The Rolling Stones - Some Girls Are Bigger Than Others (1978)

 

 Este "show completo" de um CD (de acordo com a gravadora) na Home Records documenta um show de 28 de junho de 1978 no Midsouth Coliseum em Memphis, TN. Os Stones estavam claramente animados tocando na cidade natal de Elvis, colocando "Honky Tonk Women" perto do topo do set, Mick falando sobre o quanto é um "prazer" tocar lá considerando o quão importante a cidade é "no que diz respeito à música", acenando para a multidão emitir um Rebel Yell, e até mesmo jogando uma versão estrondosa de "Hound Dog" para agradar os moradores locais. Depois de um aquecimento de "Let it Rock" e "All Down the Line" vem o coração do show, o então novo material de Some Girls. 

A primeira coisa que se nota sobre essas performances (em som estelar) é o fato de que a ingestão de substâncias de Ronnie ainda não o havia dominado como nos anos 80: sua execução é estelar do começo ao fim. 'Miss You' nunca se arrasta, apesar de sua duração de 7:48,' uma rara Imaginação é um deleite (estranhamente Mick canta "all the girls in Detroit" - talvez "all the girls in Memphis" soe muito alucinante 'da língua; o groove líquido de Keith em 'Shattered' é soberbo, e um 1-2-3 de 'Respectable', 'Beast' e 'Whip Comes Down' delicia. Outra surpresa: 'Love in Vain', a velha vitrine para o pequeno Mick, permanece! Ronnie a torna sua com seu gargalo patenteado naquela guitarra estridente do tipo dobro. 

O show terminou com uma pisada nos padrões, 'Tumbling Dice', 'Happy', 'Brown Sugar' e um furioso 'Jumping Jack Flash' de 6:30. Uau! Os Stones são uma máquina má neste. O show está disponível em outras fontes e pode ter sido uma transmissão de rádio, não tenho certeza, mas é um guardião em qualquer caso. Ótimo para uma festa!  Excelente inicialização dos Stones de um de seus últimos períodos verdadeiramente férteis, em meio ao cenário da Some Girls Tour. Originalmente uma transmissão FM, o som é bom (ou, pelo menos, típico do período), enquanto as apresentações são selecionadas de shows em Detroit, Memphis e Houston, 1978. Você não saberia disso ao ouvir, no entanto, já que esta reunião é bem ritmada e as apresentações são despojadas e simplificadas, felizmente sem muita pompa e circunstância que mais tarde infectariam os shows ao vivo da banda.

BIOGRAFIA:
Quando os Rolling Stones começaram a se autodenominar a Maior Banda de Rock & Roll do Mundo no final dos anos 60, eles já tinham conquistado uma reivindicação impressionante ao título. Como a alternativa autoconscientemente perigosa ao Merseybeat saltitante dos Beatles na Invasão Britânica, os Stones foram pioneiros no rock & roll corajoso e forte baseado no blues que veio a definir o hard rock. Com seu machismo presunçoso e malícia latente, Mick Jagger se tornou o frontman de rock prototípico, temperando seu showmanship machista com uma ironia imparcial e exagerada, enquanto Keith Richards e Brian Jones escreveram o projeto para guitarras rítmicas vigorosas e interligadas. Apoiados pela seção rítmica forte, mas sutilmente oscilante, do baixista Bill Wyman e do baterista Charlie Watts, os Stones se tornaram a banda revelação da cena do blues britânico, eclipsando contemporâneos como Animals e Them. 

Ao longo de sua carreira, os Stones nunca abandonaram o blues de verdade, mas assim que alcançaram popularidade no Reino Unido, começaram a experimentar musicalmente, incorporando o pop britânico de contemporâneos como Beatles, Kinks e Who em seu som. Após um breve flerte com a psicodelia, os Stones ressurgiram no final dos anos 60 como um quinteto de hard rock cansado e encharcado de blues. Os Stones sempre flertaram com o lado decadente do rock & roll, mas quando o sonho hippie começou a se desfazer, eles se expuseram e se deleitaram com a nova cultura do rock. Não foi sem dificuldade, é claro. Pouco depois de ser demitido do grupo, Jones foi encontrado morto em uma piscina, enquanto em um show gratuito em Altamont em 1969, um espectador foi brutalmente morto durante o show dos Stones. 

