Aranis "Songs from Mirage" (2009)

 

Depois da duologia impecavelmente executada (discos de 2005 e 2007), os caras da Aranis precisavam de alguma variedade. Vamos imaginar o seguinte: a metade justa da equipe pressiona o mentor: eles dizem que estamos todos sem leite (ou seja, sem vocais). Por quanto tempo mais você pode continuar usando instrumentos? Vamos dar boas risadas às crianças no gramado e cantar novas músicas sobre coisas diferentes! A resistência, é claro, era inútil. E Joris Fanvinckenroje cedeu. Comecei a compor, como esperado, pela força, com relutância. Mas depois de algum tempo eu entrei na brincadeira, peguei gosto e - voilà! - deu à luz uma criança conceitual completa, compactada em 14 dobraduras de trilhos. Além disso, Joris se deu ao trabalho de escrever os textos (algo que ele nunca havia feito antes). É verdade que o resultado geral não lembrava em nada a composição musical que era familiar às massas. O maestro, sendo um acadêmico de raiz, provocou um oratório. E, claro, não eram as divas do pop que deveriam dar voz a ela, mas alguém mais respeitável. Assim que o trio feminino da Filarmônica se envolveu na aventura, o processo começou...

O programa "Canções do Mirage" mostrou claramente que, mesmo em um campo tático estrangeiro, a unidade de combate Aranis é capaz de derrotar tudo e todos. A composição de câmara "sem percussão" (dois violinos, acordeão, piano, contrabaixo, violão, flauta), em combinação com as partes corais femininas, transformou-se em um impressionante instrumento multifuncional. Um starter saudável para conservatório + motivos flamengos originais, sabe, isso é algo muito eficaz... Para começar - "Abertura". Vozes suaves e angelicais contra o pano de fundo de partes perturbadoras de cordas e teclado. Drama? Naturalmente. Além disso, do ponto de vista do arranjo, você não pode encontrar falhas nele. O tio Joris fundiu maravilhosamente três coisas em uma: polifonia à la  Adiemus , estética acadêmica e melodias folclóricas. Ficou ótimo. E no desenvolvimento não perdeu seu efeito. Uma passagem imperceptível do maestro - e no proscênio há uma peça sensualmente religiosa para voz e piano ("Fresia"). Em "Chamber Rock", os cantores podem respirar um pouco, enquanto os outros tilintam ameaçadoramente seus apetrechos de vanguarda familiares diante do nariz do ouvinte. O sacrifício extático ("Reprise") dá lugar a uma canção de ninar ("Lullaby"), enquanto o prog de câmara ("Airesym"), que se baseia em batidas fortes, imita uma intrincada canção de vanguarda ("Aynu"). "Lever in Plakjes" parece um apelo às tradições de Zeuhl, enquanto o espiritual "Jelimena" é percebido como um hino de câmara da Nova Era, no estilo de Karl Jenkins . No entanto, Fanvinkenroje não se esquece da direção RIO, nativa dos belgas, concretizando a combinação "Keria" / "Out Ama": integral, poderosa e direta. Bem, e então não é vergonhoso experimentar novamente com timbres femininos (“Enjuminenna”), passar temperamentalmente os arcos sobre as cordas (“Ilah”) e terminar o filme com um surto emocional (“Finale”).

Para resumir: um experimento composicional brilhante que demonstra de forma convincente a inventividade inesgotável e o poderoso potencial de Aranis . Eu recomendo.