O rock progressivo, também conhecido como prog rock ou prog, é um subgênero do rock que se originou no Reino Unido, com desenvolvimentos posteriores na Alemanha, Itália e França, em meados do final das décadas de 1960 e 1970. Ele se desenvolveu a partir do pop psicodélico (em vez do rock psicodélico, como é frequentemente afirmado) e se originou, de forma semelhante ao art rock, como uma tentativa de dar maior peso artístico e credibilidade à música rock.
As bandas abandonaram o single pop curto em favor de instrumentação e técnicas de composição mais frequentemente associadas ao jazz ou à música clássica em um esforço para dar ao rock o mesmo nível de sofisticação musical e respeito crítico. As músicas foram substituídas por suítes musicais que frequentemente duravam 20 ou 40 minutos e continham influências sinfônicas, temas musicais estendidos, letras filosóficas e orquestrações complexas. O gênero não ficou sem críticas, no entanto, pois alguns críticos acharam os conceitos "pretensiosos" e os sons "pomposos" e "exagerados". O rock progressivo viu um alto nível de popularidade ao longo da década de 1970, especialmente no meio da década. Bandas como Pink Floyd, Jethro Tull, The Moody Blues, Yes, King Crimson, Genesis e Emerson, Lake & Palmer (ELP) foram os grupos mais influentes do gênero e estavam entre os atos mais populares da época, embora houvesse muitas outras bandas, muitas vezes altamente influentes, que experimentaram um menor grau de sucesso comercial.
O gênero perdeu popularidade durante a segunda metade da década. A sabedoria convencional afirma que a ascensão do punk rock causou isso, embora na realidade uma série de fatores tenham contribuído para esse declínio. As bandas de rock progressivo alcançaram sucesso comercial até a década de 1980, embora com formações alteradas e estruturas de músicas mais compactas. O gênero surgiu do space rock dos anos 1960 do Pink Floyd e dos experimentos de rock clássico de bandas como The Moody Blues, Procol Harum e The Nice. A maioria das bandas proeminentes do auge do gênero na década de 1970 se enquadram na categoria "prog sinfônico", na qual orquestrações clássicas e técnicas de composição são mescladas com música rock. Existem outros subgêneros, incluindo o rock neoprogressivo mais acessível da década de 1980, o som de Canterbury influenciado pelo jazz das décadas de 1960 e 1970 e o movimento mais político e experimental Rock in Opposition do final da década de 1970 em diante. O rock progressivo influenciou gêneros como o krautrock e o pós-punk, e se fundiu com outras formas de rock para criar subgêneros como o metal neoclássico e o metal progressivo.
Um revival, frequentemente conhecido como new prog, ocorreu na virada do século XXI e desde então tem desfrutado de um culto de seguidores. Folk rock é um gênero musical que combina elementos de música folk e rock. Em seu sentido mais antigo e restrito, o termo se referia a um gênero que surgiu nos Estados Unidos e no Reino Unido em meados da década de 1960. O gênero foi pioneiro pela banda de Los Angeles The Byrds, que começou a tocar música folk tradicional e material escrito por Bob Dylan com instrumentação de rock, em um estilo fortemente influenciado pelos Beatles e outras bandas britânicas. O termo "folk rock" foi cunhado pela imprensa musical dos EUA para descrever a música do The Byrds em junho de 1965, o mesmo mês em que o álbum de estreia da banda foi lançado. O lançamento da versão cover do The Byrds de "Mr. Tambourine Man" de Dylan e seu subsequente sucesso comercial iniciaram a explosão do folk rock em meados da década de 1960. O próprio Dylan também foi influente no gênero, particularmente em suas gravações com uma banda de rock elétrico nos álbuns Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde.
A aparição de Dylan em 25 de julho de 1965 no Newport Folk Festival com uma banda de apoio elétrica também é considerada um momento crucial no desenvolvimento do folk rock. O gênero teve seus antecedentes no renascimento da música folk americana, na música beat dos Beatles e outras bandas da Invasão Britânica, na gravação de sucesso do The Animals da canção folk "The House of the Rising Sun" e na composição influenciada pelo folk do The Beau Brummels. Em particular, a influência folk evidente em canções dos Beatles como "I'm a Loser" e "You've Got to Hide Your Love Away" foi muito influente no folk rock. O repertório da maioria dos atos de folk rock foi extraído em parte de fontes folk, mas também foi derivado de cantores e compositores influenciados pelo folk, como Dylan. Musicalmente, o gênero foi caracterizado por harmonias vocais claras e uma abordagem relativamente "limpa" (sem efeitos e distorção) para instrumentos elétricos, como exemplificado pelo som estridente da guitarra de 12 cordas do The Byrds. Esse som estridente de guitarra foi derivado da música do The Searchers e do uso de uma Rickenbacker de 12 cordas por George Harrison nas gravações dos Beatles durante 1964 e 1965.
