estou sentado aqui ouvindo isso pela terceira ou quarta vez e está completamente me inundando e estou ficando mais satisfeito em discutir com as pessoas nas redes sociais. Ele também está no máximo de rotatividade em sua carreira inicial, até agora tivemos 3 álbuns em dois anos, quando chegar ao Here And There de 1976, estarei com 13, o que é quase metade de toda a sua produção de carreira em 7 anos.
Então, é muito seguir os movimentos, pastiches leves de vários estilos musicais. 'Country Comfort' é um bom exemplo de determinismo musical nominativo e 'Son Of Your Father' não é uma versão inicial surpreendente de 'Son Of My Father' de Chicory Tip, que teria sido cerca de 100 vezes mais divertida. 'Love Song' é uma espécie de canto fúnebre leve sub-CSNY.
Deve haver algo melhor por vir, e espero que em breve, embora Goodbye Yellow Brick Road de 1973 ainda esteja a 4 álbuns de distância. Talvez eu tenha que encarar os fatos. Na verdade, não gosto muito de Elton, ou pelo menos seu estilo e sentimento particulares não me agradam. Mas vamos ver, nunca desisti ainda e ouvi todos os álbuns de Michael Jackson em busca desse esforço.
Ballad Of A Well Known Gun
Come Down In Time
Country Comfort
Son Of Your Father
My Father's Gun
Where To Now St. Peter?
Love Song
Amoreena
Talking Old Soldiers
Burn Down The Mission
Lançado: 5 de novembro de 1971
Elton John
Este é um pouco mais promissor. Eu adoro "Tiny Dancer" e Elton não é um adepto da escola de marketing da Marks And Spencer que coloca suas melhores coisas no fundo da loja para fazer você passar pela tatuagem. Anteriormente, "Your Song" e agora "Tiny Dancer" são apresentadas em primeiro lugar, como se ele soubesse que eram algo especial, ou talvez tenha sido um homem astuto da gravadora que tomou a decisão. Seja como for, isso atrai você e apresenta um álbum onde Elton parece muito mais envolvido com o assunto sobre o qual está cantando.
Há uma ponta mais dura também. Títulos de músicas como "Razor Face", "Madman Across The Water", "Rotten Peaches" e "All The Nasties" não soam como a produção de um baladeiro de piano sem graça. São músicas sobre pessoas com problemas. 'Levon' é uma música complexa que brinca com palavras e fraseado, trocando "ele será Levon" por "ele acreditará em" como uma daquelas ilusões de ótica que poderiam ser um castiçal ou dois perfis de rosto.
Há um grande polegar vermelho e dolorido no meio dela. 'Indian Sunset' é muito de seu tempo, em que dois compositores de Pinner e Sleaford, respectivamente, acreditam que podem refletir a experiência nativa americana. Para ser justo, não parece ofensivo, mas eles fizeram sua pesquisa? Ninguém fala sobre Squaws e Tomahawks agora, não é? É bem trágico também. Muita morte.
Ainda assim, todos nós podemos nos relacionar com o horror de ter que ficar em um 'Holiday Inn', e se eles são, na melhor das hipóteses, lugares insossos para deitar a cabeça agora, é provável que em 1971 eles fossem realmente sombrios. A intrincada guitarra dedilhada no final é um pouco boa demais em comparação com o sentimento.
Tiny Dancer
Levon
Razor Face
Madman Across The Water
Indian Sunset
Holiday Inn
Rotten Peaches
All The Nasties
Goodbye
Lançado em 19 de maio de 1972
Elton John
Hora de uma discussão sobre 'Rocket Man'. Eu fiz a pesquisa e Bernie Taupin nega totalmente que seja influenciado por 'Space Oddity', mas eu simplesmente não acredito nele. Não ajuda que ambas as músicas compartilhem um produtor, e isso também fica evidente. Como resultado, sempre me pareceu uma imitação pálida e uma tentativa de embarcar em toda a onda de pousos na lua/corrida espacial. Vamos deixar de lado o fato de que o próprio Bowie tentou aumentar a aposta da ficção científica com Starman, que é amplamente contemporâneo ao esforço de Elt aqui. Claro, é uma boa música e icônica o suficiente para se qualificar como o título do filme de Elton, mas é muito próxima de seu antecessor tematicamente para me convencer do contrário.
Caso contrário, há bastante rock de piano, como você pode esperar. 'I Think I'm Going To Kill Myself' é surpreendentemente sombrio e 'Salvation' é esperançoso, mas pessimista, se isso é possível.
Escrevo isso enquanto o movimento Black Lives Matter faz um progresso significativo em trazer para casa a verdade sobre a história da escravidão, então, assim como com 'Indian Sunset' no álbum anterior, ouvir 'Slave' deixa uma sensação um pouco enjoada. Assim como 'Indian Sunset', tem boas intenções e, de certa forma, é antes do tempo, não se esquivando da ideia de que uma luta violenta pode se tornar necessária, mas esses são dois caras de classe média da Inglaterra dando a voz, afinal.
'Mona Lisas And Mad Hatters' promete mais no título do que entrega. Um teste para a melodia de 'Daniel', eu acho, mas 'Hercules' é uma boa brincadeira de rock and roll e presumivelmente levou à transformação completa de Reginald Kenneth Dwight para Elton Hercules John.
Honky Cat
Mellow
I Think I'm Going To Kill Myself
Susie (Dramas)
Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)
Salvation
Slave
Amy
Mona Lisas and Mad Hatters
Hercules
Lançado: 22 de janeiro de 1973
Elton John
Como sempre, estou interessado em quais memórias os álbuns que ouço trazem de volta para mim. Neste, as faixas mais famosas de Elton são 'Daniel' e 'Crocodile Rock'. Lembrei-me de 'Daniel' recentemente com a morte de Steve Priest do The Sweet. Tínhamos 'Blockbuster' em uma coletânea do Top Of The Pops. Você os pegava na Woolworth's e incluía sucessos recentes, mas não dos artistas originais. Não que você soubesse quando tinha 6 ou 7 anos, eles soavam bem para mim. Outra faixa do mesmo álbum era 'Daniel', que eu achei uma música bem estranha. Parecia uma canção de amor, mas era entre irmãos? Você tem uma ideia muito definida sobre o que faz sentido nessa idade. Ouso dizer que agora é considerada uma referência razoavelmente aberta à sexualidade de Elt, porque todas as análises de suas músicas dessa época parecem se resumir a isso, apesar de todas as palavras terem sido escritas pelo heterossexual Taupin. De qualquer forma, considerando as letras agora, é claramente mais sobre tristeza do que amor. Bem, isso realmente teria passado despercebido para mim aos 6 anos.
Falando de relacionamentos de infância com as músicas de Elton, a primeira coisa que me vem à mente quando ouço "Crocodile Rock" é Bob The Builder. Provavelmente preciso explicar. Bob era grande em nossa casa quando meus filhos eram pequenos e havia um episódio de Natal de uma hora com os talentos vocais de Noddy Holder, Chris Evans (o DJ, não o pedaço) e Elton John. Elton (tocando "John") era o pianista da banda de Evans (ele era um astro do rock). Noddy era um roadie, eu acho, com um espelho no lugar. O grande número musical no final foi John tocando Crocodile Rock depois que seu talento latente foi finalmente descoberto. Acho que a música foi tocada corretamente.
