1) THRAK; 2) Fearless And Highly THRaKKed; 3) Mother Hold The Candle Steady While I Shave The Chickenʼs Lip; 4) THRaKaTTaK Part 1; 5) The Slaughter Of The Innocents; 6) This Night Wounds Time; 7) THRaKaTTaK Part 2; 8) THRAK (reprise).
Veredito geral: Um insulto autoinfligido ao incrível legado dos shows ao vivo do King Crimson e um ótimo exemplo de como abusar ao máximo da arte da improvisação.
Diga olá ao amiguinho do Inferno do B'Boom . Meu palpite é que, após o lançamento de seu "bootleg oficial", Fripp ficou positivamente enojado com o quão descaradamente comercial aquele disco parecia, despojado quase completamente da improvisação inspiradora do Double Trio — e então, para evitar a condenação eterna no julgamento final do Rei Carmesim, decidiu expiar esse pecado lançando um álbum ao vivo extra que consistiria apenas de improvisação . Ainda mais rigidamente, apenas de várias peças improvisadas que a banda tocou no meio de "THRAK" — e é por isso que "THRaKaTTaK" ostenta esse título enfático estendido, e por que o disco começa e termina com ele, intercalando não uma, mas seis peças improvisadas diferentes. Na verdade, não, cerca de vinte peças improvisadas, já que a maioria das faixas mais longas são, na realidade, emendadas a partir de trechos diferentes, gravadas em noites diferentes durante os shows da banda por todo o Japão e os EUA.
Nunca dei valor a essa ideia e acredito que é preciso um tipo muito especial de fã do King Crimson para apoiá-la e apreciá-la. A improvisação nos shows do King Crimson, como qualquer improvisação, pode ser imprevisível — o profissionalismo e a disciplina estão sempre lá, mas a inspiração genuína nunca é garantida; e, naturalmente, se você estiver juntando improvisações de vinte shows diferentes, é bem provável que se perca em excesso. De fato, THRaKaTTaK é uma selva sonora densa e confusa, sem absolutamente nenhum plano da área à vista. Há toneladas de momentos dinâmicos (o que não é surpreendente, considerando toda a mistura), mas as faixas em si são quase indistinguíveis umas das outras. Tipicamente, Robert cria uma tela sonora ambiente estilo Mellotron, contra a qual Belew explora todas as maneiras possíveis de criar uma dissonância "feia" ou, quando fica entediado, faz sua guitarra soar como um piano e toca trechos atonais. O efeito psicológico é quase sempre o mesmo — seja qual for esse efeito.
Lembro-me de ter ficado seriamente irritado com o disco na minha análise original e de ter dado a ele uma nota zero como minha única, inútil e ridícula, maneira de obter algum retorno — "toma essa , disco!". Décadas depois, não consigo mais ficar tão irritado com um álbum no qual seis músicos incrivelmente profissionais e talentosos juntaram alguns momentos de diversão espontânea. No entanto, ainda não consigo apreciá-lo de forma alguma: não funcionou como uma declaração musical em 1996 e não começou a funcionar hoje. Foi realmente um gesto de hooliganismo — a Metal Machine Music pessoal de Fripp , para confundir e confundir até mesmo alguns dos fãs mais leais? Ou foi completamente narcisista, uma declaração arrogante de que "cada nota tocada pelo King Crimson é sagrada"? Ou foi apenas um efeito colateral da exuberância de ter sua própria gravadora, para que pudessem lançar qualquer coisa e não se importarem? Ninguém jamais saberá com certeza, mesmo que o próprio Fripp venha a revelar tudo, porque o homem deve ser reverenciado, mas não confiável.
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