CRONICA - THE CHURCH | The Blurred Crusade (1982)

 

Desde seu nascimento em 1980, THE CHURCH está a todo vapor: o grupo australiano liderado por Steve Kilbey lançou um primeiro álbum convincente em abril de 1981 ( Of Skins And Hearts ), seguido 3 meses depois por um EP intitulado  Too Fast For You .

Não satisfeitos, Steve Kilbey e seus companheiros continuam em alta, principalmente porque seu primeiro álbum deixou várias impressões positivas. Com a ajuda do produtor americano Bob Clearmountain, THE CHURCH trabalhou duro em seu segundo álbum, intitulado  The Blurred Crusade , foi lançado em 25 de março de 1982.

Ainda movida pelo fogo sagrado, THE CHURCH se solta dando rédea solta às suas inspirações e, desde o início do álbum, pontua os i's e cruza os t's. "Almost With You" é um modelo de Pop-Rock com eficiência ótima: elegantemente arranjada, esta composição é melódica, rítmica, com um refrão unificador e encantador, além de um pequeno e fino solo de violão acústico, simples, mas sutil. Este título foi recompensado com um pequeno sucesso na Austrália, onde alcançou o 21º lugar. Em mais um exercício de estilo, “When You Were Mine” é uma composição com um matiz Pós-Punk/New-Wave lançada em órbita por uma longa introdução instrumental de 1’30 antes da chegada dos vocais, depois bem trabalhada com um bom equilíbrio entre melodia e energia, um baixo potente, um conjunto bem psicodélico; um refrão assombroso, quase psicodélico, um solo curto, mas direto ao ponto, além de uma referência aos anos 60.

A gangue de Steve Kilbey não para por aí, longe disso. Sua eficácia permanece intacta em "A Fire Burns", uma explosão rítmica do Post-Punk, salpicada de guitarras finas e afiadas, bastante inebriante e viciante também, principalmente porque os músicos demonstraram ali sua capacidade de controlar sua energia enquanto criam melodias imparáveis. THE CHURCH deixa seus desejos Folk-Rock se expressarem em "Just For You", uma composição tingida de melancolia, com melodias sutilmente refinadas, bastante despojadas, enriquecidas com um belo solo de guitarra cheio de sentimento, potencialmente até mesmo um hino; não hesita em integrar elementos psicodélicos e Dream-Pop, seja em “Don’t Lok Back”, curta de 2 minutos, mas suficientemente envolvente, cativante para ir direto ao ponto, acertar na marca, ou em “To Be In Your Eyes ”, pontilhada de melodias finamente esculpidas, bem arranjadas, tendendo ao rock alternativo, tornadas tão cativantes graças à voz particular de Steve Kilbey. A psicodelia ganha ainda mais profundidade na balada "An Interlude", bastante elevada, cativante mesmo que seja intercalada com passagens breves e mais musculosas, o que não é fácil de entender, mas elevada, construída de forma inteligente e seu último minuto, mais fundamentalmente Rock. , rítmica, com um solo emocionante, é muito cativante, tornando este título um excelente achado. A CHURCH lançou "You Took" como uma faixa ambiciosa, de tirar o fôlego e alucinante: com duração de 7'51, este título é carregado por uma longa estrutura instrumental progressiva com um solo de guitarra impressionante antes da música chegar, então a peça avança lentamente, crescendo , mantendo o ouvinte sem fôlego até a parte final, mais carregada, com músicos que se soltam e, por uma vez, podem se gabar de terem conseguido combinar com maestria o Rock Alternativo, o Pós-Punk e o Progressivo, um desafio que parecia difícil de superar a princípio olhar. O grupo australiano também ofereceu "Field Of Mars", uma peça entre Dream-Pop e New-Wave cantada pelo guitarrista Marty Willson-Piper que evolui em um ritmo muito lento, uma espécie de downtempo elevado e atmosférico que mantém o ouvinte em uma espécie de de leveza, vê-se adornado com um refrão encantador e enfeitiçante; e "Secret Corners", uma peça de 1'46 entre New-Wave, Dream Pop e psicodelia que é interessante em sua essência, mas teria ganhado se fosse mais trabalhada, mais elaborada (bem, essa é apenas minha opinião pessoal).