Sempre fiquei impressionado com a cópia direta de "Speedy Gonzales" de Pat Boone em "Crocodile Rock". A música é supostamente uma reflexão sobre os primeiros dias do rock and roll, então acho que é desculpável. Para sua informação, The Wurzels também fez uma versão de Speedy Gonzales.
O resto parece consideravelmente mais leve do que o que foi feito antes, mais animado e mais divertido em geral. Há algo do riff de Layla na introdução de "Have Mercy On The Criminal", que de outra forma é bastante melodramática. "Texan Love Song" não parece ser muito uma canção de amor, pois mais uma vez, Elton e Bernie tentam sua sorte na história política americana. Desta vez são caipiras expulsando hippies da cidade e então parece que tem alguma relevância agora.
Elton tem sido uma luta até agora, mas o próximo talvez seja o primeiro de seus álbuns que é geralmente considerado um clássico (número 91 na Rolling Stone Top 500), então vamos ver se Goodbye Yellow Brick Road pode despertar meu interesse.
Daniel
Teacher I Need You
Elderberry Wine
Blues For My Baby And Me
Midnight Creeper
Have Mercy On The Criminal
I'm Going To Be A Teenage Idol
Texan Love Song
Crocodile Rock
High Plying Bird
Lançado: 5 de outubro de 1973
Elton John
Meu Deus, isso está indo em ritmo de caracol, mesmo para meus padrões recentes. As primeiras faixas deste álbum duplo definem o ritmo que o resto luta para manter. Então temos 'Candle In The Wind', 'Bennie and The Jets' e a faixa-título em rápida sucessão, mas antes de tudo há a abertura de mais de 11 minutos de 'Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding', que mistura longos trechos de instrumental com um pouco de rock característico de piano.
Oh, céus. 'Candle In The Wind', uma música que começou como uma reflexão interessante sobre celebridades em uma época em que a ideia do artista como uma mercadoria explorada era bastante nova antes de ser comendada por aquela semana francamente estranha (mesmo para os padrões atuais) em setembro de 1997 após a morte da Princesa Diana. Tudo o que consigo lembrar da performance de Elton no funeral foi a maneira como sua sobrancelha pareceu ganhar vida própria enquanto ele delirava com as letras reescritas. É uma pena no final, a música original é perspicaz e triste.
Há um barulho falso da multidão no começo de "Bennie And The Jets" e Elton entra como Dave Gilmore vocalmente. Aquele piano lento e deliberado realmente não deveria funcionar. Ele gagueja "Bennie" e prolonga o "Jetssss". Veja também minhas preocupações com a pronúncia dessa palavra por McCartney em "Band On The Run". Alguns ruídos eletrônicos engraçados acontecendo no meio também. Não consigo evitar a tentação de desenvolver meu tema de Elton seguindo os passos de Bowie fazendo uma música sobre uma banda fictícia também (embora Bowie possa ter roubado o riff de sax de Elton no meio de "Social Disease" para "Young Americans")
"Goodbye Yellow Brick Road" bajula para enganar. Parece profundo, mas é superficial e, no fim das contas, um pouco insatisfatório. Ele vai tanto meta quanto literal para o título de 'This Song Has No Title', meu exemplo preferido desse tipo de coisa é 'This Song Don't Have A Video' de Loudon Wainwright III ("apenas concentre-se no áudio, o visual está faltando") porque ele faz isso para efeito cômico. Introdução de piano ondulante que ele aprendeu com Pete Townshend para 'Grey Seal' e então o provavelmente-não-o-significado-intencionado de 'Jamaica Jerk-Off' que não é tão bom quanto 'Barbados' de Typical Tropical.
'Your Sister Can't Twist (But She Can Rock And Roll)' no início do lado quatro é um galope alucinante e alegre que segue bem para 'Saturday Night's Alright For Fighting', que aparentemente deveria capturar a glória de ficar bêbado e brigar nas bebedeiras da juventude de Taupin. Funciona também. É algo furioso.
Eu critiquei um pouco esse álbum porque já estou cansado de Elton e Bernie, mas estou sendo injusto. Este deve ser o melhor dele até agora em qualquer medida, as músicas são memoráveis e variadas 'The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)' é uma ótima música de história épica, 'All The Girls Love Alice' é uma boa e sólida melodia de rock e 'Roy Rogers' é uma música sobre Roy Rogers) e há algumas aqui que resistiram ao teste do tempo, não importa o que eu pense. A arte é medíocre na melhor das hipóteses.
Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding
Candle In The Wind
Bennie And The Jets
Goodbye Yellow Brick Road
This Song Has No Title
Grey Seal
Jamaica Jerk-Off
I've Seen That Movie Too
Sweet Painted Lady
The Ballad Of Danny Bailey (1903-34)
Dirty Little Girl
All The Girls Love Alice
Your Sister Can't Twist (But She Can Rock And Roll)
Saturday Night's Alright For Fighting
Roy Rogers
Social Disease
Harmony
Lançado: 28 de junho de 1974
Elton John
Os Johniscenti consideram esta uma oferta inferior, mas não consigo diferenciá-la da maioria das que vieram antes. Começa bem o suficiente com 'The Bitch Is Back'. Quando você olha os sites de letras das músicas de Elton John, a análise mais comum é sempre procurar pistas sobre sua homossexualidade oculta (veja o artigo anterior '...Piano Player' para a grande lacuna nesse argumento), mas pelo menos se referir a si mesmo como uma vadia sugere algo extra acontecendo.
Talvez a decepção venha de alguns dos títulos das músicas, 'Pinky', 'Grimsby', 'Stinker' e 'Ticking' são pouco promissores, afinal, e também temos uma música de abdução alienígena 'I've Seen The Saucers'. 'Grimsby' claramente vem da juventude de Taupin, e embora eu tenha alguma afeição pelo meu próprio território de caloteiro, não acho que poderia ter inspirado uma letra como: "Oh oh Grimsby, mil delícias; Não poderia igualar as doces visões; Do meu Grimsby". Engraçado o suficiente, ele esqueceu de mencionar o odor de arenque que vinha das docas.
'Solar Prestige A Gammon' é simplesmente desconcertante. Uma espécie de híbrido de ópera/vaudeville com letras Franglais sem sentido. Talvez eu esteja começando a ver os problemas, afinal. John mais tarde afirmou que foi um trabalho um pouco apressado devido a compromissos de turnê. A capa e o título pouco inspiradores (nomeados em homenagem ao Caribou Ranch no Colorado, onde foi gravado) também dão uma sensação de 'vamos fazer isso'.
Talvez seja redimido por "Don't Let The Sun Go Down On Me", mas isso parece dever sua reputação à versão de George Michael, onde Elton aparece no meio do caminho. Isso consegue retratar uma música sombria como algo edificante.
Faixas bônus de reedições incluem "Pinball Wizard", mas dificilmente é contemporânea do álbum. O filme Tommy foi lançado em 1975 e a versão de Elton chegou às paradas em 1976.