Mas os Stones nunca pararam. Pelos próximos 30 anos, eles continuaram a gravar e se apresentar, e embora seus discos nem sempre tenham sido sucessos de bilheteria, eles nunca foram menos do que a banda mais visível de sua era — certamente, nenhum de seus pares britânicos continuou a ser tão popular ou produtivo quanto os Stones. E nenhuma banda desde então provou ter uma base de fãs tão ampla ou popularidade de longo alcance, e é impossível ouvir qualquer um dos grupos que os seguiram  sem detectar algum tipo de influência, seja musical ou estética. Ao longo de sua carreira, Mick Jagger (vocal) e Keith Richards (guitarra, vocal) permaneceram no centro dos Rolling Stones. A dupla se conheceu inicialmente quando crianças na Dartford Maypole County Primary School. Eles se afastaram ao longo dos próximos dez anos, eventualmente se conhecendo novamente em 1960, quando se encontraram por meio de um amigo em comum, Dick Taylor, que estava frequentando a Sidcup Art School com Richards. Na época, Jagger estava estudando na London School of Economics e tocando com Taylor na banda de blues Little Boy Blue and the Blue Boys.  Pouco depois, Richards se juntou à banda. Em um ano, eles conheceram Brian Jones (guitarra, vocais), um nativo de Cheltenham que havia abandonado a escola para tocar saxofone e clarinete. Na época em que se tornou uma figura na cena do blues britânico, Jones já tinha uma vida selvagem. Ele fugiu para a Escandinávia quando tinha 16 anos; naquela época, ele já era pai de dois filhos ilegítimos. Ele retornou a Cheltenham depois de alguns meses, onde começou a tocar com os Ramrods. Pouco depois, ele se mudou para Londres, onde tocou no grupo de Alexis Korner, Blues Inc. Jones rapidamente decidiu que queria formar seu próprio grupo e anunciou membros; entre aqueles que ele recrutou estava o corpulento pianista de blues Ian Stewart.

Enquanto tocava com seu grupo, Jones também fazia bicos sob o nome de Elmo Jones no Ealing Blues Club. No pub, ele se reencontrou com o Blues, Inc., que agora contava com o baterista Charlie Watts e, ocasionalmente, participações especiais de Jagger e Richards. Jones se tornou amigo de Jagger e Richards, e eles logo começaram a tocar juntos com Taylor e Stewart; durante esse tempo, Mick foi elevado ao status de vocalista principal do Blues, Inc. Com a ajuda do baterista Tony Chapman, a banda iniciante gravou uma fita demo. Depois que a fita foi rejeitada pela EMI, Taylor deixou a banda para frequentar o Royal College of Art; mais tarde, ele formaria o Pretty Things. Antes da saída de Taylor, o grupo se autodenominou Rolling Stones, pegando emprestado o apelido de uma música de Muddy Waters. Os Rolling Stones fizeram sua primeira apresentação no Marquee Club em Londres em 12 de julho de 1962. Na época, o grupo era formado por Jagger, Richards, Jones, o pianista Ian Stewart, o baterista Mick Avory e Dick Taylor, que havia retornado brevemente ao grupo. Semanas após o show, Taylor saiu novamente e foi substituído por Bill Wyman, ex-Cliftons. Avory também deixou o grupo — ele mais tarde se juntaria aos Kinks — e os Stones contrataram Tony Chapman, que se mostrou insatisfatório. Após alguns meses de persuasão, a banda recrutou Charlie Watts, que havia deixado a Blues, Inc. para trabalhar em uma agência de publicidade quando a agenda do grupo ficou muito agitada. 

