DAVID GILMOUR: ON AN ISLAND (2006)

 

1) Castellorizon; 2) On An Island; 3) The Blue; 4) Take A Breath; 5) Red Sky At Night; 6) This Heaven; 7) Then I Close My Eyes; 8) Smile; 9) A Pocketful Of Stones; 10) Where We Start.

Veredito geral:  Tranquilo, sem intercorrências, mas uma bem-aventurança meditativa de bom gosto para todos aqueles que não têm para onde ir e nada para fazer — uma audição bastante adequada para 2020, como se vê.

Por quase 12 anos após o lançamento de Division Bell , Gilmour permaneceu em silêncio como artista e, considerando tudo, foi uma coisa boa: Division Bell não era particularmente ruim, mas mostrou que Dave tinha poucas ideias novas, e lançar outro disco de baladas suavemente deprimentes e levemente deprimentes faria pouco bem à reputação do Pink Floyd ou à sua própria. O homem não tinha nada a provar a ninguém, nenhuma obrigação contratual e nenhuma necessidade de manter a memória do Pink Floyd aos olhos do público com um novo produto. Essa situação por si só significa que quando ele ressurgiu em 2006 com seu próximo álbum solo, isso realmente significou algo para o cara de 60 anos.

Artisticamente falando, On An Island é Double Fantasy de David Gilmour (a comparação se torna ainda mais legítima pelo fato de sua esposa, Polly Samson, ter colaborado com ele liricamente em algumas faixas): um álbum de alguém que finalmente encontrou paz interior e felicidade e gostaria de compartilhá-las com você. Lento, blues, melódico, atmosférico, solitário, introspectivo, ele tem todas as marcas registradas da maioria dos solos de Dave, bem como dos produtos de Dave Floyd, com uma exceção importante: a desolação e a depressão deram lugar a uma melancolia especial e feliz. Não desejando mais ficar com raiva ou desesperado sobre os males do mundo em geral, David Gilmour agora afoga suas memórias dele nas maravilhas solitárias da beleza natural. É aqui que sua paixão por voar e velejar passa a ser totalmente compreendida — o homem é um escapista nato, e On An Island é sem dúvida sua declaração mais claramente pronunciada de escapismo de todos os tempos.

Se você conhece alguma coisa sobre Pink Floyd e David Gilmour, provavelmente conseguirá descobrir como o disco soa apenas olhando os títulos das músicas — ʽCastellorizonʼ, ʽOn An Islandʼ, ʽThe Blueʼ, ʽRed Sky At Nightʼ, ʽThen I Close My Eyesʼ... claramente, esta será uma fantasia musical romântica, inspirada em todos os lugares solitários e exóticos que o Sr. Gilmour teve a oportunidade de visitar por meio da globalização e de um impressionante saldo bancário. Felizmente, o Sr. Gilmour é um artista talentoso, ao contrário de Hugh Hefner ou do Imperador Tibério, e On An Island é uma pintura sonora adorável e requintada, se não muito memorável, ao invés de apenas uma peça padrão de muzak ornamentada que você poderia tocar no lounge de um hotel resort cinco estrelas sem medo de que alguém começasse a prestar atenção a ela.

O elo com o antigo universo do Pink Floyd ainda permanece forte: ʽCastellorizonʼ é uma abertura clássica no estilo Floyd, com uma longa e cuidadosa construção de sintetizadores esfumaçados, efeitos sonoros fantasmagóricos, overdubs inesperados (em um ponto, um banjo lo-fi enferrujado aparece do nada da mesma forma que o violão lo-fi em ʽWish You Were Hereʼ) e, eventualmente, um ataque violento de notas de guitarra sustentadas profundamente estimadas surgindo das ondas do sintetizador. A tonalidade e o tom da guitarra lembram ʽShine On You Crazy Diamondʼ, mas esta não é a música de luto por um amigo que partiu, é mais como uma interpretação emocional do oceano à noite — uma trilha sonora da natureza cuja expressividade vai muito além de qualquer trilha sonora comum, mas não pode fingir que se eleva a nenhum tipo de altura trágica. É isso que você vai ouvir do começo ao fim — uma pintura musical de ambição decididamente e intencionalmente limitada, pintada por um pintor genial certificado. Como uma paisagem de Renoir ou algo assim.