Portanto, THE CHURCH passou no segundo teste de álbum com louvor. Isso mostra uma evolução evidente do grupo que ganhou maturidade, se mostrou mais confiante, com um controle mais aguçado. Navegando entre Dream-Pop, Pós-Punk, psicodelia e Rock Alternativo,  The Blurred Crusade  é um álbum repleto de ideias interessantes, títulos trabalhados com melodias procuradas que desafiam e cativam. A IGREJA obteve um desempenho quase impecável.  The Blurred Crusade , que alcançou a posição 10 na Austrália, 17 na Nova Zelândia e 24 na Suécia, é merecidamente um dos melhores álbuns de 1982 (para algumas pessoas, está até entre as melhores realizações dos anos 80). . ).

Lista de faixas:
1. Almost With You
2. When You Were Mine
3. Field Of Mars
4. An Interlude
5. Secret Corners
6. Just For You
7. A Fire Burns
8. To Be In Your Eyes
9. You Took
10. Don’t Look Back

Formação:
Steve Kilbey (vocais, baixo, teclados, slide guitar)
Peter Koppes (guitarra, piano)
Marty Willson-Piper (guitarras, vocais)
Richard Ploog (bateria)

Etiquetas : EMI/Carrere/Arista

Produtor : Bob Clearmountain

CRONICA - CATS CAN FLY | Cats Can Fly (1986)

 

Tendo feito parte dos grupos efêmeros que fizeram sucesso nos anos 80, o CATS CAN FLY desapareceu completamente do radar, exceto em seu país natal, o Canadá. 

Vindos de North York, perto de Toronto, o CATS CAN FLY foi formado em 1982 por David Ashley (vocal, baixo), Eddie Zeeman (vocal, bateria), Mitchell James (guitarra) e Pete Alexandre (teclado). Um EP independente intitulado  Touch Touch  foi lançado em 1984. A banda canadense posteriormente assinou com a Epic e, em 1986, lançou seu único álbum sem título.

É pouco dizer que a música tocada pelo CATS CAN FLY é completamente ancorada em sua época, pois é muito voltada para teclado e sintetizador. Este grupo canadense, portanto, trabalha numa vertente Synth-Pop/New-Wave. 3 singles foram lançados do álbum. "Flippin' To The 'A' Side", que combina New-Wave, Pop e AOR, é bebível, nada mais, e isso foi o suficiente para alcançar o 16º lugar nas paradas canadenses. Os outros 2 singles alcançaram a 88ª posição no mesmo Top Singles Canadense: "Lies Are Gonna Get Ya", em que as guitarras às vezes são claras, às vezes mais cortantes, deixa uma impressão mais ou menos semelhante e o andamento médio "Cold "Hands, Warm Heart" não se destaca, é um título como o que costumávamos ouvir em meados dos anos 80, apesar da presença de um solo de saxofone.

Coincidência curiosa: os 3 singles são os 3 primeiros títulos da lista de faixas do álbum. Se os singles não são nada de extraordinário, as outras faixas do álbum não elevam o nível. CATS CAN FLY lança vários títulos com conotação Synt-Pop, mas "I Draw The Line" é de mau gosto apesar de não ter arranjos melódicos repugnantes, "Heavy Load" é ​​muito calibrada, radiofônica e acaba se mostrando chata a longo prazo, 'como por mais que seu refrão seja muito óbvio; o andamento médio "Save It For The Next One" é vaporoso, soporífero quanto possível, perfeito para adormecer e "Crazy Fever", com seus sotaques funky, está em sintonia com seu tempo, mas não quebra tijolos, mesmo que o a presença de um belo solo de guitarra vale a pena mencionar. O único título que vale a pena o desvio pode ser encontrado ao lado de "Love You Like That": entre Synth-Pop e AOR, esta peça é animada com seu ritmo Ska, muito bem montada, bem arranjada para a ocasião e exala algo positivo. Além disso, "One Way Or The Other" é um título rítmico um tanto doloroso e "Lookin' For Love" tenta seguir os passos de PRINCE, mas não tem a mesma eficácia, longe disso, e até parece dolorosa.

