Trevor Horn “Echoes – Ancient & Modern”

 Mora entre a primeira liga dos produtores desde bem cedo e, mal os Buggles tinham editado o seu segundo (e último) álbum, já Trevor Horn tinha um destino mais claramente apontado ao lado da mesa de mistura que não o habitualmente ocupado por cantores e bandas na hora de gravar discos. “The Lexicon of Love”, dos ABC (para cuja gravação convocou uma equipa de trabalho na qual estavam já Anne Dudley e J. J. Jeczalik, ou seja, o núcleo original dos The Art of Noise) foi, em 1982, no mesmo ano em que trabalhou com os Dollar e Malolm McLaren (no marcante “Duck Rock”) um feito imediatamente reconhecido por um nome que, atento às novas ferramentas electrónicas e ciente da importância do estúdio na definição de uma música cinicamente elaborada, meticulosa nos detalhes, grandiosa nas formas. Com principal epicentro nos estúdios Sarm West (gerido por si e a sua mulher), Trevor Horn seu luz verde a novas colaborações, muitas delas sob o selo da ZTT Records, por onde gravou (e moldou) discos de nomes como os Art of Noise, Propaganda, Frankie Goes To Hollywood, Anne Pigalle, Grace Jones, 808 State ou Seal, entre outros mais. Com um percurso que, como produtor, o associou também a nomes como os Pet Shop Boys, Yes, Belle & Sebastian ou Marc Almond, Trevor Horn só voltou a editar discos na primeira pessoa (depois dos Buggles ou da passagem pelos Yes) já no século XXI, primeiro num single partilhado como Lol Creme e Yiannis Kotsiras (2004), depois integrando o coletivo The Producers (2012). Em 2019, depois de uma experiência na música para televisão (para a série de anime “The Reflection”), apresentou o projeto orquestral “Trevor Horn Reimagines the Eighties” (com um volume vocal e um instrumental), pelo qual propunha novas visões para canções de nomes como os Tears For Fears, Bruce Springsteen, Duran Duran, A-ha, David Bowie ou Tina Turner, com um batalhão de estrelas entre as quais Robbie Williams, os Simple Minds, as All Saints, Tony Hadley (dos Spandau Ballet) ou o velho colaborador Seal. Quatro anos depois “Echoes: Ancient & Modern”, que assinala a sua estreia no catálogo da Deutsche Grammophon, mantém vivo o gosto por um olhar retrospectivo do projeto anterior. Mas resulta uns furos acima do exercício de nostalgia com orquestra sem particular rasgo pelo qual procurou reimaginar os anos 80.

Desta vez o baú das memórias revistadas avança até aos século XXI. “Echoes: Ancient & Modern” busca pistas para “reimaginar” na discografia de Kendrick Lamar, Nirvana, Roxy Music, Depeche Mode, Pat Benatar, Billy Idol ou os Cars, repete Joe Jackson e alarga a presença de canções às quais juntou a sua assinatura como autor (Grace Jones, Yes) ou produtor (Frankie Goes to Hollywood). O leque de vozes é surpreendente, envolvendo figuras como Tori Amos (brilhante em “Swimming Pools (Drank)” de Kendrick Lamar), Rick Astley (em forma em “Owner of a Lonely Heart” dos Yes), Iggy Pop (que mergulha nas entranhas de “Personal Jesus” dos Depeche Mode), Lady Blackbird (em “Slave to The Rhythm” de Grace Jones) ou a dupla Toyah e Roberet Fripp (a quem entrega uma versão ambiental de “Relax” dos Frankie Goes to Hollywood). Antigos parceiros como Seal (“Steppin’ Out” de Joe Jackson) e Marc Almond (“Love is a Battlefield” de Pat Benatar) dão conta do recado. Menos arrebatadoras são, contudo, as novas leituras de “Drive” (dos Cars) por Steve Hogarth (Marillion), “White Wedding” (Billy Idol) por Andrea Corr e Jack Lukeman, a este último cabendo uma versão de “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana) que tenta encontrar uma visão nos antípodas do original mas que acaba coisa inconsequente. Felizmente o alinhamento junta logo a seguir a pérola maior do disco: uma nova abordagem a “Avalon” (Roxy Music) pelo próprio Trevor Horn… Talvez aqui esteja, nesta última versão, uma pista a ter em conta para eventuais cenas dos próximos capítulos. Apesar do star power do elenco, quem mais brilha no disco acaba por ser o próprio Trevor Horn. Tal como acontecia nos dias de “Video Killed The Radio Star”…

“Echoes: Ancient & Modern”, de Trevor Horn, está disponível em LP, CD e nas plataformas de streaming, numa edição da Deutsche Grammophon.