The Bitch Is Back
Pinky
Grimsby
Dixie Lily
Solar Prestige A Gammon
You're So Static
I've Seen The Saucers
Stinker
Don't Let The Sun Go Down On Me
Ticking
CAPTAIN FANTASTIC AND THE BROWN DIRT COWBOY
Lançado: 19 de maio de 1975
Elton John
Aha! Um álbum conceitual e autobiográfico para começar, narrando os primeiros anos de Elt e Bernie no mundo da música. Elton é o Capitão Fantástico e Bernie é o BDC, o que parece que havia um pedaço de pau com uma ponta boa e uma ponta não tão boa e Bernie pegou o errado. Isso significa que tenho que prestar atenção nas letras e tentar seguir a história, algo que não tem sido um ponto forte do álbum de Elton até agora.
Então, como você começa qualquer história? "How The Gang Got Together", é claro. A faixa-título apresenta nossos dois protagonistas. Há o garoto suburbano mimado da cidade, Capitão, e o Cowboy rural. É uma abertura, de começos humildes a turnês pelo mundo, uma espécie de dispositivo de enquadramento. A devassidão encontrada como um aspirante a artista na indústria musical parece ser o assunto de 'Tower Of Babel' e as exigências colocadas sobre eles para continuarem com as músicas, mesmo que apenas para outros artistas, é o assunto de 'Bitter Fingers'.
O único sucesso notável é "Someone Saved My Life Tonight", que é um relato aparentemente bastante maldoso de um casamento em que ele foi tirado do fogo nupcial por Long John Baldry.
Eles ainda estão em cima no começo do lado 2 com '(Gotta Get A) Meal Ticket', que é um bom thrash energético de piano e guitarra. No momento em que chegamos em 'Writing', porém, estamos em uma parceria de composição bem-sucedida e estabelecida, apresentada de uma maneira refrescantemente direta. Como uma espécie de canção de amor, mas celebrando um tipo muito específico de parceria.
"We All Fall In Love Sometimes" parece ser um protótipo para "Sorry Seems To Be The Hardest Word", mas deve ser bem vista, já que tanto Jeff Buckley quanto Coldplay acharam adequado fazer um cover dela.
As faixas bônus incluem uma interpretação de 'Lucy In The Sky With Diamonds' que se mantém fiel o suficiente ao original, mas é eltonizada após uma estranha seção eletrônica de piccolo seguida por estilos de reggae e sinos tubulares, e 'Philadelphia Freedom'. Presumivelmente, elas simplesmente não se encaixavam no conceito.
Como resultado de toda essa narrativa, a música é um pouco sem graça às vezes. Elton geralmente mistura um pouco, mas aqui a música parece ter como objetivo principal servir às letras
Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy
Tower Of Babel
Bitter Fingers
Tell Me When The Whistle Blows
Someone Saved My Life Tonight
(Gotta Get A) Meal Ticket
Better Off Dead
Writing
We All Fall In Love Sometimes
Curtains
Lançado: 24 de outubro de 1975
Elton John
Eu ouvi muito isso e principalmente por escolha, não por dever. É um álbum bastante envolvente e há alguns momentos genuinamente surpreendentes nele. Aquele som estranho no começo de 'Island Girl' realmente prende sua atenção e eu me peguei apreciando a música muito mais do que antes. Há uma coisa de guitarra borbulhante semelhante na parte 'Ugly' do medley de abertura.
O assunto 'Dan Dare (Pilot Of The Future)' parece ser apenas algo para pendurar a melodia. Imagino que Bernie era um leitor ávido do Eagle naquela época. Da mesma forma, 'I Feel Like A Bullet (In the Gun Of Robert Ford)' não é sobre Jesse James, apenas uma metáfora um tanto banal para dar suporte a uma música de término de relacionamento com ritmo lento.
O riff de Layla é parcialmente roubado no começo de "Street Kids", um conto de gangues do leste de Londres. Elton e Bernie às vezes abordam assuntos bem violentos, mas nenhum deles dá a impressão de passar a juventude armado nas esquinas. A letra "you've seen gasoline buring in my eyes" os entrega um pouco também, eles sabem muito bem que aqui chamamos isso de gasolina.
Oh céus. Bastante sentimento misógino suspeito em 'Hard Luck Story', apesar dos grandes "oo-ee-oo-ee-oo"s ao longo do refrão. Elton está trabalhando duro o dia todo e não recebendo nenhuma apreciação da patroa. O verso final de ' Cause you're still the woman of a working man; You've got the heart of a working girl' é bem duvidoso. Essa é minha interpretação, no entanto, você poderia distorcer tudo para fazer o marido parecer ruim se tentasse. Eles escreveram sob o pseudônimo de Ann Orson e Carte Blanche. Há bastante autopiedade em 'Feed Me' também, que tem uma ótima melodia comovente.
A reedição de 1995 inclui "Don't Go Breaking My Heart" com Kiki Dee. Elton parece ser um daqueles artistas que nunca necessariamente sentiu a necessidade de lançar singles como um tiro de advertência de um álbum que viria, ou pelo menos ele não tinha medo de manter alguns singles fora dos álbuns.
Não é uma ótima foto de capa. Ele nunca foi um cara bonito e é difícil fazer um deerstalker e óculos escuros.
Medley (Yell Help, Wednesday Night, Ugly)
Dan Dare (Pilot of the Future)
Island Girl
Grow Some Funk of Your Own
I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)
Street Kids
Hard Luck Story
Feed Me
Billy Bones and the White Bird
Lançado em 22 de outubro de 1976
Elton John
É um álbum duplo e parece pouco espalhado. Tenho a impressão de que ele queria fazer mais músicas instrumentais, mas posso estar apenas carregando uma primeira impressão da longa introdução da faixa de abertura para minha percepção do resto. 'Song for Guy' está no próximo, o que realmente foi um quebra-cabeça sobre o porquê de ele ter cantado qualquer coisa nele.
'Sorry Seems To Be The Hardest Word' está aqui. Uma música de término eficaz com uma interessante reviravolta na frase na letra, e em um caso claro de determinismo lírico, como uma música, é triste (tão triste).
Espere, esse é o tema do Top Gear, "Jessica" dos Allman Brothers? Ah, não. É algo chamado "Out of The Blue". Mas espere! Acontece que é a música do Top Gear, mas a usada nos créditos finais. Isso me deixa pensando se as duas músicas são realmente muito parecidas ou estão apenas associadas no meu subconsciente. Estou confuso e não um pouco desorientado. É um instrumental, mas eu diria que não é tão Eltoniano, mais como, bem, The Allman Brothers.
Elton e Bernie continuam ruins em títulos de músicas. Desta vez temos o suicida 'Someone's Final Song' e 'Theme From A Non-Existent TV Series'. Possivelmente uvas azedas que eles realmente não tinham (ainda, veja acima) conseguido pular no trem da alegria do tema da TV. Claro que eles atiram no próprio pé com o título de qualquer maneira, se tivesse sido usado teria sido um oxímoro. Ele se encaixa no briefing, claramente um show policial/espião. Muito piano frenético transmitindo suspense e corridas contra o tempo.
Ele soa estranho em 'Idol', e por estranho, quero dizer que ele faz um bom trabalho no vocal. O canto de cantor de lounge-jazz pode ser seu forte. Em um ponto, pensei que estava ouvindo seu amigo George Michael, que conseguia segurar uma melodia quando tentava.
O encerramento 'Bite Your Lip (Get Up And Dance)' foi o segundo single pouco lembrado. Um energético chugger disco em que Bernie surgiu com o título e então tirou o resto da tarde de folga.
Your Starter For...