Em 1963, a formação da banda foi definida, e os Stones começaram uma residência de oito meses no Crawdaddy Club, o que provou aumentar substancialmente sua base de fãs. Também atraiu a atenção de Andrew Loog Oldham, que se tornou empresário dos Stones, contratando-os por baixo de Giorgio Gomelsky do Crawdaddy Club. Embora Oldham não entendesse muito de música, ele era talentoso em promoção, e ele agarrou-se à ideia de moldar os Stones como a oposição bad boy aos Beatles limpos. Por sua insistência, o grande, mas manso Stewart foi forçado a sair do grupo, já que sua aparência contrastava com o resto do grupo. Stewart não desapareceu dos Stones; ele se tornou um de seus principais roadies e tocou em seus álbuns e turnês até sua morte em 1985. Com a ajuda de Oldham, os Rolling Stones assinaram com a Decca Records, e em junho, eles lançaram seu single de estreia, um cover de "Come On" de Chuck Berry. O single se tornou um hit menor, alcançando o número 21, e o grupo o apoiou com aparições em festivais e pacotes turísticos. No final do ano, eles lançaram uma versão de "I Wanna Be Your Man" de Lennon-McCartney que subiu para o Top 15. No início de 1964, eles lançaram um cover de "Not Fade Away" de Buddy Holly, que disparou para o número três. "Not Fade Away" se tornou seu primeiro hit americano, alcançando o número 48 naquela primavera. Naquela época, os Stones eram notórios em sua terra natal. Consideravelmente mais rudes e sensuais do que os Beatles, os Stones foram assunto de vários artigos sensacionalistas na imprensa britânica, culminando em uma história sobre a banda urinando em público. Todas essas histórias consolidaram os Stones como uma banda perigosa e rebelde na mente do público, e tiveram o efeito de começar uma rivalidade fabricada entre eles e os Beatles, o que ajudou o grupo a disparar para a popularidade nos EUA. Na primavera de 1964, os Stones lançaram seu álbum de estreia homônimo, que foi seguido por "It's All Over Now", seu primeiro número um no Reino Unido. 5 X 5 Naquele verão, eles fizeram uma turnê pela América para multidões tumultuadas, gravando o EP Five by Five na Chess Records em Chicago no meio da turnê. Quando acabou, eles tinham outro single número um no Reino Unido com "Little Red Rooster" de Howlin' Wolf. Embora os Stones tivessem alcançado enorme popularidade, Oldham decidiu pressionar Jagger e Richards a compor suas próprias músicas, já que eles — e sua editora — receberiam mais dinheiro com isso. Em junho de 1964, o grupo lançou seu primeiro single original, "Tell Me (You're Coming Back)", que se tornou seu primeiro hit no Top 40 americano. Pouco depois, uma versão de "Time Is on My Side" de Irma Thomas se tornou seu primeiro Top Ten nos EUA. Foi seguido por "The Last Time" no início de 1965, um número um no Reino Unido e Top Ten nos EUA. hit que deu início a uma sequência praticamente ininterrupta de singles de sucesso entre Jagger e Richards.

Ainda assim, não foi até o grupo lançar "(I Can't Get No) Satisfaction" no verão de 1965 que eles foram elevados a superestrelas. Impulsionado por um riff de guitarra fuzz projetado para replicar o som de uma seção de metais, "Satisfaction" sinalizou que Jagger e Richards haviam se destacado como compositores, rompendo com suas raízes de blues e desenvolvendo um estilo característico de grandes riffs de blues e letras irônicas e sarcásticas. Permaneceu em primeiro lugar por quatro semanas e começou uma série de singles no Top Ten que durou os dois anos seguintes, incluindo clássicos como "Get Off My Cloud", "19th Nervous Breakdown", "As Tears Go By" e "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"
Aftermath Em 1966, os Stones decidiram responder aos álbuns cada vez mais complexos dos Beatles com seu primeiro álbum de material totalmente original, Aftermath. Devido aos gostos musicais cada vez mais exóticos de Brian Jones, o disco ostentava uma ampla gama de influências, desde o "Paint It, Black" encharcado de cítara até os drones orientais de "I'm Going Home". Essas influências ecléticas continuaram a florescer em Between the Buttons (1967), o álbum mais pop que o grupo já fez. Ironicamente, o lançamento do álbum foi marcado por dois dos incidentes mais notórios da história da banda. Antes do lançamento do disco, os Stones tocaram a sugestiva "Let's Spend the Night Together", o lado B da balada medieval "Ruby Tuesday", no The Ed Sullivan Show, o que forçou Jagger a alterar o título da música para um murmúrio incompreensível, ou então enfrentar o banimento. Pedido de Suas Majestades Satânicas Em fevereiro de 1967, Jagger e Richards foram presos por porte de drogas e, em três meses, Jones foi preso pela mesma acusação. Todos os três receberam sentenças de prisão suspensas, e o grupo se afastou dos holofotes quando o verão do amor começou em 1967. Jagger, junto com sua então namorada Marianne Faithfull, foi com os Beatles para conhecer o Maharishi Mahesh Yogi; eles também foram proeminentes na transmissão internacional de "All You Need Is Love" dos Beatles. Apropriadamente, o próximo single dos Stones, "Dandelion"/"We Love You", foi um esforço pop psicodélico, e foi seguido por sua resposta a Sgt. Pepper, Their Satanic Majesties Request, que foi recebido com críticas mornas.

