Lidar com o trabalho de Frank Zappa pode ser arriscado. Multi-instrumentista, inclassificável, compositor incansável, preferindo jazz e música concreta, zombando de roqueiros hippies, mas recorrendo à música deles para transmitir mensagens, não se levando a sério, mas sendo intransigente em suas composições.
Frank Zappa (nome verdadeiro Francis Vincent Zappa) nasceu em Baltimore em dezembro de 1940 em uma família de origem siciliana. Crescendo na Califórnia, ele ouvia compositores de vanguarda como Igor Stravinsky, mas especialmente Edgar Varese, a quem ele considerava seu mestre, ao mesmo tempo em que se interessava por grupos locais de rhythm & blues. Oferecendo seus serviços como baterista para alguns deles, ele pegou o violão e se juntou a uma banda cover em 1964, que incluía o cantor/gaitista Ray Collins, o baterista Jim Black, o baixista Roy Estrada e o guitarrista base Elliot Ingber.
No entanto, ele conseguiu convencer os membros da banda a tocar suas composições em uma Los Angeles repleta de hippies de espírito livre. Sem se identificar com eles, ele, no entanto, se associa a eles. Ele deu à banda o nome de The Mothers, abreviação de Mother Fuckers, o que obviamente não agradou às gravadoras. A banda finalmente optou pelo Mothers Of Invention.
No início de 1966, The Mothers Of Inventions foi notada uma noite em um bar pelo produtor Tom Wilson (Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Herbie Mann, etc.) e os contratou para a Verve. Com a ajuda de músicos adicionais (orquestras de metais e cordas), em março seguinte eles gravaram um álbum duplo em cinco dias, que foi lançado em junho do mesmo ano. Segundo LP duplo da história do rock, superado por uma semana por Blonde on Blonde, de Bob Dylan . Uma estreia ambiciosa para Frank Zappa e sua banda de homens malvestidos e com barba por fazer, com duração modesta, uma hora de música onde o líder bigodudo, em um tom satírico temperado com humor e escárnio, expõe sua percepção da cultura pop, dos Estados Unidos e seus excessos (dinheiro, poder, conservadorismo, religião, racismo, repressão policial, etc.). Às vezes, parece uma comédia musical maluca.
Intitulado Freak Out! Com sua capa colorida, esta obra revisita no primeiro volume as tendências musicais da época, intercaladas com a psicodelia, mas também o jazz através do aparecimento do xilofone e dos instrumentos de sopro. Podemos sentir a influência dos Stones, mas também dos Fugs, dos nova-iorquinos. Desde o início, Zappa nos surpreende com seus arranjos sofisticados e harmonias marcantes. Além disso, sem ser exibicionista, ele se mostra um excelente guitarrista.
Começamos com uma guitarra de garagem com fuzz avançado em “Hungry Freaks, Daddy”. Depois desse excelente começo, encontramos um pouco de doo wop (o idiota "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", o delirante "Wowie Zowie").
Deparamo-nos com rhythm & blues (a estratosférico "I Ain't Got No Heart" com orquestrações sublimes que termina num filme de terror, uma falsa canção de amor "Motherly Love", a desenfreada "Any Way the Wind Blows", a estonteante "I'm Not Satisfied", com o seu alucinante kazoo "You're Probably Wondering Why I'm Here").
Há baladas folclóricas (a surreal "How Could I Be Such a Fool" com um toque de mariachi, "You Didn't Try to Call Me" também bem orquestrada). Há também faixas estranhas como a pesada e repressiva "Who Are the Brain Police?" ".
No segundo volume, Zappa nos leva ao experimental. O lado C começa com um blues louco, metronômico e ácido, como um trem imparável, "Trouble Every Day", que dura quase 6 minutos. Mas há essa canção volúvel, no limite do hip hop antes do seu tempo, atravessada por uma gaita cósmica e vaporosa até essa aceleração que nos remete ao planeta Marte.
E no planeta vermelho ficaremos lá. Porque o resto vai piorar com uma viagem de pesadelo ao longo dos 8 minutos de "Help, I'm a Rock (Suite in Three Movements)". Uma bad trip em três partes, uma das quais retirada de Edgar Varese ("In Memoriam"), feita de música concreta, atmosfera tribal, onomatopeia, canto a capella e orgias sexuais.
Resta o último lado, que será composto por apenas uma música, "The Return of the Son of Monster Magnet", com 12 minutos de duração, onde aparece a personagem Suzy Creamcheese. Uma peça elástica aparentemente inacabada, completamente louca para um recital de bateria que nos mergulha num transe alucinatório. É uma camisa de força sonora com tempos variáveis, dilacerada por efeitos eletrônicos, conversas idiotas, gritos humanos e animais selvagens. Aqui também há devassidões bestiais e sequências dodecafônicas que seguem os passos de Edgar Varese.
Quando foi lançado, este trabalho para pessoas drogadas foi mal recebido nos EUA, mas foi um grande sucesso na Europa (impresso em um único volume na Inglaterra). Certamente o começo de uma longa aventura para as Mothers Of Invention, mas especialmente para Frank Zappa.
Títulos:
1. Hungry Freaks, Daddy
2. I Ain’t Got No Heart
3. Who Are The Brain Police?
4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder
5. Motherly Love
6. How Could I Be Such A Fool
7. Wowie Zowie
8. You Didn’t Try To Call Me
9. Any Way The Wind Blows
10. I’m Not Satisfied
11. You’re Probably Wondering Why I’m Here
12. Trouble Every Day
13. Help, I’m A Rock (Suite In Three Movements)
14. The Return Of The Son Of Monster Magnet (Unfinished Ballet In Two Tableaus)
Músicos:
Frank Zappa: guitarra, vocais
Ray Collins: guitarra, gaita
Jim Black: bateria, vocais
Roy Estrada: baixo, vocais
Elliot Ingber: guitarra
Produção: Tom Wilson
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