Tonight
One Horse Town
Chameleon
Boogie Pilgrim
Cage the Songbird
Crazy Water
Shoulder Holster
Sorry Seems to Be the Hardest Word
Out of the Blue
Between Seventeen and Twenty
The Wide Eyed and Laughing
Someone's Final Song
Where's the Shoorah?
If There's a God in Heaven (What's He Waiting For?)
Idol
Theme From a Non-Existent TV Series
Bite Your Lip (Get Up and Dance!)
Lançado: 16 de outubro de 1978
Elton John
'Song For Guy' é uma coisa estranha. Tenho uma lembrança distinta de gravar a contagem regressiva do top quarenta em um gravador de fita cassete quando estava nas paradas. Teria sido em uma dessas coisas planas com botões grandes em uma extremidade, como um tricorder da série original de Star Trek. Conforme 'Song for Guy' continuava, eu me perguntava se ela iria começar, parecia apenas uma longa introdução. Eventualmente ele começa a cantar, mais ou menos, mas apenas em um murmúrio distraído. O eu de 10 anos estava perplexo, mas mais de 40 anos depois eu entendi agora. É uma música muito atômica e incomum para Elton, pois seu latido translatlântico é deixado de lado. Essa percussão minimalista também é muito agradável.
Antes de lançar algo tão experimental quanto 'Song For Guy' como um single, ele abriu caminho com 'Part Time Love' e seguiu com 'Return to Paradise'. Muito mais amigável para as paradas. 'Madness' também é bem divertido, um épico frenético com toques de disco.
Os corais de Vicarage Road, Watford, são convocados para fazer backing vocals em "Big Dipper" e "Georgia" e, para ser justo, você não necessariamente saberia que é um bando de jogadores de futebol peludos cantando.
Este é um álbum sem Taupin. Eu nem sabia que tal coisa existia. Ele também não está envolvido no seguinte 'Victim of Love', depois do qual eu acho que Elt provavelmente viu sentido e o trouxe de volta a bordo. Mas isso é bom, não realmente afetado negativamente por sua ausência.
Tenho que admitir que gostei bastante do estilo do Elton na foto da capa.
Shine on Through
Return to Paradise
I Don't Care
Big Dipper
It Ain't Gonna Be Easy
Part-Time Love
Georgia
Shooting Star
Madness
Reverie
Song for Guy
Lançado: 13 de outubro de 1979
Elton John
Não foi muito bem e não é difícil entender o porquê. Ninguém nunca pediu uma versão de 8 minutos, em ritmo médio, de "Johnny B Goode", com várias improvisações ao longo do caminho. Em vez disso, eu indicaria a versão ao vivo de Johnny Winter de "Johnny Winter And" em frenéticos 3 minutos e 22 segundos, ou você poderia até tentar aquele sujeito Chuck Berry, que termina em 2:41 e consegue muito mais no processo.
Na verdade, a coisa toda parece super projetada. Ele tem uma seção de percussão eletrônica e seu baixista está fazendo tudo o que pode para ser notado. Não há intervalo entre as músicas, pelo menos na versão do Spotify, o que é irritante e faz soar como um disco de 'festa disco' um tanto fraco. 'Thunder In The Night' tem uma semelhança passageira com seu quase homônimo melhor, 'Thunder In My Heart' de Leo Sayer.
Elton parece estar fora do ritmo com isso, ele está teimosamente se apegando à discoteca nas terras devastadas do pós-punk de 1979. No entanto, a seu favor, é curto e Bernie estará de volta para o próximo, então talvez ele consiga colocar as coisas de volta nos eixos.
Johnny B. Goode
Amor quente em um mundo frio
Nascido mau
Trovão na Noite
Holofote
Dança de rua
Vítima do Amor
Lançado: 13 de maio de 1980
Elton John
É seu 21º lançamento e ele agora tem 33 anos. Não conte para trás, não há 20 álbuns antes deste acima, ele incluiu compilações, álbuns ao vivo e trilhas sonoras, então é um pouco de trapaça. Parece que eu já ouvi 21 até agora. Na verdade, este é o 14º lançamento de estúdio. Você deve ter notado que estou aproveitando a oportunidade oferecida pelo título do álbum para falar sobre suas estatísticas de lançamento de discos, mas acho que tenho que dizer algo sobre as músicas também. O problema é que tudo parece marcar o tempo e o título em si é presunçoso - "olha o quão longe eu cheguei"
'Little Jeannie' é a filha musical de 'Daniel'. Two Rooms At The End Of The World é presumivelmente sobre a parceria de composição. Houve um álbum tributo a 'Two Rooms' lançado em 1991 que deu origem a um single de sucesso de Kate Bush, 'Rocketman', que eu me chutei por não saber enquanto fazia o quiz do Radio 2 Popmaster durante meu intervalo para café na outra manhã.
Alarmantemente, ele parece estar cantando "White power, white lady" em 'White Lady, White Powder', e não há um erro meu aí, estranhamente o título realmente está invertido ao longo da letra. 'Dear God' é tão literal quanto uma oração em forma de música poderia ser, eu recomendo a música de mesmo nome do XTC para uma tomada um pouco mais desafiadora.
A propósito, fãs de Genesis, notaram alguma semelhança entre a arte e a de Abacab? Bem, eu acho que é um pouco parecido, embora você possa argumentar que ambos são muito de seu tempo. Genesis perderia qualquer batalha judicial, Abacab era 1981. Duvido que alguém se importaria. Nenhum dos dois é muito inspirador.
Chasing the Crown
Little Jeannie
Sartorial Eloquence
Two Rooms at the End of the World
White Lady White Powder
Dear God
Never Gonna Fall in Love Again
Take Me Back
Give Me the Love
Lançado em 20 de maio de 1981
Elton John
Agora Elton tem tanta produção em seu nome que parece estar buscando temas para explorar nas músicas, mas ele começa convencionalmente o suficiente com um típico som de piano em "Breaking Down Barriers" e então um pop-blues mais lento de "Heart In The Right Place". Mas então temos "Just Like Belgium", que começa como um relato de uma pausa de fim de semana em Bruges, mas logo chama algumas reminiscências menos saborosas de brigas de bar e bordéis. É tudo um pouco desconcertante, mas uma música envolvente o suficiente, no entanto.
Ele parece estar se tornando político com "Fascist Faces", mas a letra é tão oblíqua que é difícil entender a mensagem. "Quando você é tartaruga, eu sou do tamanho de uma lebre", parece que pode ser inteligente, mas temo que seja apenas um monte de jargões antigos.
Então, ele coloca uma espécie de suíte de música clássica/de amor no meio - 'Carla/Etude - Fanfare - Chloe'. É agradável o suficiente, mas fortalece a impressão de que ele simplesmente não tem nenhuma visão para o álbum como um todo. Ele continua como o rei do título sem imaginação com 'Elton's Song', um conto de amor não correspondido e a faixa-título final estica as metáforas ao ponto de ruptura.
É melhor que sua produção melhore logo, ele tem sido difícil até agora, mas principalmente devido à falta de coesão que este álbum caracteriza.