Beggars Banquet A paixão dos Stones pela psicodelia foi breve. No início de 1968, eles demitiram Andrew Loog Oldham e contrataram Allen Klein como seu empresário. A mudança coincidiu com seu retorno ao rock & roll, que coincidiu com a descoberta de Richards das afinações abertas, uma mudança que deu aos Stones seu som distintamente gordo e poderoso. Os Stones revitalizados foram exibidos no single malévolo "Jumpin' Jack Flash", que subiu para o número três em maio de 1968. Seu próximo álbum, Beggar's Banquet, foi finalmente lançado no outono, após ser adiado por cinco meses devido à sua controversa arte de capa de um banheiro sujo e cheio de grafites. Um disco ousado cheio de desvios para o blues direto e country exagerado, Beggar's Banquet foi aclamado como uma obra-prima entre a imprensa de rock iniciante.  Embora tenha sido visto como um retorno à forma, poucos perceberam que, embora tenha aberto um novo capítulo na história dos Stones, também foi o encerramento de seu tempo com Brian Jones. Durante a gravação de Beggar's Banquet, Jones ficou afastado devido ao seu vício em drogas cada vez maior e seu ressentimento pelo domínio de Jagger e Richards. Jones deixou a banda em 9 de junho de 1969, alegando estar sofrendo de diferenças artísticas entre ele e o resto da banda. Em 3 de julho de 1969 — menos de um mês após sua saída — Jones foi encontrado morto em sua piscina. O legista decidiu que foi "morte por infortúnio", mas sua morte foi assunto de inúmeros rumores nos dois anos seguintes.

Let It Bleed Na época de sua morte, os Stones já tinham substituído Brian Jones por Mick Taylor, um ex-guitarrista do John Mayall's Bluesbreakers. Ele não foi destaque em "Honky Tonk Women", um single número um lançado dias após o funeral de Jones, e ele contribuiu apenas com um punhado de solos em seu próximo álbum, Let It Bleed. Lançado no outono de 1969, Let It Bleed foi composto de sessões com Jones e Taylor, mas continuou a direção de Beggar's Banquet, sinalizando que uma nova era na carreira dos Stones havia começado, uma marcada por música irregular e uma sensibilidade cada vez mais desperdiçada. Após as filmagens de Jagger de Ned Kelly na Austrália durante a primeira parte de 1969, o grupo lançou sua primeira turnê americana em três anos.  Ao longo da turnê — a primeira em que foram anunciados como a Maior Banda de Rock & Roll do Mundo — o grupo quebrou recordes de público, mas recebeu uma nota amarga quando o grupo encenou um show gratuito no Altamont Speedway. Seguindo o conselho do Grateful Dead, os Stones contrataram os Hell's Angels como seguranças, mas esse plano saiu pela culatra tragicamente. O show inteiro foi desorganizado e em frangalhos, mas se tornou trágico quando os Angels mataram um jovem negro, Meredith Hunter, durante a apresentação dos Stones. Na esteira do clamor público, os Stones novamente se retiraram dos holofotes e retiraram "Sympathy for the Devil", que alguns críticos alegaram ignorantemente que incitou a violência, de seu set. Quando o grupo entrou em um hiato, eles lançaram o ao vivo Get Yer Ya-Ya's Out! no outono de 1970. Foi seu último álbum para a Decca/Londres, e eles formaram a Rolling Stones Records, que se tornou uma subsidiária da Atlantic Records.