Essa encarnação original do folk rock levou diretamente ao estilo distinto e eclético do folk elétrico (também conhecido como folk rock britânico) pioneiro no final dos anos 1960 por Pentangle, Fairport Convention e Alan Stivell. Inspirados pelo folk psicodélico britânico e pelo estilo norte-americano de folk rock, Pentangle, Fairport e outras bandas relacionadas começaram a incorporar elementos da música folk britânica tradicional em seu repertório. Pouco depois, o baixista do Fairport, Ashley Hutchings, formou o Steeleye Span com músicos folk tradicionalistas que desejavam incorporar elementos de rock aberto em sua música e isso, por sua vez, gerou uma série de outras variantes, incluindo o folk rock abertamente inglês da The Albion Band (também com Hutchings) e a corrente mais prolífica do rock celta. Em um sentido mais amplo, o folk rock inclui gêneros musicais e movimentos inspirados posteriormente no mundo de língua inglesa (e suas franjas celtas e filipinas) e, em menor extensão, em outros lugares da Europa.
Como em qualquer gênero, as fronteiras são difíceis de definir. O folk rock pode pender mais para o folk ou para o rock em sua instrumentação, seu estilo de tocar e vocal, ou sua escolha de material; enquanto o gênero original se baseia na música da Europa e América do Norte, não há uma delimitação clara de quais culturas folk a música pode ser incluída como influências. Ainda assim, o termo não é geralmente aplicado à música rock enraizada no blues ou em outras músicas afro-americanas (exceto quando mediado por revivalistas folk), nem à música rock com raízes cajun, nem à música (especialmente depois de 1980) com raízes folk não europeias, que é mais tipicamente classificada como world music. O rock psicodélico é um estilo de música rock que é inspirado ou influenciado pela cultura psicodélica e tenta replicar e aprimorar as experiências de alteração mental das drogas psicodélicas. Ele geralmente usa novas técnicas e efeitos de gravação e se baseia em fontes não ocidentais, como as ragas e drones da música indiana.
Foi pioneiro por músicos como os Beatles, os Byrds e os Yardbirds, emergindo como um gênero em meados da década de 1960 entre bandas de folk rock e blues rock no Reino Unido e Estados Unidos, como Grateful Dead, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience, Cream, The Doors e Pink Floyd. Atingiu o pico entre 1967 e 1969 com o Summer of Love e o Woodstock Rock Festival, respectivamente, tornando-se um movimento musical internacional e associado a uma contracultura generalizada, antes de começar um declínio à medida que mudanças de atitude, a perda de alguns indivíduos importantes e um movimento de volta ao básico levaram os artistas sobreviventes a se mudarem para novas áreas musicais. O rock psicodélico influenciou a criação do pop psicodélico e do soul psicodélico. Também fez a ponte entre o rock inicial baseado em blues e folk para o rock progressivo, glam rock, hard rock e, como resultado, influenciou o desenvolvimento de subgêneros como o heavy metal. Desde o final da década de 1970, ela foi revivida em várias formas de neopsicodelia.
Hard rock (ou heavy rock) é um subgênero vagamente definido da música rock que tem suas primeiras raízes no garage rock de meados dos anos 1960, no blues rock e no rock psicodélico. É caracterizado pelo uso pesado de vocais agressivos, guitarras elétricas distorcidas, baixo, bateria e, muitas vezes, acompanhado de pianos e teclados. O hard rock se desenvolveu em uma grande forma de música popular na década de 1970, com bandas como Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Aerosmith e AC/DC, e atingiu um pico comercial na década de 1980. O glam metal de bandas como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard e os sons mais crus do Guns N' Roses seguiram com grande sucesso na última parte daquela década, antes de perder popularidade com o sucesso comercial do grunge e, mais tarde, do Britpop na década de 1990. Apesar disso, muitas bandas pós-grunge adotaram um som hard rock e, nos anos 2000, houve um interesse renovado em bandas estabelecidas, tentativas de renascimento e novas bandas de hard rock que surgiram das cenas de garage rock e pós-punk.
Krautrock é rock e música eletrônica que se originou na Alemanha no final dos anos 1960. O termo foi popularizado na imprensa de língua inglesa. Mais tarde, a mídia alemã começou a usá-lo como um termo para todas as bandas de rock alemãs do final dos anos 1960 e 1970, enquanto no exterior o termo se referia especificamente a artistas mais experimentais que frequentemente, mas nem sempre, usavam sintetizadores e outros instrumentos eletrônicos. O termo é resultado da recepção da música pelo mundo de língua inglesa na época e não uma referência a nenhuma cena, estilo ou movimento em particular, já que muitos artistas de krautrock não estavam familiarizados uns com os outros. O DJ da BBC John Peel, em particular, é amplamente creditado por espalhar a reputação do krautrock fora do mundo de língua alemã. Em grande parte divorciado das influências tradicionais de blues e rock & roll do rock britânico e americano até então, o período contribuiu para a evolução da música eletrônica e da música ambiente, bem como para o nascimento do pós-punk, rock alternativo e música New Age.