Breaking Down Barriers
Heart in the Right Place
Just Like Belgium
Nobody Wins
Fascist Faces
Carla/Etude
Fanfare
Chloe
Heels of the Wind
Elton's Song
The Fox
Lançado em 9 de abril de 1982
Elton John
Ah, eu. Essa é uma longa labuta. Comecei Elton antes do primeiro lockdown de 2020 e quando isso chegou pensei que provavelmente conseguiria encontrar tempo suficiente para começar a passar por sua produção de estúdio e terminar antes que toda a coisa do coronavírus acabasse. Provavelmente ainda conseguirei, demorou muito mais do que eu esperava originalmente (talvez 6 semanas, pensei no começo), mas consegui encontrar muitas outras coisas que prefiro fazer do que ouvir a produção de Elton. Ele é tão mesquinho e, ao mesmo tempo, completamente desfocado. Há pouca coerência em qualquer um dos álbuns. Não estou pedindo uma reformulação musical no estilo Wakeman das Mil e Uma Noites ou algo assim, apenas algo para me agarrar.
É uma abertura padrão com "Dear John", um piano-rock rápido onde Elt grita o vocal, então uma música tão Eltoniana quanto você poderia esperar em "Spiteful Child". Eu direi isso para ele, seu estilo de tocar piano é reconhecível, mas ter Pete Townshend tocando guitarra em "Ball And Chain" parece um desperdício, poderia ser qualquer um.
Tim Rice é chamado para escrever as letras em "Legal Boys" e você pode pelo menos dar-lhe crédito por escrever uma música com significado claro, neste caso a velha verdade de que apenas os advogados vencem em um término de relacionamento. Taupin não sua muito na próxima faixa, "I Am Your Robot", uma aproximação bastante repetitiva do que qualquer criança cantaria se você colocasse uma caixa de papelão na cabeça dela. É perceptível com Taupin que ele ou vai direto para o meio com frases repetidas ou metáforas impenetráveis, dificilmente há meio termo.
O grande hit aqui é "Blue Eyes", que eu acho que está mirando em uma vibe de jazz esfumaçado. Tem o mérito de ser bem diferente do resto, mas acaba parecendo meio sem graça. É bom ouvir Elton cantando em um alcance com o qual ele consegue lidar.
Há uma homenagem a Lennon em 'Empty Garden(Hey, Hey Johnny)', que parece um pouco com Candle In The Wind II. Este é um esforço de metáfora pesada de Bernie, onde a morte de Lennon é de alguma forma representada por uma borda herbácea negligenciada.
Ele termina com uma canção da Primeira Guerra Mundial, 'All Quiet On The Western Front', que é boa, mas acho que reforça meus comentários iniciais. O que ela está fazendo adicionada ao final de um álbum sem contexto real?
Dear John
Spiteful Child
Ball & Chain
Legal Boys
I Am Your Robot
Blue Eyes
Empty Garden (Hey Hey Johnny)
Princess
Where Have All the Good Times Gone?
All Quiet on the Western Front
Lançado em 30 de maio de 1983
Elton John
Hora de considerar mais profundamente o lendário "retorno à forma". Por muitas medidas, você poderia apontar isso como a entrada de Elton na categoria, mas, se formos honestos, ele vinha mantendo sua forma por pelo menos uma década antes disso com esforços consistentes, embora monótonos, com uma taxa de acerto de um ou dois toques de brilhantismo por álbum. Este tem alguns dos melhores materiais de sua carreira, incluindo a faixa-título, "I Guess That's Why They Call It The Blues", "Kiss The Bride" e a conquistadora "I'm Still Standing", então talvez seja um passo para um novo nível de desempenho, um pouco como o Leicester vencendo a Premier League.
Elton tem um grande problema com sua música up-tempo mais conhecida em seus últimos anos. Ele nunca conseguiu cantar de verdade e a tensão de cantar "I'm Still Standing" hoje em dia deixa você ansioso por sua capacidade de chegar ao fim da música. "Kiss The Bride" e "Whipping Boy" são recauchutagens do mesmo estilo de música, mas a última parece um esforço pop repetitivo e cativante que foi longe demais.
'Cold As Christmas' pode ser considerada a canção de Natal mais estranha de todos os tempos, já que na verdade é sobre estar infeliz em julho. Provavelmente não se qualifica como uma canção de Natal, e é por isso que temos que suportar 'Step Into Christmas' todo ano, mas o sentimento é comunicado de forma simples, mas eficaz, pela comparação inteligente do título. O mesmo com 'I Guess That's Why They Call It The Blues'. A combinação da melodia e da letra de "Rindo como crianças; Vivendo como amantes; Rolando como trovão; Sob as cobertas" é uma espécie de obra-prima de composição dentro de um único dístico rimado.
Há um sabor de um híbrido de "Movin' Out" de Billy Joel e "Maniac" de Flashdance de Michael Sembello em "Crystal". Há um ponto em que você realmente espera que Elton saia da batida do sintetizador para a parte "heart attack ack ack", mas, infelizmente, nunca fica tão interessante.
A arte é ruim, mas você pode dar crédito a ele pela invenção dos emojis?
Cold as Christmas (In the Middle of the Year)
I'm Still Standing
Too Low for Zero
Religion
I Guess That's Why They Call It the Blues
Crystal
Kiss the Bride
Whipping Boy
Saint
One More Arrow
Lançado: 18 de junho de 1984
Elton John
Estou começando cada álbum neste post com uma reclamação sobre o quão pouco inspirador Elton é e eu queria nunca ter começado. Ainda há um longo caminho a percorrer, mas já passei da metade, este é o número 18 de 30. O plano de recuperação é não gastar muito tempo em cada um e dar impressões em uma ou duas audições.
Isso significa que eu inevitavelmente foco nos sucessos mais conhecidos, que aqui são 'Passengers' e 'Sad Songs (Say So Much)'. Acho que 'Passengers' é uma das suas músicas mais cativantes. Esse tipo de ritmo de sanfona e a natureza cantada da letra não são nada Elton. Nunca foi uma música abertamente anti-apartheid, mas pareceu capturar algo sobre segregação e é aparentemente baseada em uma fonte sul-africana.
'Sad Songs' é muito autorreferencial, essencialmente dizendo 'Ei, eu sou o porta-voz dos seus tempos difíceis'. Elton não é a primeira pessoa a quem eu recorreria para colocar palavras e música na minha dor.
O resto soa como, bem, Elton. "Who Wears These Shoes?" poderia facilmente ser Hall e Oates, exceto que eles teriam cantado melhor. "Breaking Hearts (Ain't What It Used To Be)" mostra que ele provavelmente estava desenvolvendo um desejo de entrar em musicais.
Elton ainda não abordou sua queda de cabelo neste momento do jogo, então sua única opção é um chapéu na foto da capa (viu como estou desesperado por conteúdo aqui?)
Restless
Slow Down Georgie (She's Poison)
Who Wears These Shoes?
Breaking Hearts (Ain't What It Used to Be)
Li'l 'Frigerator
Passengers
In Neon
Burning Buildings
Did He Shoot Her?
Sad Songs (Say So Much)
ICE ON FIRE
Lançado: 4 de novembro de 1985
Elton John
Alguém vai ter que me lembrar, onde estávamos em nossa jornada coletiva de compreensão das preferências sexuais de Elton em 1985? Só pergunto porque a coisa mais significativa que lembro sobre qualquer coisa desse disco é que todo mundo ficava apontando que Nikita era um nome de homem, então isso era algum tipo de mensagem codificada de Elton? Bem, como sempre, ele nem escreveu a letra em primeiro lugar, então a música provavelmente não diz nada sobre ele, e ele estava casado há um ano com a muito feminina Renata, mas talvez tenha havido algum gpoing de tapinha no nariz.