Eu disse no começo do 3º parágrafo desta resenha que este álbum estava completamente ancorado em seu tempo. Para ser mais preciso, é demais. E se todo esse álbum for (muito) homogêneo, ele não é muito emocionante. Embora os músicos tenham se mostrado igualmente competentes, as composições carecem de inspiração e de excesso de personalidade. Há alguns títulos decentes a serem destacados, mas isso não é suficiente. Embora o álbum tenha alcançado a posição 48 nas paradas canadenses, onde passou 20 semanas, ele acabou sendo esquecível. CATS CAN FLY foi posteriormente indicado como Grupo Mais Promissor no Juno Awards de 1986, mas se separou em 1988.

Lista de faixas:
1. Flippin’ To The ‘A’ Side
2. Lies Are Gonna Get Ya
3. Cold Hands, Warm Heart
4. Crazy Fever
5. Lookin’ For Love
6. I Draw The Line
7. Heavy Load
8. Love You Like That
9. Save It For The Next One
10. One Way Or The Other

Formação:
David Ashley (vocal, baixo)
Eddie Zeeman (vocal, bateria)
Mitchell James (guitarra, saxofone)
Peter Alexandre (teclados)

Etiqueta : Épico

Produtores : Lenny DeRose e Lou Pomanti

CRONICA - SKYHOOKS | Living In The 70’s (1974)

 

Se a Grã-Bretanha foi a pátria do Glam-Rock durante a primeira metade dos anos 70, o resto do mundo não ficou inativo na defesa das cores desse estilo de Rock. Por exemplo, do outro lado do mundo, mais precisamente na Austrália, um grupo se destacou por ter feito grande sucesso: SKYHOOKS.

Vindos de Melbourne, o SKYHOOKS foi formado em 1973. A chegada do vocalista Graeme Strachan para substituir Steve Hill em 1974 foi um grande impulso na carreira da banda, que lançou seu primeiro álbum, chamado  Living In The 70’s , em 7 de outubro daquele ano.

A banda rapidamente fez seu nome na cena do rock australiano, já que uma das faixas deste álbum alcançou o primeiro lugar em casa: "Horror Movie". Este mid-tempo é bastante original em sua concepção, com seus versos e refrão intrigantes, a presença de guitarras gêmeas e consegue cativar por ser imprevisível. De qualquer forma, este é um dos sucessos dos anos 70 a ser redescoberto e divulgado ao maior número possível de pessoas na Europa. "Livin' In The 70's", que abre o álbum, é um verdadeiro hit: esta composição com um revestimento Glam-Rock/Classic-Rock é animada, rítmica, tem melodias cativantes, hipnóticas e encantadoras, além de um refrão inesquecível. , um solo sofisticado que contrasta com os demais. Este título, que se destaca como uma vibrante homenagem aos anos 70, ficou em 28º lugar na Austrália. SKYHOOKS está muito confortável no registro Glam-Rock. Ele demonstra isso com "Balwyn Calling", uma composição cantada em coro com um aroma exótico que é cativante, emocionante e sem estresse; a energética “You Just Like Me ‘Cos I’m Good In Bed” que arrasa, mas permanece melódica e fluida; "Carlton (Lygon Street Limbo)", um mid-tempo com Boogie, tons de blues que é bastante sofisticado na forma como foi construído, impulsionado ainda por uma bateria que sincopava como se não fosse permitido e "Smut", uma música cantada pelo guitarrista Red Symons, com aspirações artísticas, que intrigam, é bastante complicado, geometria variável, mas ainda assim acessível, cativante. SKYHOOKS completa as arestas com “Whatever Happened To The Revolution?” ", uma composição Boogie-Rock firmemente ancorada em seu tempo, alegre, revestida de trocas saborosas entre o cantor e os coros, que mantém o suspense, fisga bem, principalmente porque flerta com o Progressivo pela estrutura, seu solo com alucinações sensações; “Motorcycle Bitch”, fundamentalmente Rock n' Roll com guitarras cuspidoras, até flertando com Hard Rock; “Ei, qual é o problema?” » que é típico dos anos 50, pende para o Rockabilly, mas distingue-se pela presença de palmas, « Toorak Cowboy », uma peça mais rootsy, mais local, bastante típica do Country-Rock, que é bastante jovial, coloca-o em um bom humor, sendo tipicamente o tipo de música que levaria alegria aos bares em cantos remotos do país, animando as noites e acendendo pesadelos para aqueles que gostam de tristeza e depressão.