A boa notícia é que On An Island vale a pena ouvir repetidamente — surpreendentemente, muitas das faixas são de crescimento lento, cujo efeito calmante e relaxante se acumula ao longo do tempo. No começo, você pode não ser fisgado, porque as melodias fluem de uma forma calmante e sem ganchos; mas quando você se acostuma com a lentidão e a suavidade, o contraste sutil entre a melodia do verso e do refrão da faixa-título — com as estrelas convidadas Crosby e Nash se juntando a David para aquela sensação extra — revela a diferença entre sugar agradavelmente a atmosfera noturna (verso) e ter uma epifania romântica (refrão). É tudo em pequena escala, nada realmente destruidor na instrumentação ou nas harmonias vocais, mas há uma dinâmica agradável aqui. Mais importante, a guitarra de David soa mais próxima do ouvinte do que há anos — um dos piores aspectos de todos os seus primeiros álbuns solo era que a guitarra estava realmente no fundo da mixagem, distante e quase deliberadamente se recusando a se envolver em seus centros emocionais. On An Island pode ser o primeiro álbum de Gilmour em muito, muito tempo que elimina esse problema ao colocar a guitarra, nítida e clara, no topo de todo o resto. Esses estão longe de ser os melhores solos de Dave — precisamente porque seus melhores solos envolvem turbulência emocional desesperada, o que não é o caso aqui — mas cara, eles soam bem.

Nem todo o disco soa como uma canção de ninar: assim como em Double Fantasy você pode encontrar um ʽIʼm Losing Youʼ para lembrá-lo de que você tem que ganhar seu direito à felicidade plena através do sofrimento, On An Island tem coisas como ʽTake A Breathʼ, um rock psicodélico de andamento médio que interrompe o fluxo calmo com guitarras distorcidas, vocais altos e ecoantes e letras sinistras ensinando a você autoconfiança diante de probabilidades sombrias: "If Iʼm the one to throw you overboard / At least I shown you how to swim for shore". (Indiscutivelmente a melhor coisa sobre a música é sua seção intermediária, reproduzindo assustadoramente a sensação de ser arrastado para baixo d'água). Em uma veia diferente, ʽThis Heavenʼ é um blues-rock lento impulsionado por um pequeno riff acústico agradável, com um arranjo ligeiramente irregular que se poderia esperar de alguma banda indie-rock do início dos anos 2000 como o Black Keys (ou o White Stripes?); no entanto, também quebra o efeito de imersão, e não tenho certeza se sou realmente um fã.

No final, não vou mentir para você sobre estar apaixonado por nenhuma das músicas individuais; talvez o mais próximo que você possa chegar seja com ʽThe Blueʼ, que você poderia definir como "Alan Parsons tentando escrever seu próprio ʽUs And Themʼ" — com Rick Wright nos vocais, uma melodia que imita um padrão de remo constante e o arranjo mais zen de todos, se você estiver com vontade. Mas, novamente, eu nunca fui profundamente apaixonado pelo Pink Floyd pacificamente feliz, como ʽFat Old Sunʼ — uma música que foi sem dúvida a mais próxima em espírito da visão de Gilmour para este disco (e, não por coincidência, ressuscitada para sua turnê em apoio a ele); eu apenas pensei que esta música foi escrita para ser agradável, e eu obedientemente gostei dela. Eu também gosto deste álbum, obedientemente, e certamente acho que Gilmour ganhou o direito de fazer uma observação com ele — aos 60 anos, as chances de alguém capturar a beleza sutil da natureza são provavelmente um pouco maiores do que fazer uma declaração social empolgante.

Para registro, além de Crosby e Nash na faixa-título, as sessões apresentam algumas estrelas convidadas notáveis, incluindo Phil Manzanera (que é amplamente responsável pelo som «de ferro» de ʽTake A Breathʼ)  e Robert Wyatt (cuja elegante, mas sonâmbula corneta tocando em ʽThen I Close My Eyesʼ é, infelizmente, um tanto perdida aqui). No entanto, a maior parte de todos os créditos de execução ainda vai para o próprio David, que toca a maioria das partes de guitarra, baixo e percussão — agora isso é o que você chama de verdadeiro escapismo. No final, realmente não importa o quanto o produto final importa para mim, você ou qualquer outra pessoa; o importante é que On An Island realmente produz a impressão de uma carta de amor agradecida do artista ao seu Criador, e isso por si só o torna totalmente significativo, mesmo que você não tenha o desejo de reproduzi-lo várias vezes. Por outro lado, estou escrevendo esta análise na era do bloqueio da COVID e, como todos nós acabamos presos em pequenas ilhas, só Deus sabe o quão fortemente esse tipo de música pode repercutir em alguém agora.