"Nikita" é uma música legal, no entanto, e não desafia muito as habilidades vocais de Elton, o que é uma coisa boa. Acho que poderia ter alguns backing vocals ecoados extras, por exemplo, "Oh Nikita, você nunca saberá (nunca saberá, nunca saberá); Qualquer coisa sobre minha casa ('bout my home, 'bout my home)". Gosto de fornecê-los quando ouço de qualquer maneira.
A outra entrada notável aqui é 'Wrap Her Up', uma colaboração com George Michael. Um monte de nomes de mulheres famosas são descartados no final, o que fornece uma mistura às vezes chocante de mulheres clássicas de Hollywood e aquelas cuja fama era relativamente passageira em meados dos anos oitenta. Então temos Samantha Fox, Priscilla Presley, Nastassja Kinski e as princesas Caroline de Mônaco, listadas ao lado de Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Doris Day e Katharine Hepburn. Kiki Dee e a veterana vadia de coração de Corrie, Elsie Tanner, também são elevadas ao panteão.
Há uma estranha faixa bônus na reedição de 1999, 'The Man Who Never Died', que parece ser uma tentativa de recapturar Song for Guy. Muito piano com percussão esparsa e estalada antes de Elton finalmente começar com um canto vago no final. É bom, mas um tanto inútil.
This Town
Cry to Heaven
Soul Glove
Nikita
Too Young
Wrap Her Up
Satellite
Tell Me What the Papers Say
Candy by the Pound
Shoot Down the Moon
Lançado: 15 de outubro de 1986
Elton John
Não há muito amor por aí para isso, mas para mim não é melhor nem pior do que qualquer outra coisa que ele estava lançando nos anos oitenta, o que significa que é realmente muito pobre. Não há nada aqui que soaria familiar para qualquer um, exceto o mais dedicado Eltonophile. A coisa mais notável sobre isso é um dueto com Cliff Richard chamado 'Slow Rivers', mas mesmo essa união dos gigantes da blanditry britânica não levanta muita repercussão na internet.
Elton culpa a cocaína pelo baixo padrão geral. É bem contemporâneo com Ice On Fire, mas o produtor Gus Dudgeon lançou seu refrão depois disso, possivelmente por exasperação.
O único single quase reconhecível é "Heartache All Over The World", que foi o lançamento principal, mas provavelmente porque é tão Elton em números (o que já é dizer muito) que você acaba tendo certeza de que já deve ter ouvido isso antes.
Todo o resto varia do monótono e pedestre ('Memory of Love') ao totalmente ofensivo e desconcertante ('Angeline'), embora, no último caso, a letra de Bernie deva assumir a culpa.
Leather Jackets
Hoop of Fire
Don't Trust That Woman
Go It Alone
Gypsy Heart
Slow Rivers
Heartache All Over the World
Angeline
Memory of Love
Paris
I Fall Apart
Lançado: 24 de junho de 1988
Elton John
O título sugere algum tipo de retorno/retorno ao básico, e essa provavelmente é a intenção, mas não é uma quebra de molde. Ele fez uma cirurgia na garganta que supostamente mudou sua voz de uma forma que resultou em uma melhora em seus olhos (pelo menos de acordo com o relato que li). Discordo. Sua voz soa tão terrivelmente estrangulada como sempre.
Há uma música sequência, Mona Lisas and Mad Hatters (Parte 2), como continuação da música de Honky Chateau, mas, como dupla, elas não são Space Oddity/Ashes To Ashes.
Olhei para a lista de faixas e pensei, bem, não conheço nenhuma delas, mas a maioria das pessoas reconheceria "I Don't Wanna Go On With You Like That", mesmo que o título seja um desastre total. É um dos seus melhores esforços também, cativante e cativante. Além disso, "Heavy Traffic" é muito divertido. "Goodbye Marlon Brando" parece ser o comentário de Elton e Bernie sobre a cultura pop de meados dos anos oitenta e eles pelo menos provaram ter um tipo de previsão na linha "Goodbye to Rocky Five, Six, Seven and Eight" que desde então se concretizaram (se você contar Creed I e Creed II).
O site de letras de músicas que eu uso lista nada menos que 5 músicas com o título 'Poor Cow'. Eu conhecia a de Tanita Tikaram, mas a de Elton é uma daquelas em que Bernie não anda muito pelo lado certo da aceitabilidade ao escrever sobre mulheres. Veja também 'Angeline' do álbum anterior, ou mesmo 'Japanese Hands' neste.
A foto da capa é claramente uma alusão ao novo começo que isso supostamente marca. Todos os figurinos antigos foram retirados do armário (possivelmente outra alusão ali também). Não posso me dar ao trabalho de fazer a pesquisa, mas acho que os piores excessos de trajes de palco nunca foram revisitados depois deste álbum. Ele amava um chapéu de palha.
Town of Plenty
A Word in Spanish
Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two)
I Don't Wanna Go On with You Like That
Japanese Hands
Goodbye Marlon Brando
The Camera Never Lies
Heavy Traffic
Poor Cow
Since God Invented Girls
Lançado: 29 de agosto de 1989
Elton John
Às vezes me pergunto sobre a Wikipedia. O parágrafo de abertura sobre isso nos diz que é " seu álbum mais vendido na Dinamarca (onde foi gravado)". Fascinante, sem dúvida, mas o mercado dinamarquês é aquele que ele estava ansioso para conquistar e a implicação de que seu sucesso lá se deve a ele ter reservado um tempo de estúdio em Copenhagen? (Para fins de veracidade, devo acrescentar que na verdade era a cidade de Randers, a sexta maior cidade da Dinamarca - obrigado Wikipedia, você se redimiu quase imediatamente). Mais surpreendente, e algo que eu só descobri hoje enquanto assistia a um antigo Top Of The Pops de junho de 1990, foi que "Sacrifice" foi seu primeiro single número um no Reino Unido, mas isso foi na verdade apenas após um relançamento como um duplo A com Healing Hands. No programa, Elton confirma que os lucros da música estão indo para instituições de caridade de AIDS, embora a apresentadora Jakki Brambles, menos legal do que ela gostaria de pensar, tenha que arrancar essa informação dele na entrevista pós-música.
Esta tem alguns singles memoráveis, mas Elton e Bernie são mestres do título esquecível, então "Club At The End Of The Street" não estava realmente dizendo nada para mim até que eu ouvi e o refrão "eu e você, encontro; no clube no fim da rua" trouxe tudo de volta. Eu gosto da música, e de "Healing Hands" também. "Sacrifice" é realmente arruinada por Elton sugerindo que é sobre abrir mão do açúcar durante a quaresma "Não é sacarificação, não é sacarificação alguma" é tudo o que ouço.
'Stone's Throw From Hurtin'' é uma surpresa, uma espécie de música country rock esparsa que até foi regravada por Wynonna Judd. Elton canta como Alvin Stardust. 'Blue Avenue' também é agradável, um som muito mais sutil do que eu vim a associar a ele depois de 21 álbuns. Mas ele volta a latir e rosnar para o encerramento 'Dancing In The End Zone'.