Se  Living In The 70’s  é um álbum com um tom Glam-Rock/Classic-Rock firmemente ancorado no meio dos anos 70, ele é, no geral, bastante sólido. As faixas, que foram quase todas escritas pelo baixista Greg Macainsh, são boas e o SKYHOOKS tentou realçar sua personalidade da melhor forma possível. Este álbum marcou o ano de 1974 (e parte de 1975) na Austrália, pois alcançou o 1º lugar na National Albums Chart, ajudando assim a estabelecer o SKYHOOKS entre os grupos mais notáveis ​​da cena musical de seu país nos anos 70.

Lista de faixas:
1. Livin’ In The 70’s
2. Whatever Happened To The Revolution?
3. Balwyn Calling
4. Horror Movie
5. You Just Like Me ‘Cos I’m Good In Bed
6. Carlton (Lygon Street Limbo)
7. Toorak Cowboy
8. Smut
9. Hey, What’s The Matter?
10. Motorcycle Bitch

Formação:
Graeme "Shirley" Strachan (vocais)
Red Symons (guitarra, bandolim, vocais)
Bob "Bongo" Starkie (guitarra)
Greg Macainsh (baixo)
Imants Alfred Strauks (bateria)

Gravadora : Mushroom Records

Produtor : Ross Wilson

Há 8 anos, em janeiro de 2017, o Sepultura lançava Machine Messiah, 14°. álbum de estúdio da banda brasileira

Há 8 anos, em janeiro de 2017, o Sepultura lançava Machine Messiah, 14°. álbum de estúdio da banda brasileira.

Segundo álbum do Sepultura com o baterista Eloy Casagrande, Machine Messiah teve produção de Jens Bogren e traz um conceito de "robotização da sociedade". Nas palavras do guitarrista e principal compositor Andreas Kisser, representa a ideia "de uma ‘Máquina Divina’ que criou a humanidade e agora parece que este ciclo está se fechando, retornando ao ponto de partida. Nós viemos de máquinas e estamos indo de volta para de onde viemos. O Messias, quando ele voltar, vai ser um robô, ou um humanóide, nosso salvador biomecânico."

Machine Messiah foi lançado pelo selo da Nuclear Blast nos Estados Unidos e pela Sony Music no Brasil, entrando em diversas paradas europeias. Foi eleito o 18º melhor disco brasileiro de 2017 pela revista Rolling Stone Brasil.

Em 31/01/1976: Black Sabbath lança no Reino Unido o álbum We Sold Our Soul For Rock N' Roll

Em 31/01/1976: Black Sabbath lança no

Reino Unido o álbum We Sold Our Soul For Rock N' Roll

We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll é um álbum compilação da banda britânica de heavy metal Black Sabbath, lançada em 31 de janeiro de 1976 no Reino Unido e 3 de fevereiro de 1976 nos EUA. Foi certificado Prata no Reino Unido pelo BPI em 1 de outubro de 1976. Nos EUA, a RIAA certificou o álbum como Ouro em 7 de fevereiro de 1980, Platina em 13 de maio de 1986 e 2x Multi-Platina (geralmente conhecido como 'Double Platinum 'fora dos escritórios da RIAA) em 16 de março de 2000.

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

Ozzy Osbourne, Tony Iommi,

Geezer Butler e Bill Ward

Lado A:

1. "Black Sabbath", 1970 ~ Black Sabbath : 6:20

2. "The Wizard", 1970 ~ Black Sabbath : 4:22

3. "Warning", 1970 ~ Black Sabbath : 10:30

Lado B:

4. "Paranoid", 1970 ~ Paranoid : 2:45

5. "War Pigs", 1970 ~ Paranoid : 7:55

6. "Iron Man", 1970 ~ Paranoid : 5:47

7. "Wicked World", 1970 ~ Black Sabbath : 4:35

Lado C:

8. "Tomorrow's Dream", 1972 ~ Vol. 4 : 3:06

9. "Fairies Wear Boots", 1970 ~ Paranoid : 6:07

10. "Changes", 1972 ~ Vol. 4 : 4:41

11. "Sweet Leaf", 1971 ~ Master of Reality : 5:02

12. "Children of the Grave", 1971 ~ Master of Reality : 5:15

Lado D:

13. "Sabbath Bloody Sabbath",

1973 ~ Sabbath Bloody Sabbath : 5:43

14. "Am I Going Insane (Radio)", 1975 ~ Sabotage : 4:20

15. "Laguna Sunrise", 1972 ~ Vol. 4 : 2:49

16. "Snowblind", 1972 ~ Vol. 4 : 5:25

17. "N.I.B.", 1970 ~ Black Sabbath : 5:51.