Os principais artistas associados à tag incluem Can, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Faust, Popol Vuh, Cluster, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Neu! e Kraftwerk. Art rock é um subgênero da música rock que se originou na década de 1960 com influências da música de arte (vanguarda e clássica). O primeiro uso do termo, de acordo com o Merriam-Webster Online Dictionary, foi em 1968. Art rock era uma forma de música que queria "estender os limites do rock & roll", e optou por uma visão mais experimental e conceitual da música. O art rock recebeu influências de vários gêneros, notavelmente música clássica, bem como rock experimental, psicodelia, vanguarda, folk, pop barroco e, em composições posteriores, jazz. Devido às suas influências clássicas e natureza experimental, o art rock tem sido frequentemente usado como sinônimo de rock progressivo; no entanto, há diferenças entre os gêneros, com o progressivo colocando maior ênfase na sinfonia e na melodia, enquanto o primeiro tende a focar na vanguarda e na "estrutura sonora inovadora".
Art rock, como termo, também pode ser usado para se referir ao rock clássico ou à fusão progressiva de rock-folk, tornando-o um gênero eclético. Características comuns do art rock incluem música orientada a álbuns dividida em composições em vez de músicas, com seções instrumentais geralmente complicadas e longas, orquestração sinfônica e um estilo experimental. A música art rock era tradicionalmente usada no contexto de discos conceituais, e seus temas líricos tendiam a ser "imaginativos", filosóficos e politicamente orientados. Embora o art rock tenha se desenvolvido no final da década de 1960, ele desfrutou de seu maior nível de popularidade no início da década de 1970 por meio de grupos como Jethro Tull, Electric Light Orchestra, 10cc, Moody Blues, Emerson, Lake and Palmer e Procol Harum. Vários outros cantores e bandas de rock mais experimentais da época também eram considerados artistas de art rock. O sucesso do art rock continuou até a década de 1990. Vários expoentes do pop e do rock do período, incluindo Peter Gabriel e Kate Bush, incorporaram elementos do art rock em seus trabalhos.
O art rock, assim como a natureza teatral das performances associadas ao gênero, foi capaz de atrair adolescentes e adultos mais jovens "inclinados artisticamente", especialmente devido à sua "virtuosidade" e "complexidade" musical. O folk rock medieval se desenvolveu como um subgênero do folk elétrico por volta de 1970, quando os artistas, particularmente na Inglaterra, Alemanha e Bretanha, adotaram a música medieval e renascentista como base para sua música, em contraste com as baladas do início da era moderna e do século XIX que dominaram a produção do Fairport Convention. Isso seguiu a tendência explorada por Steeleye Span e exemplificada por seu álbum de 1972 Below the Salt. Atos nessa área incluíam Gryphon, Gentle Giant e Third Ear Band. Na Alemanha, Ougenweide, originalmente formado em 1970 como um grupo folk acústico, optou por se basear exclusivamente na música medieval da Alta Alemanha quando se eletrificaram, definindo a agenda para o futuro folk elétrico alemão. Na Bretanha, como parte do movimento do rock celta, a música medieval foi o foco de bandas como Ripaille, de 1977, e Saga de Ragnar Lodbrock, de 1979.
No entanto, no final da década de 1970, quase todos esses artistas se separaram ou se mudaram, como Gentle Giant e Gryphon, para a área em desenvolvimento do rock progressivo. Na década de 1990, como parte do ressurgimento mais amplo da música folk em geral, novos atos de folk rock medieval começaram a aparecer, incluindo o projeto Blackmore's Night de Ritchie Blackmore, bandas alemãs como In Extremo, Subway to Sally ou Schandmaul e bandas inglesas como Circulus. Na Grã-Bretanha, a tendência à eletrificação trouxe vários atos de folk progressivo para o rock. Isso inclui a dupla acústica Tyrannosaurus Rex, que se tornou o combo elétrico T. Rex. Outros, provavelmente influenciados pelo folk elétrico pioneiro da Fairport Convention em 1969, mudaram para um material mais tradicional, uma categoria que inclui Dando Shaft, Amazing Blondel e Jack the Lad, um desdobramento do grupo folk progressivo do norte Lindisfarne, que foi uma das bandas de maior sucesso do Reino Unido no início da década de 1970. Exemplos de bandas que permaneceram firmemente na fronteira entre o folk progressivo e o rock progressivo foram a efêmera (mas depois reunida) Comus e, com mais sucesso, a Renaissance, que combinava folk e rock com elementos de música clássica.
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