Durban Deep
Healing Hands
Whispers
Club at the End of the Street
Sleeping with the Past
Stone's Throw from Hurtin'
Sacrifice
I Never Knew Her Name
Amazes Me
Blue Avenue
THE ONE
Lançado: 22 de junho de 1992
Elton John
Mais um mês, mais um álbum do Elton John. Estou indo no ritmo de um molusco com concha. É como uma metáfora para todo o bloqueio do coronavírus, aparentemente sem fim e realmente bastante monótono. Até mesmo a entrada da Wikipedia é escassa sobre isso e os artistas convidados são apenas Gilmour e Clapton, este último nem mesmo pegando uma palheta e apenas fazendo alguns vocais.
A abertura 'Single Life' segue lentamente e a coisa mais reconhecível é a segunda música, primeiro single e faixa-título 'The One', que soa como todas as outras músicas lentas que ele fez antes ou depois. Em algum lugar entre 'Don't Let The Sun Go Down On Me' e 'Circle Of Life'.
A contribuição de Clapton é para 'Runaway Train' e pelo menos acrescenta algum caráter. Eu acho que ele deve insistir em ter aquele leve eco colocado em todas as suas performances vocais. Caso contrário, é consistentemente maçante maçante maçante e ele e Bernie continuam a tender para o grosseiro em seus títulos de músicas com 'When A Woman Doesn't Want You', 'Understanding Women' e a faixa bônus do relançamento de 1998 'Fat Boys and 'Ugly Girls'. Se o conteúdo lírico faz jus à promessa duvidosa do título, eu não poderia dizer, eu não ouvi com tanta atenção.
As obras de arte sugerem uma certa vulgaridade dos novos ricos, um pouco como Posh e Becks em seus tronos de casamento.
Simple Life
The One
Sweat It Out
Runaway Train
Whitewash County
The North
When a Woman Doesn't Want You
Emily
On Dark Street
Understanding Women
The Last Song
Lançado: 17 de março de 1995
Elton John
Você se lembra do single "Believe" deste álbum? Você provavelmente se lembraria se ouvisse, mas é mais uma música idêntica do Elton, e esse é o padrão agora. Elton produz muito do mesmo sempre que sente a necessidade de nos dar um novo produto. Pelo menos agora, ele parece estar pelo menos estabelecido em saber quem ele é, e a faixa-título aparentemente autobiográfica é um destaque. Eu digo aparentemente porque o problema perene com suas músicas ainda está lá. Ele não escreveu as palavras. Mas de qualquer forma, há um pouco de impacto nisso com o "Se você é feito na Inglaterra, você é construído para durar; Você ainda pode dizer 'homo' e todo mundo ri". É o comentário mais direto sobre qualquer coisa que você já ouviu do cânone deles.
No entanto, há algo um pouco mais interessante acontecendo com a música 'Belfast', o meandro discreto da música e o toque de folk me lembraram de Jethro Tull e Elton soa como Ian Anderson ocasionalmente. Ele também fica Beatlish em 'Latitude', os arranjos de cordas lembram 'You've Got To Hide Your Love Away' e 'Man' parece ser sua versão de 'When A Man Loves a Woman'.
Este é um passo à frente dos álbuns recentes, e eu diria que ele não se esforçou tanto, e incorporou algumas escolhas musicais interessantes, o que eleva o padrão das músicas. Seu "corte de cabelo" na capa também é tentador de comentários. Ele foi para um moptop, mas vamos apenas dizer que é bom ver que todo aquele negócio desagradável de tradutor ficou para trás.
Believe
Made in England
House
Cold
Pain
Belfast
Latitude
Please
Man
Lies
Blessed
Lançado: 22 de setembro de 1997
Elton John
Outro álbum e outra coleção de baladas em grande parte droney. A única coisa que se destaca é 'Something About The Way You Look Tonight', que tem algo diferente a oferecer dentro do gênero de baladas droney. Curiosamente (essas coisas são relativas), não foi o single principal, que foi 'Live Like Horses. Ele conseguiu que Pavarotti embarcasse para aquela, o que pode explicar a decisão. Elton agora precisava de um truque para dar um empurrão em seus singles, no entanto, o grandão não aparece nesta versão do álbum.
Este é supostamente o álbum menos favorito de Taupin, Elt dá a honra a Leather Jackets. Quando eles fizeram os dois álbuns, eles pareciam ter ficado completamente sem ideias novas. Elton também não é muito bom em arte de álbum. Yellow Brick Road e Captain Fantastic são o ponto alto. O retrato modernista neste tem uma sensação de Elton-como-morto-vivo. Talvez seja essa a intenção.
Long Way from Happiness
Live Like Horses
The End Will Come
If the River Can Bend
Love's Got a Lot to Answer For
Something About the Way You Look Tonight
The Big Picture
Recover Your Soul
January
I Can't Steer My Heart Clear of You
Wicked Dreams
Lançado: 1º de outubro de 2001
Elton John
Chega um ponto na carreira de todo grande artista em que um retorno à forma deve ser discutido. Elton nunca teve muita forma na minha opinião, mas estou bastante desesperado para dar a ele algum crédito e então vou conceder a ele um nível de status de retorno à forma para este. É bem produzido e tem algumas músicas decentes.
Eu tenho uma pergunta sobre Dark Diamond. Ele tem Stevie Wonder na gaita. Ele faz isso bastante como convidado e, sem dúvida, quando você sabe que é ele, você pode reconhecer como tal, mas é uma especialidade de nicho para um homem tão criativo. Por que ele se incomoda com isso?
A principal razão pela qual tenho mais tempo para isso do que para o resto é "I Want Love", e isso é porque tem um vídeo muito bom. Uma peça única com Robert Downey Jr. dublando as palavras enquanto ele vagueia por uma mansão californiana. É uma performance envolvente e Downey estava usando estimulantes profissionais na época. É possível que o Universo Cinematográfico Marvel pudesse ter sido bem diferente se não fosse por Elton contratá-lo quando ninguém mais o fez.
Intrigante também é "Mansfield", principalmente com base no que é uma música sobre uma cidade que fica em uma espécie de limbo do centro da Inglaterra. Imagino que Bernie tenha algum tipo de conexão. Não fica a um milhão de milhas de sua cidade natal, Sleaford, e tem um perfil semelhante como cidade. Ou pode ser sobre uma das cerca de 50 Mansfields espalhadas pelos EUA.
Há algumas coisas extras na Edição Expandida, como você certamente esperaria. Uma versão de 'Your Song' com Alessandro Saffina fornecendo alguma seriedade operística e um coro dando-lhe algum swell. e um cover de 'Teardrops' de Womack e Womack com a gritante cantora escocesa dos anos 60 Lulu.
Além disso, mais boas notícias! Entramos no século atual.
The Emperor's New Clothes
Dark Diamond
Look Ma, No Hands
American Triangle
Original Sin
Birds
I Want Love
The Wasteland
Ballad of the Boy in the Red Shoes
Love Her Like Me
Mansfield
This Train Don't Stop There Anymore
Lançado: 9 de novembro de 2004
Elton John
Primeiro, a arte da capa. Meus contatos no local em Atlanta me dizem que não há nenhum ponto na Peachtree Road que se assemelhe àquela foto da capa. Isso porque não é, é apenas uma foto que Elton escolheu dentre as que o fotógrafo contratado tirou na Geórgia.