Pessoal:

Ozzy Osbourne - vocal principal, gaita

Tony Iommi - guitarra, teclado, flauta

Geezer Butler - baixo, melotron

Bill Ward - bateria, percussão, vocais de apoio.

 

Em 31/01/1962: Stan Getz lança o álbum Focus

Em 31/01/1962: Stan Getz lança o álbum Focus.

Focus é um álbum de estúdio do saxofonista de jazz americano Stan Getz. Foi gravado em 1961, com Stan Getz no saxofone tenor e uma orquestra de cordas. Focus é uma suíte que foi originalmente encomendada por Stan Getz ao

compositor e arranjador Eddie Sauter.

Amplamente considerado como um ponto alto para as carreiras de ambos, Getz mais tarde descreveu Focus como seu favorito entre seus próprios discos. A dupla iria colaborar em sua trilha sonora para o filme de 1965 Mickey One.

Lista de faixas:

Todas as composições de Eddie Sauter.

All compositions by Eddie Sauter.

Lado 1:

1. "I'm Late, I'm Late" – 8:10

2. "Her" – 6:13

3. "Pan" – 3:58

4. "I Remember When" – 5:03

Lado 2:

5. "Night Rider" – 3:58

6. "Once Upon a Time" – 4:48

7. "A Summer Afternoon" – 6:03

8. "I'm Late, I'm Late" (45 rpm issue) – 2:31

Bonus track on CD reissue

"I Remember When" (45 rpm issue) – 2:57

Bonus track on CD reissue

Pessoal:

Stan Getz - saxofone tenor

Steve Kuhn - piano

John Neves - baixo

Roy Haynes - bateria

Alan Martin, Norman Carr,

Gerald Tarack - violino

Jacob Glick - viola

Bruce Rogers - violoncelo

Eddie Sauter - arranjador

Hershy Kay - maestro.

 

Em 31/01/1989: Roy Orbison lança o álbum Mystery Girl

Em 31/01/1989: Roy Orbison lança o álbum Mystery Girl.

Mystery Girl é o vigésimo segundo álbum do cantor americano Roy Orbison. Foi concluído em novembro de 1988, um mês antes de sua morte aos 52 anos, e lançado postumamente pela Virgin Records em 31 de janeiro de 1989. Inclui os singles de sucesso " You Got It ", que foi co-escrito por Orbison e seus companheiros de banda Traveling Wilburys, Jeff Lynne e Tom Petty, e " Ela é um mistério para mim ", escrita por Bono e The Edge. Mystery Girl foi sucesso comercial e de crítica; atingiu o número 5 na Billboard 200nos Estados Unidos, a posição mais alta que Orbison alcançou nessa parada, e o número 2 na UK Albums Chart. Mystery Girl o primeiro álbum de Roy Orbison com material totalmente novo desde 1979 e com o sucesso postumamente continuou o ressurgimento da carreira desde 1986.

Entre muitos contribuintes do álbum estavam Mike Campbell e membros dos Heartbreakers, T Bone Burnett, George Harrison, Jim Keltner e Rick Vito. Para 25º aniversário de lançamento, o álbum foi relançado e faixas bônus, incluindo "The Way Is Love", a canção gravada por Roy Orbison em uma fita cassete na década de 80 que foi posteriormente concluída pelos filhos e o produtor John Carter Cash. Em maio de 2014, Mystery Girl foi relançado em uma edição de 25º aniversário. Incluía material bônus, como demos e uma nova música, "The Way Is Love", que foi completada por John Carter Cash e os filhos de Orbison a partir de uma demo em fita cassete gravada por volta de 1986.