Sticky Fingers Durante 1970, Jagger estrelou o filme cult de Nicolas Roeg Performance e se casou com a modelo nicaraguense Bianca Perez Morena de Macias, e o casal rapidamente entrou para a alta sociedade. Enquanto Jagger viajava de jet-set, Richards estava na favela, saindo com o pioneiro do country-rock Gram Parsons. Keith acabou tendo mais influência musical em Sticky Fingers de 1971, o primeiro álbum que os Stones lançaram por meio de sua nova gravadora. Após seu lançamento, a banda se retirou para a França em exílio fiscal, onde dividiram uma casa e gravaram um álbum duplo, Exile on Main St. Após seu lançamento em maio de 1972, Exile on Main St. foi amplamente criticado, mas com o tempo passou a ser considerado um dos momentos decisivos do grupo. Goats Head Soup Após Exile, os Stones começaram a se dividir em dois, enquanto Jagger se concentrava em ser uma celebridade e Richards afundava no vício em drogas. A banda permaneceu popular durante os anos 70, mas seu apoio crítico diminuiu. Goats Head Soup, lançado em 1973, alcançou o primeiro lugar, assim como It's Only Rock 'n' Roll de 1974, mas nenhum dos discos foi particularmente bem recebido. Taylor deixou a banda depois de It's Only Rock 'n' Roll, e o grupo gravou seu próximo álbum enquanto fazia testes com novos guitarristas, incluindo Jeff Beck. Eles finalmente escolheram Ron Wood, ex-guitarrista do Faces e Rod Stewart, em 1976, o mesmo ano em que lançaram Black n' Blue, que contou com Wood apenas em algumas faixas. Durante meados e final dos anos 70, todos os Stones buscaram projetos paralelos, com Wyman e Wood lançando álbuns solo com regularidade. Richards foi preso no Canadá em 1977 com sua esposa Anita Pallenberg por posse de heroína. Após sua prisão, ele se limpou e recebeu uma sentença suspensa no ano seguinte.

Some Girls A banda se reuniu novamente em 1978 para gravar Some Girls, uma resposta energética ao punk, new wave e disco. O disco e seu primeiro single, o disco-rocker "Miss You", ambos alcançaram o primeiro lugar, e o álbum restaurou a imagem do grupo. No entanto, o grupo desperdiçou essa boa vontade com o sucessor, Emotional Rescue, um disco número um que, no entanto, recebeu críticas mornas em seu lançamento em 1980. Tattoo You, lançado no ano seguinte, se saiu melhor tanto em termos de crítica quanto de vendas, já que os singles "Start Me Up" e "Waiting on a Friend" ajudaram o álbum a passar nove semanas no primeiro lugar. Os Stones apoiaram Tattoo You com uma extensa turnê em estádios capturada no filme Let's Spend the Night Together de Hal Ashby e no álbum ao vivo de 1982 Still Life. UndercoverTattoo You provou ser a última vez que os Stones dominaram completamente as paradas e os estádios. Embora o grupo tenha continuado a esgotar os ingressos dos shows nos anos 80 e 90, seus discos não venderam tão bem quanto os anteriores, em parte porque os álbuns sofreram devido à notória rivalidade de Jagger e Richards em meados dos anos 80. Começando com Undercover, de 1983, a dupla entrou em conflito sobre qual caminho a banda deveria seguir, com Jagger querendo que os Stones seguissem as tendências contemporâneas e Richards querendo que eles permanecessem fiéis às suas raízes do rock. Como resultado, Undercover foi um disco maldoso e sem foco que recebeu vendas relativamente fracas e críticas mistas. Lançado em 1986, Dirty Work sofreu um destino pior, já que Jagger estava preocupado com sua carreira solo incipiente. Uma vez que Jagger decidiu que os Stones não apoiariam Dirty Work com uma turnê, Richards decidiu fazer seu próprio disco solo com Talk Is Cheap, de 1988. Aparecendo um ano após o segundo álbum solo fracassado de Jagger, Talk Is Cheap recebeu boas críticas e foi disco de ouro, levando Jagger e Richards a se reunirem no final de 1988. Steel Wheels No ano seguinte, os Stones lançaram Steel Wheels, que foi recebido com boas críticas, mas o disco foi ofuscado por sua turnê de apoio, que arrecadou mais de 140 milhões de dólares e quebrou muitos recordes de bilheteria. Em 1991, o álbum ao vivo Flashpoint, que foi retirado dos shows do Steel Wheels, foi lançado. Após o lançamento de Flashpoint, Bill Wyman deixou a banda; ele publicou um livro de memórias, Stone Alone, alguns anos depois de sair. Os Stones não substituíram Wyman imediatamente, já que todos estavam trabalhando em projetos solo; desta vez, não havia nada da animosidade em torno de seus projetos de meados dos anos 80.