Como sempre, a arte é mais interessante que o conteúdo. Na verdade, talvez essa seja a chave! Não se incomode com nada que tenha arte chata e você terá o Elton John Essencial. Gostaria que alguém tivesse me dito isso em abril passado.
Isso coincide com seu trabalho em Billy Elliot The Musical, e embora eu não vá incluir a gravação do elenco neste post, algumas músicas dele foram incluídas no relançamento de 2005. Entre elas está "Merry Christmas Maggie Thatcher", para a qual o letrista Lee Hall fornece muita mordida nas palavras. Faz você se perguntar se Elton estava completamente confortável em celebrar que ela estava "um dia mais perto de sua morte", especialmente porque ela ainda estava viva na época. Elton nunca foi abertamente político, até onde eu posso ver. No entanto, é uma mistura inteligente de tropos típicos de canções de Natal e sentimento amargo anti-Thatch e obviamente teria funcionado bem no show de palco.
Weight of the World
Porch Swing in Tupelo
Answer in the Sky
Turn the Lights Out When You Leave
My Elusive Drug
They Call Her the Cat
Freaks in Love
All That I'm Allowed
I Stop and I Breathe
Too Many Tears
It's Getting Dark in Here
I Can't Keep This from You
Reissue bonus tracks
The Letter
Merry Christmas Maggie Thatcher
Electricity
Lançado: 18 de setembro de 2006
Elton John
É um título promissor e não é uma capa ruim, então minhas observações no post anterior para Peachtree Road sugeririam que este pode valer o esforço. Bem, estou meio certo. Acho que este é um corte acima de muito do que veio antes. Tem uma produção limpa e agradável - que Elton precisa para resolver as deficiências de sua voz e é distintamente liderado pelo piano.
"Just Like Noah's Ark" fornece algum tipo de retorno à última música de Elton que me lembro de ter gostado "The Club At The End Of The Street" com "eu e você, dois por dois" ecoando "eu e você, rendezvous". Vou dar a Bernie o benefício da dúvida de que é realmente um eco e não apenas uma composição preguiçosa. Há uma menção a pequenos dançarinos também.
'Tinderbox' é bom e eu gostei do piano honky-tonk de 'And The House Fell Down' depois dele também. Ele depende de alguns estilos antigos em alguns lugares, você juraria que ele estava começando 'Candle In The Wind' quando ele começa 'Wouldn't Have You Any Other Way (NYC)' e há algo de 'Your Song' na introdução de 'The Bridge' também. O country suave de 'I Must Have Left It On The Wind' e a faixa-título parecem diferentes de uma maneira boa também.
Postcards from Richard Nixon
Just Like Noah's Ark
Wouldn't Have You Any Other Way (NYC)
Tinderbox
And the House Fell Down
Blues Never Fade Away
The Bridge
I Must Have Lost It on the Wind
Old '67
The Captain and the Kid
Lançado: 13 de setembro de 2013
Elton John
Estamos em 2013 e a voz de Elton agora chegou ao ponto da autoparódia. Mas as músicas são geralmente boas, ainda que previsíveis. Há uma pegada de Randy Newman em Ocean's Away (mas talvez ele esteja apenas copiando "Sail Away"), e o próprio Rand tem uma, hum, voz única de qualquer forma.
Há alguns interlúdios instrumentais espalhados por 'Dream #1. #2 e #3'. Eles adicionam um toque agradável de continuidade como introduções a 'My Quicksand', 'The New Fever Waltz' e 'The Diving Board', respectivamente, e acrescentam à sensação geral de um álbum mais minimalista, liderado por piano. A faixa-título final vê Elton adotando uma entrega lânguida no estilo lounge, que é a única coisa que ele consegue fazer de forma convincente atualmente.
Falta mais um. Não estou cansado de Elton, mas estou cansado dele, e um pouco bravo por ele estar se safando disso por todos esses anos. O que há nele que lhe permitiu continuar sem parecer incomodado por um único pensamento musical original? Quem são seus "fãs"? Ele tem algum, ou toda a sua carreira foi construída com base na boa vontade da mídia e de seus amigos do showbiz? Ele claramente tem muito talento, mas parece ter sido desperdiçado. Mas ele não está reclamando, está? Ele parece estar indo bem.
Oceans Away
Oscar Wilde Gets Out
A Town Called Jubilee
The Ballad of Blind Tom
Dream #1
My Quicksand
Can't Stay Alone Tonight
Voyeur
Home Again
Take This Dirty Water
Dream #2
The New Fever Waltz
Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)
Dream #3
The Diving Board
Lançado: 5 de fevereiro de 2016
Elton John
Escrevi a primeira resenha de álbum neste post, para Empty Sky, em 5 de maio de 2020. No momento em que escrevo, é 23 de maio de 2021, então levei mais de um ano para percorrer os 30 álbuns da discografia de Elton. Os motivos estão todos documentados em meus pensamentos sobre os álbuns anteriores, então não vou me repetir aqui, mas quero terminar em alta, então tentarei fazer isso faixa por faixa, na tentativa de enfatizar meu ponto de vista de que Elton não teve um pensamento musical original em cerca de 40 anos.
1. Wonderful Crazy Night. Algum tipo de reminiscência em um WCN. Bastante piano de jazz rolante. Ele é bom nisso, afinal. A voz é aceitável porque ele não está se esforçando além da pauta.
2. In The Name Of You. Arranjo bem interessante neste, muito mais exuberante do que o normal e com um bom acompanhamento de guitarra. Um pouco lento, porém, e no final fica repetitivo.
3. Claw Hammer. Uma música baseada em uma metáfora um tanto quanto fraca. Ele e Bernie têm forma aqui.
4. Azul Maravilhoso. Este é bem interessante. É meio leve e romântico, o que pode ser o terno mais forte de Elton.
5. I've Got 2 Wings. Introdução cantarolada acompanhada de acordeão. Essa parte pelo menos me lembra 'This Is The Day' do The The. Ela está tentando ser uma espécie de canção folk viajante.
6. A Good Heart. Não é um cover do hit de Feargal Sharkey de 1985. Alarmantemente parecido com Hotel California no começo. Ninguém quer Elton tentando ser The Eagles, mas logo se transforma em uma inanidade piegas.
7. Looking Up. Riff de blues reverberante ao longo das linhas de Spirit In the Sky de Norman Greenbaum. Então se transforma em uma versão domesticada de 'Lido Shuffle' de Boz Scaggs
8. Guilty Pleasure. Uma brincadeira de rock and roll. Tudo bem, mas ele fez cerca de um milhão de coisas parecidas.
9. Tambourine. Veja Blue Wonderful, e com uma metáfora mais fraca.
10. The Open Chord. Uma música sobre composição. Bem, ele deve saber do que está falando.
E é isso. Vou me desculpar das faixas bônus da edição deluxe de 'Free And Easy' e 'England And America'. Já sofri o suficiente.
É justo dizer que há uma sensação de estabilidade e felicidade neste álbum como um todo, o que é bom, porque todos nós merecemos felicidade em nossos últimos anos. A capa reflete isso também, mas ele está chegando perigosamente perto de Jazz Hands.
Wonderful Crazy Night
In the Name of You
Claw Hammer
Blue Wonderful
I've Got 2 Wings
A Good Heart
Looking Up
Guilty Pleasure
Tambourine
The Open Chord
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