Listagem de faixas:

Lado um:

1. "You Got It" : 3:30 ,

2. "In the Real World" : 3:44

3. "(All I Can Do Is) Dream You" : 3:39

4. "A Love So Beautiful" : 3:33 ,

5. "California Blue" : 3:57

Lado dois:

6. "She's a Mystery to Me" : 4:16

7. "The Comedians" : 3:26 ,

8. "The Only One" : 3:55

9. "Windsurfer" : 4:01 ,

10. "Careless Heart" : 4:08.

Faixa bônus (relançamento de 2007)

11. : "You May Feel Me Crying" : 4:14

Faixas bônus

(reedição de gravações de legado de 2014)

11. "The Way Is Love" 4:12

12. "She's a Mystery to Me" (Studio demo) 4:51

13. "(All I Can Do Is) Dream You"

(Studio demo) 4:34

14. "The Only One" (Studio demo) 5:12

15. "The Comedians" (Studio demo) 3:25

16. "In the Real World" (Studio demo) 3:38

17. "California Blue" (Studio demo) 4:42

18. "Windsurfer" (Work-tape demo) 3:50

19. "You Are My Love" (Work-tape demo) 2:35.

Pessoal Colaboradores principais:

Roy Orbison - vocais , backing vocals ,

violão (1, 2, 4, 5, 8, 10), guitarra elétrica (6)

Jeff Lynne - guitarra elétrica (1, 5), violão (4),

teclados (1, 4, 5), piano (1), baixo (1, 4, 5),

vocais de apoio (1, 4, 5, 9)

Tom Petty - violão (1, 5), vocais de apoio

(1, 2, 5)

Mike Campbell - guitarra elétrica (2, 10),

violão (5, 9, 10), baixo (2, 10), bandolim (5)

Jim Keltner - bateria (2, 6–10)

Howie Epstein - baixo (6, 8, 9), backing vocals (2 8–10)

Benmont Tench - piano (6 8–10), órgão (,

cordas baratas (6)

Músicos adicionais :

Phil Jones - bateria (1), percussão (1)

Michael Utley - arranjos de cordas (1, 2, 7, 9)

Barbara Orbison - vocais de apoio (2)

Roy Orbison Jr. - vocais de apoio (2)

Al Kooper - órgão (2)

Billy Burnette - violão (3), vocais de apoio (3)

Rick Vito - guitarra elétrica (3), backing vocals (3), slide guitar (9)

Tom "T-Bone" Wolk - baixo (3)

Buell Neidlinger - arco bass (3, 7)

Mickey Curry - bateria (3)

George Harrison - violão (4)

Ray Cooper - bateria (4)

Louis Clark - arranjos de cordas (4, 5)

Ian Wallace - bateria (5), percussão (5)

Bono - guitarra elétrica (6)

David Rhodes - guitarra elétrica (7)

T Bone Burnett - guitarra elétrica (7)

Mitchell Froom - piano (7)

Jerry Scheff - contrabaixo (7)

David Miner - contrabaixo (7)

Gary Coleman - percussão (7)

Steve Cropper - guitarra elétrica (

The Memphis Horns - chifres de Jim Horn , arranjados por Steve Cropper

Em 31/01/1968: Traffic lança no EUA o álbum "Mr.Fantasy"

Em 31/01/1968: Traffic lança no EUA o álbum "Mr.Fantasy"

Mr. Fantasy é o álbum de estreia da banda de rock inglesa Traffic. Lançado em dezembro de 1967. A primeira versão dos EUA foi lançada em janeiro de 1968 pela United Artists Records

e renomeada Heaven Is in Your Mind. Gravado no Olympic Studios em Londres com produtor musical americano Jimmy Miller o engenheiro de gravação Phill Brown. A gravação contou com os membros do Traffic Jim Capaldi, Steve Winwood, Chris Wood e Dave Mason; Mason deixou temporariamente a banda logo após o lançamento do álbum. "Mr.Fantasy" alcançou o 16 lugar na UK Albums Chart, e número 88 na parada Billboard Top LPs nos EUA. Os álbuns do Reino Unido e dos EUA foram lançados em mixagens estéreo e mono significativamente diferentes. Essas diferenças levaram a quatro variações distintas do álbum. Todas foram relançadas em CD. A reedição do Reino Unido de 1999 apresenta a versão do Reino Unido em estéreo e o álbum dos EUA em mono. Em 2000, a versão estéreo dos EUA foi relançada em CD com seu título original Heaven Is in Your Mind, além de faixas bônus estéreo. No mesmo ano, a versão mono do Reino Unido foi lançada nos EUA Mr. Fantasy com faixas bônus mono.