Voodoo Lounge O grupo se reuniu novamente em 1994 com o baixista Darryl Jones, que já havia tocado com Miles Davis e Sting, para gravar e lançar o Voodoo Lounge produzido por Don Was. O álbum recebeu as críticas mais fortes da banda em anos, e sua turnê de acompanhamento foi ainda mais bem-sucedida do que a turnê Steel Wheels. Além de ser mais bem-sucedido do que seu antecessor, o Voodoo Lounge também rendeu aos Stones seu primeiro Grammy de Melhor Álbum de Rock. Após a conclusão da turnê Voodoo Lounge, os Stones lançaram o álbum ao vivo, "acústico", Stripped no outono de 1995. Da mesma forma, após encerrar sua turnê em apoio ao Bridges to Babylon de 1997, o grupo lançou outro set ao vivo, No Security, no ano seguinte. Uma turnê de grandes sucessos foi lançada em 2002, apesar da falta de um álbum de estúdio para divulgar a banda, e seu álbum, Live Licks, foi lançado em 2004. Um ano depois, o grupo lançou A Bigger Bang, seu terceiro trabalho com o produtor Don Was.

Shine a Light Em 2006, Martin Scorsese filmou duas das apresentações do grupo no Beacon Theatre de Nova York. O Shine a Light resultante, que incluiu participações especiais de Buddy Guy, Jack White e Christina Aguilera, foi lançado nos cinemas em 2008. A trilha sonora que o acompanha alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido. Após Shine a Light, os Stones voltaram sua atenção para seu legado. Para Keith Richards, isso significou mergulhar na escrita de sua autobiografia Life — o livro de memórias foi publicado com aclamação no outono de 2010; gerou alguma controvérsia devido aos comentários que Keith fez sobre Mick — mas os Stones em geral gastaram tempo minerando seus arquivos, algo que eles evitavam anteriormente.  Em 2010, eles lançaram uma edição super deluxe de Exile on Main St. que continha um disco bônus de raridades e outtakes, incluindo algumas músicas recém-finalizadas como "Plundered My Soul". 

Isto foi seguido em 2011 por uma edição super deluxe de Some Girls que também continha músicas inéditas e outtakes. No mesmo ano, os Stones abriram seu Rolling Stones Archive, que oferecia lançamentos digitais oficiais de bootlegs clássicos ao vivo como The Brussels Affair de 1973. Tudo isso foi um prelúdio para seu 50º aniversário em 2012, que o grupo comemorou com um livro de capa dura, um novo documentário chamado Crossfire Hurricane e uma nova compilação chamada GRRR!.  Os Stones também fizeram um punhado de shows repletos de estrelas no final do ano e no primeiro semestre de 2013, vários dos quais contaram com participações especiais do falecido Mick Taylor. Esses shows ao vivo culminaram com uma atração principal em Glastonbury e dois shows em julho de 2013 no Hyde Park; destaques dos shows no Hyde Park foram lançados em julho e, mais tarde no ano, houve um lançamento em vídeo caseiro/CD do show chamado Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park. 

01. Let It Rock (2:43)
02. All Down The Line (4:13)
03. Honky Tonk Women (4:03)
04. Miss You (7:48)
05. Imagination (7:30)
06. Shattered (4:39)
07. Hound Dog (2:04)
08. Respectable (3:23)
09. Beast Of Burden (6:55)
10. When The Whip Comes Down (5:14)
11. Love In Vain (5:56)
12. Tumbling Dice (5:30)
13. Happy (3:17)
14. Brown Sugar (4:06)
15. Jumpin’ Jack Flash (6:31)

Memphis, TN 6/28/78 - tracks 2, 5-8, 10, 11, 13
Detroit, MI 7/6/78 - tracks 1, 4, 12
Houston, TX 7/19/78 - tracks 3, 9, 14, 15

Bonus: The Rolling Stones - Studio Sessions 1970 - 1974, Stereo and Mono Recording

01. Brown Sugar (mono Mix)
02. Bitch (Mono Mix)
03. Dead Flowers (Alternate Mix)
04. Criss Cross Man (Alternate Mix)
05. Plundered My Soul (Radio Mix)
06. Loving Cup (Alternate Take)
07. Silver Train (Alternate Take)
08. 100 Years Ago (Alternate Take)
09. Winter (Alternate Take)
10. Ain't Too Proud To Beg (Alternate Take)
11. If You Can't Rock Me (Alternate Take)
12. Till The Next Goodbye (Alternate Take)
13. Drift Away (Alternate Take)
14. Dance Little Sister (Alternate Take & Long Version)
15. Finger Print File (Alternate Take & Original Pitch)
16. Time Waits For No One (Long Version)