Samurai "Green Tea" (1970)

 

Uma descendência exótica da era proto-progressista. No início dos anos setenta, o conjunto Samurai tinha boas chances de se tornar um produto competitivo para os apologistas britânicos do gênero. Infelizmente, não deu certo. Ainda assim, seria uma pena passar por uma formação tão notável.
Tudo começou com Mickey Curtis (n. 1938). Para falar a verdade, é difícil encontrar uma personalidade mais colorida mesmo para quem tem imaginação. Este original da raça mestiça (terrível cruzamento entre sangue japonês e inglês) sempre se esforçou para construir pontes entre o Oriente e o Ocidente. Sua carreira começou em 1958 imitando Elvis Presley . Paralelamente às suas atividades de canto, Miki envolveu-se intimamente com a cinematografia. Como ator convidado, ele apareceu em até 70 filmes. No entanto, o principal para o nosso herói continua sendo a música. Farto de fazer sucessos pop, o esperto asiático iniciou em 1967 o então vanguardista projeto Miki Curtis & Samurais . Com a equipe recrutada, Curtis viajou não só pela Terra do Sol Nascente, mas também por toda a velha Europa. Assim, no estúdio alemão Metronome Records, os roqueiros taciturnos conseguiram lançar várias coisas. Depois de complementar a banda com gente de Foggy Albion ( Joe Dunnett - guitarra, John Redfern - órgão) e mudar o nome para Samurai , os camaradas de Miki chegaram a Londres. Eles foram bem recebidos. Encomendado pela United Artists, o sexteto produziu alguns singles. No entanto, pequenas formas de autoexpressão do mentor foram pouco satisfeitas. Curtis podia ver exatamente para que lado o vento soprava. Por isso me atrevi a experimentar o estilo art-rock.
No conteúdo moderadamente eclético do álbum Green Tea, cada um encontrará algo próprio. A abertura (número do título) é uma simbiose cuidadosamente equilibrada do monólogo vocal melodicamente brilhante do vocalista com estruturas de execução mistas (rhythm and blues, fusão de flauta, encantador fundo de órgão). O assertivo “Olho de Águia” persegue outros objetivos. Aqui você pode sentir a influência do Zeppelin com seu hard psicodélico viscoso original. Guitarrero Dunnett, junto com Hiro Izumi, preenche a paleta com solos divertidos, e Graham Smith ( String Driven Thing , Van der Graaf Generator ), ligado à companhia, satura a ação com passagens de gaita. A balada de câmara "Boy with a Gun" é uma fusão chique de música étnica (koto, flauta) com uma narração íntima em barítono nas melhores tradições dos cantores e compositores transatlânticos; um esboço impecavelmente construído. O interlúdio acústico "18th Century" revela notas melancólicas escandinavas típicas de bandas neofolk como Tenhie outros como eles. O panorama épico de “Four Seasons” se estende desde o progressivo pesado e bizarro com flashes nucleares de Hammond até o astral total do LSD. “Mandalay” parece incomum – uma tentativa de encontrar o fio condutor entre os contos de fadas puramente orientais e uma variedade americanizada de jazz. O mural final, “Daffy Drake”, é uma história psicodélica absurda com um toque dos Beatles e um ângulo artístico soberbamente executado; um final bem-sucedido para uma jornada extraordinária.
Resumindo: um ato artístico atraente, digno de carregar a bandeira do rock progressivo de estilo britânico; um ótimo achado para quem gosta de mergulhar no passado. Eu recomendo.