Em 1999, o álbum foi adicionado ao Grammy Hall of Fame. Também foi classificado como 517 no All Time Top 1000 Albums 3rd Edition de Colin Larkin em 2000.

Listagem de faixas:

Lado um:

1. "Heaven Is in Your Mind" : 4:16

2. "Berkshire Poppies" : 2:55

3. "House for Everyone" : 2:05

4. "No Face, No Name and No Number" : 3:35

5. "Dear Mr. Fantasy" : 5:44

Lado dois:

6. "Dealer" : 3:34

7. "Utterly Simple" : 3:16

8. "Coloured Rain" : 2:43

9. "Hope I Never Find Me There" : 2:12

10. "Giving to You" (album version) : 4:20.

Faixas bônus mono do lançamento em

CD nos EUA de 2000:

11. "Paper Sun" : 4:15

12. "Giving to You" (mono single version) : 4:12

13. "Hole in My Shoe" : 2:54

14. "Smiling Phases" : 2:43

15. "Here We Go Round the Mulberry Bush" : 2:18.

Pessoal Traffic:

Jim Capaldi - bateria, percussão, voz

Dave Mason - guitarra, Mellotron , cítara , tambura , gaita , percussão, baixo em

"Dear Mr. Fantasy" e "Dealer", vocais

Steve Winwood - órgão Hammond , guitarra, baixo, piano, cravo , percussão, vocais, arranjos

Chris Wood - flauta , saxofone, órgão Hammond, percussão, voz, design de manga

com :

Jimmy Miller - produtor, maracas em "Dear Mr. Fantasy"

Small Faces (Steve Marriott , Ronnie Lane , Ian McLagan ,

Kenney Jones) - vocais de apoio e percussão em "Berkshire Poppies"

Francine Heimann - parte intermediária falada em "Hole in My Shoe"

Traffic foi uma banda de rock inglesa formada em Birmingha, Inglaterra em abril de 1967

Traffic foi uma banda de rock inglesa formada em Birmingha, Inglaterra em abril de 1967 por

Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood e Dave Mason. Eles começaram como um grupo de rock psicodélico e diversificaram seu som através do uso de instrumentos como teclados (como o Mellotron e o cravo), cítara e vários instrumentos de palheta, e incorporando jazz

e técnicas de improvisação em sua música.

A banda teve sucesso inicial no Reino Unido com seu álbum de estreia, Mr. Fantasy, e os singles " Paper Sun ", " Hole in My Shoe " e

" Here We Go Round the Mulberry Bush ".

O álbum seguinte, Traffic de 1968, foi o maior sucesso na Grã-Bretanha e apresentava a canções mais popular, " Feelin' Alright? ",

Dave Mason deixou a banda logo após o lançamento do álbum, assim como Steve Winwood no ano seguinte, quando se juntou ao supergrupo Blind Faith, e o Traffic efetivamente se separou. Um álbum compilado de estúdio e gravações ao vivo, Last Exit, em 1970, o Blind Faith também se separou e Winwood se reuniu com Chris Wood e Jim Capaldi no processo

de gravação de um álbum solo, que levou à reforma do Traffic e ao álbum resultante,

John Barleycorn Must Die, servindo como o álbum de retorno da banda. Tornou-se o maior sucesso da banda nos Estados Unidos até aquele ponto, alcançando o número 5. Seu LP seguinte, The Low Spark of High Heeled Boys (1971), ganhou disco de platina nos EUA e se tornou popular nas rádios FM, estabelecendo o Traffic como um dos principais banda de rock progressivo. Shoot Out at the Fantasy Factory, de 1973, e When the Eagle Flies, de 1974 foram outros 10 sucessos da banda nos Estados Unidos e ambos foram certificados com ouro, embora nenhum deles tenha vendido bem no

Reino Unido. Em 1974, a banda se separou novamente. Steve Winwood embarcou em carreira solo, enquanto Rosko Gee e Rebop Kwaku Baah se juntaram à banda alemã Can. Kwaku Baah morreu de hemorragia cerebral

no palco em Estocolmo, Suécia, em 1983, e Capaldi dedicou seu álbum solo Fierce Heart

à sua memória. Chris Wood também morreu naquele ano de pneumonia.

