O baço nórdico é uma categoria tão estável quanto efêmera. Como a "misteriosa alma eslava": é impossível explicar. Mas você pode sentir isso muito bem. Tendo cruzado a linha das qualidades genéricas nacionais, a melancolia sueca invadiu a esfera da cultura. E aqui ela se estabeleceu seriamente e por muito tempo. A poesia, a pintura, o cinema, a música e o teatro experimentaram plenamente o encanto mágico da inexplicável tristeza natural. Um dos seus maiores expoentes foi o pianista Jan Johansson (1931-1968). A curta vida deste nativo da cidade provincial de Söderhamn é dividida em vários ciclos importantes. Em 1942, Jan começou a ter aulas de piano. No início dos anos cinquenta, ele se mudou para Gotemburgo. Depois de entrar na universidade local, Johansson estudou para se tornar engenheiro elétrico, enquanto também tocava no Quinteto Gunnar Jonsson . De 1958 a 1960 viveu em Copenhague, onde colaborou com Stan Getz , Oscar Pettiford e outros representantes do bebop, cool e outras tendências do jazz. Em 1961 ele retornou à sua terra natal. Depois de se estabelecer em Estocolmo, ele montou sua própria banda, com a qual se apresentou com sucesso, gravou discos e tocou no rádio. Em um curto período de tempo, interrompido no outono de 1968 por sua trágica morte em um acidente de trânsito, Jan conseguiu se tornar um profissional experiente. Mas o mais importante é que o maestro foi um pioneiro no campo da síntese de correntes musicais opostas. E mesmo meio século depois, suas criações são percebidas como novas e originais.
"Jazz på Svenska" é um experimento bem-sucedido na adaptação de melodias folclóricas escandinavas para uma versão jazz. Mais tarde, Johansson retrabalharia motivos populares russos e húngaros da mesma maneira. Mas a origem da série de fusão ainda está na pesquisa apaixonada de Jan sobre as adoradas canções folclóricas suecas. O ponto de partida do programa é o esboço "Visa Från Utanmyra". O baixo grave de Georg Riedel dá o tom da narrativa tranquila. Sobre essa base ritmicamente oscilante, Johansson constrói uma bela estrutura sem muita improvisação. Ilustrando a essência do esboço, nos comentários na parte de trás da capa do LP ele cita os versos do poeta e historiador Olof von Dahlin (1708-1763): "A perda mais profunda na Terra é não salvar aquele que te segurou em seus braços. A tristeza mais escura cobrirá a luz / do amor que você não pode mais retornar." E embora a faixa seguinte "Gånglek Från Älvdalen" aumente o grau de otimismo várias vezes, em peças como "Polska Från Medelpad", "Visa Från Rättvik", "Brudmarsch Efter Larshöga Jonke" a tonalidade menor pura prevalece. A espaçosa paisagem florestal de "Vallåt Från Jämtland" exala uma sensação visionária ambiental (o mago das cordas Riedel usa uma produção sonora semelhante à do violoncelo para realçar o efeito). O número texturizado "Emigrantvisa" é talvez a obra mais comum no legado de Johansson. Com base nessa peça, Jan mais tarde criaria diversas versões diferentes, que se tornaram muito populares entre os fãs de jazz dos anos 60. As composições restantes incluem um conto sobre a montanha dos trolls ("Berg-Kirstis Polska"), uma homenagem ao sinfonista sueco clássico Hugo Alfvén (1872-1960) ("Skänklåt Från Leksand"), uma variação sobre o tema da marcha nupcial dos habitantes da província de Dalarna ("Gammal Bröllopsmarsch"), uma reflexão medida do norte ("Visa Från Järna") e outra viagem maior-menor ("Polska Efter Höök Olle") sem o objetivo de desembarcar em uma costa específica. A edição em CD é complementada com quatro bônus "ao vivo", projetados de forma semelhante.
Resumindo: uma variedade de referência do jazz folk cool; uma obra única em conceito e brilhante em execução. Eu recomendo.
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