1) Pioneer To The Falls; 2) No I In Threesome; 3) The Scale; 4) The Heinrich Maneuver; 5) Mammoth; 6) Pace Is The Trick; 7) All Fired Up; 8) Rest My Chemistry; 9) Who Do You Think; 10) Wrecking Ball; 11) The Lighthouse.
Veredito geral: Músicas mais cativantes, vocais melhores, um pouco mais de diversidade do que antes — mas não o suficiente para passar despercebido por uma segunda janela de oportunidade.
Se um dia a poeira baixar, as cartas forem embaralhadas e a memória do Interpol como "uma daquelas bandas que lideraram o breve revival do garage/pós-punk/indie nos anos 2000 com seu álbum de estreia inovador" for apagada da consciência pública — nesse caso, eu não ficaria muito surpreso se Our Love To Admire , em vez de seus dois antecessores, se tornasse o álbum mais apreciado do Interpol. É verdade que isso não significa muito, mas se alguma vez existiu realmente uma agenda estética que pudesse ser chamada de própria do Interpol, meu sexto sentido me diz que foi aqui que eles realmente chegaram mais perto de provar isso.
À primeira vista, Our Love Was To Admire pode parecer um fracasso óbvio — uma sensação bastante sombria para aqueles que não se sentiram tão impressionados com os discos anteriores. O motor está diminuindo, as músicas estão ficando mais lentas e cheias de soul, com mais ênfase nos vocais de Paul Banks do que nunca e o sentimentalismo romântico frequentemente ofuscando a firmeza da seção rítmica. Ainda não é exatamente a zona segura do "adulto contemporâneo", mas pode-se facilmente ter a sensação de que essa é a direção que a banda está tomando, e que os míseros cinco anos que separam Our Love de Bright Lights não devem ser tempo suficiente para a banda conquistar o direito de se aconchegar perto da lareira.
Surpreendentemente, porém, com audições repetidas, este disco começou a crescer em mim — não muito, mas, bem, digamos que havia claramente alguma dinâmica positiva envolvida, ao contrário de Bright Lights , onde cada nova audição apenas tornava a experiência cada vez mais irritante. Qual é a diferença? Depois de alguma consideração, acho que conto duas. Uma, o álbum realmente mostra um pouco de crescimento musical: as músicas não podem mais ser reduzidas ao mesmo padrão "segure esses dois acordes pela eternidade". Ainda há alguns exercícios de minimalismo, mas algumas músicas preferem seguir os padrões folk vibrantes do legado de Byrds a Smiths, outras adotam um som de rock mais áspero e pesado, mais próximo do Black Keys, e a faixa final, "Lighthouse", os aproxima do shoegaze psicodélico e sonhador do que qualquer coisa que eles já fizeram antes. Pode-se ou não gostar dos resultados, mas pelo menos eles estão tentando expandir a fórmula, isso é óbvio.
Em segundo lugar, e ainda mais surpreendente, as melodias vocais estão melhorando — a ponto de algumas músicas começarem a apresentar ganchos vocais claros, mesmo que Paul Banks ainda seja Paul Banks e sua voz cantada ainda não seja nada de especial. Este é provavelmente o principal motivo pelo qual consigo me lembrar (pelo menos temporariamente) e me sentir satisfeito com as duas primeiras músicas. "Pioneer To The Falls" é indiscutivelmente a melhor canção de amor direta que eles já fizeram, em grande parte por causa das inflexões vocais de Banks em trechos como "a alma pode esperar..." e "você voa direto para o meu coração" — e eles devem ter sentido isso também, porque às vezes Banks entra em um modo puramente a cappella, e é bom, embora ainda sem Ian Curtis (pelo menos uma semi-oitava abaixo seria legal, obrigado). De qualquer forma, é a primeira vez que realmente sinto que me importo com a melancolia impassível deles e estou pronto para considerar, se não aceitar, suas tentativas de entrar no espírito de um romântico literário de duzentos anos. Estranho, mas é verdade.
O que é ainda mais verdadeiro, suponho, é que minha música favorita do álbum, `No I In Threesomeʼ, é provavelmente a minha favorita porque é a que mais se aproxima de imitar o som do Arcade Fire clássico. Essa introdução — baixo repetitivo, depois guitarras, depois pianos, e então muitos ruídos extras no fundo — é o tipo de estratégia de aumentar a tensão que tornou o Arcade Fire tão excepcional, e esta é uma tentativa bastante decente de fazer a mesma coisa sem dez mil pessoas no estúdio. O mais hilário é que, se você não prestar atenção à letra (inclusive ignorando o título da música, claro), a piada — "alone we may fight, so just let us be free" — fará a música parecer um grito de guerra antológico; Mas se você prestar atenção, principalmente no momento em que "let us be free" vira "let us be three", perceberá que a música é, na verdade, sobre tentar salvar um romance fracassado introduzindo, hum, um elemento extra no relacionamento, o que dá à experiência um ângulo sarcástico-irônico que acrescenta profundidade à atmosfera antológica. De qualquer forma, o mais importante é que, para mim, a música tem sua própria cara, algo que eu jamais admitiria em nenhuma música de Bright Lights .
Também foi lançado como single promocional, mas, infelizmente, os dois singles principais do álbum mostraram a face um pouco mais familiar, menos sentimental e mais rock do Interpol, embora, novamente, se você ouvir com atenção, as melodias vocais de "The Heinrich Maneuver" e "Mammoth" estejam mais pop do que nunca — e aquela introdução fantasmagórica em falsete de "spare me the suspense..." em "Mammoth", junto com o riff de guitarra blues-rock que finaliza cada verso com um floreio, sugere que agora eles podem estar buscando inspiração no garage rock dos anos 60 em vez do dos anos 70. Ambas são músicas decentes, mas não têm aquela substância especial e comovente das duas faixas de abertura. Prefiro confiar na marcha lenta e cansada de "Rest My Chemistry", cujo refrão é emocionalmente cativante e linguisticamente intrigante.
Não me interpretem mal: todas as palavras gentis acima não implicam de forma alguma que, de repente, o Interpol tenha amadurecido e se tornado uma banda verdadeiramente interessante. O único ponto é que eles percorreram um certo caminho do primeiro ao terceiro álbum, e eu discordo aqui do consenso crítico que afirma que o caminho foi ladeira abaixo o tempo todo; por mais que eu queira concordar — porque grande parte da música pop recente pode ser descrita como "um bom álbum e quinze clones inferiores" — neste caso, acho que foi em grande parte uma questão de Zeitgeist : de alguma forma, por algum motivo, o Bright Lights , musical e espiritualmente tedioso , capturou isso, mas quando eles desenvolveram alguma força musical e alguma emotividade identificável, a janela se fechou. Este disco foi simplesmente um afastamento muito grande de seu "padrão ouro", mas não um sucesso artístico suficiente para atrair novas legiões de fãs (por exemplo, dos círculos emo — ou mesmo do público da National Geographic, apesar da capa sedutora do álbum).
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