Uma reunião parcial, com Winwood e Capaldi ao lado de vários novos músicos, ocorreu em 1994. Nos anos seguintes, Steve Winwood

teve uma carreira solo de sucesso, com vários singles e álbuns de sucesso durante os anos 1980. Dave Mason teve sua própria carreira solo que produziu alguns pequenos sucessos na década de 1970, tocou como músico de sessão em várias bandas e foi brevemente membro do Fleetwood Mac em 1995 e

Ringo Starr & His All Starr Band em 1997.

Jim Capaldi também teve alguns sucessos solo menores na década de 1970 em seu

Reino Unido natal, mas teve menos sucesso

no exterior.

Durante a década de 1990, Capaldi trabalhou principalmente como compositor, trabalhando com Santana e The Eagles. Chris Wood fez sessões de trabalho esporádicas após a separação do Traffic em 1974 e morreu em 1983.

Os quatro membros originais do Traffic foram empossados por suas contribuições no Rock and Roll Hall of Fame em 15 de março de 2004. Winwood, Capaldi, Mason e Stephanie Wood (substituindo seu falecido irmão Chris) compareceram à cerimônia. Steve Winwood e Jim Capaldi participaram da apresentação de indução, mas foram acompanhados por Dave Mason cantando sua música 'Feelin' Alright' para o grand finale, que também contou com Keith Richards, Tom Petty e os Temptations.

A formação de indução foi completada por Bramblett nos pedais de órgão e baixo, embora ele não fosse um dos membros empossados.

Os planos provisórios para outro projeto do Traffic foram interrompidos pela morte de Jim Capaldi de câncer de estômago aos 60 anos em janeiro de 2005.

Origem: Birmingham, Inglaterra

Gêneros: Rock progressivo, rock psicodélico, jazz rock, folk rock, pop psicodélico (início)

anos ativos: 1967–1969, 1970–1974,

1994, 2004

Gravadoras: Island, United Artists, Polydor, Virgin, Wincraft, Epic.

Membros:

Steve Winwood – vocais, guitarra, teclado, baixo (1967–1969, 1970–1974, 1994, 2004)

Jim Capaldi – bateria, percussão, vocais (1967–1969, 1970–1974, 1994, 2004;

morreu em 2005)

Chris Wood – flauta, saxofone, teclados (1967–1969, 1970–1974; falecido em 1983)

Dave Mason – vocais, guitarra, cítara,

baixo, gaita (1967, 1968, 1971)

Ric Grech – baixo, violino (1970–1972;

falecido em 1990) guitarra

(somente ao vivo; 1970)

Jim Gordon – bateria (1971–1972;

falecido em 2023)

Rebop Kwaku Baah – percussão, congas (1971–1974; falecido em 1983)

Roger Hawkins – bateria (1972–1973;

falecido em 2021)

David Hood – baixo (1972–1973)

Barry Beckett – teclados (1973;

falecido em 2009)

Rosko Gee – baixo (1974, 1994)

Randall Bramblett – flauta, saxofone,

teclados, pedais de baixo (1994, 2004)

Michael McEvoy – teclados, guitarra,

viola (1994)

Walfredo Reyes, Jr. – percussão,

bateria (1994).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Mr. Fantasy - 1967

Traffic - 1968

Last Exit - 1969

John Barleycorn Must Die - 1970

The Low Spark of High Heeled Boys - 1971

Shoot Out at the Fantasy Factory - 1973

When the Eagle Flies - 1974

Far From Home – 1994.

Álbuns ao vivo:

Welcome to the Canteen - 1971

On the Road - 1973

Last Great Traffic Jam – 2005.

Compilações:

Best of Traffic - 1969

Pop Giants - Volume 5 (Traffic)

(coletânea lançada somente no Brasil) - 1974

Heavy Traffic - 1975

More Heavy Traffic - 1975

Smiling Phases - 1991

Heaven Is in Your Mind - 1998

Traffic Gold – 2005.