E para encerrar mais uma semana que melhor maneira de trazer para vocês o último álbum do Mars Volta? , partimos com 18 faixas que fluem sem pausa nos 50 minutos que o álbum dura, onde Omar e Cedric retornam às suas raízes e fundem seu som com toques de jazz e eletrônica. O álbum tem 18 músicas, mas a duração total é inferior a 50 minutos, então você pode imaginar, com uma matemática simples, que as músicas aqui são curtas, também com um nome estranho que certamente tem seu significado (mas ainda é um título bem bizarro), e onde, aparentemente, predominam os sons latinos, com seus toques clássicos do jazz e a inventividade rítmica que tornaram o som desses caras clássico. Ele foi lançado há pouco tempo e não podemos deixar de apresentá-lo no blog principal para que você possa conhecê-lo durante o feriado prolongado. E tudo isso graças à LightbulbSun, que claramente os ama muito. Eu diria que é demais. Não sei se você merece, mas saiba que aqui no blog Head sempre damos o nosso melhor para sua diversão.
Artista: The Mars Volta
Álbum: Dirty Lucre: The Eyes of the Void
Ano: 2025
Gênero: Progressive/Experimental Hard Rock
Duração: 49:29
Referência: Discogs
Nacionalidade: EUA
Mas vamos colocar as ideias em contexto, porque a psicodelia está nos deixando tontos. O Mars Volta vem de um retorno triunfante em 2022 com seu álbum homônimo, o primeiro em dez anos, uma resposta punk à sua maneira, um álbum pop (e magnífico, digamos) para os padrões habituais da banda, com abundantes homenagens a sequências de introspecção, voo e pouso na lua.
Desta vez, eles apresentam um álbum claramente relacionado ao seu antecessor, mas como em qualquer boa família, sempre há aqueles que quebram o molde com uma rebelião lúcida, o que, dependendo da lente pela qual se olha, também pode ser descrito como maturidade. E aqui vem um primeiro ponto chave: O Mars Volta é uma banda que envelhece lindamente, e não digo isso porque nenhum de seus integrantes é careca ou gordo, mas porque a otimização de recursos que vem com a idade, por um lado, mas também a quantidade evidente de sede criativa incessante, fazem com que a magia apareça nessas músicas e permaneça lá.
Nos trabalhos anteriores da banda – principalmente entre 2006 e 2012 – os impulsos inventivos superpovoavam as músicas e, por vezes, perdiam-se naquela linguagem remetida a algumas linhas atrás, tornando-se algo inatingível. De alguma forma, quando você testemunhou a magia única do grupo, ela escorregou por entre seus dedos como areia.
Poucos detalhes são conhecidos sobre “Dirty Lucre; The Eyes of the Void”. Vamos esclarecer que este é um álbum que eles tocaram ao vivo como surpresa em fevereiro deste ano e que, antes de seu lançamento, pouco ou nada foi revelado pela banda ou por sua gravadora, Clouds Hill, de Hamburgo. Mas há algumas certezas que emergem ao ouvir a música, é claro. Por exemplo, o foco admirável e surpreendente com que Omar Rodríguez-López confunde seu papel de guitarrista e assume um papel muito mais proeminente: o de diretor. De fato, na canção “Un tiro al vacío” (Um tiro no vazio), a décima terceira das dezoito canções do álbum, a primeira guitarra aparece com o objetivo de impor um clima, em meio a uma percussão irresistível. Esta canção tem uma peculiaridade extra: embora quase todos os títulos das canções sejam em espanhol, esta é a única que tem uma ponte na língua de Cervantes.
Há luz também no trabalho de Cedric Bixler-Zavala, que balança suas cordas vocais ao ritmo do seu coração, experimentando diferentes estados emocionais e se apresentando com total habilidade. Aqui está outro músico que neste momento pode ser considerado a joia da coroa do grupo, estamos falando do pianista argentino Leo Genovese (também colaborador de Residente, Esperanza Spalding, Wayne Shorter e um infinito etc.) que é o responsável pelos pianos, sintetizadores e saxofones, mas acima de tudo é o encarregado de garantir que as necessidades das músicas sejam satisfeitas como a lenda merece.
As letras desenham mundos interiores, pensamentos que se tornam carne, ressoando na deformidade da voz de Bixler-Zavala, personalizada por efeitos que lembram a época em que Jeremy Ward estava encarregado de uma tarefa tão lisérgica.
Apenas em termos de som, esta é uma jornada por várias obsessões de Rodríguez-López: o dramático encontra o compassivo, a franqueza latina encontra paisagens lunares. Há raízes na bateria de “Enlazan las tinieblas”, em que o saxofone de Genovese atua como um tapete mágico pairando sobre um ritual tribal. O soul caribenho continua em “Voice In My Knives” e sua irmã gêmea “Poseedora de mi sombra” que não são boleros, não, mas nos faz pensar como soaria um bolero nas mãos dessa gente delirante? A combinação de “The Iron Rose” e “Cue The Sun” varia do pós-punk litúrgico ao mental.
Em geral, a cor do disco vem do interior, das conexões de um sintetizador vintage, aquele aparelho que revolucionou a tecnologia musical, mas que mais de uma pessoa afirma ter coração. O final é algo para se colocar em uma imagem: a bela e pianística "Morgana" prepara o terreno para uma das poucas explosões de free jazz de toda a duração, a reprise de "Cue The Sun" que abre as portas para a faixa de encerramento "Lucro Sucio", uma odisseia com placas de trânsito governadas por vozes quase robóticas ao contrário, percussões estridentemente expressivas e, mais uma vez, um saxofone disfarçado de divindade intocável. Melhor contar o que a letra diz e deixar claro que com estas palavras termina esta obra maravilhosa: “O lucro mais sujo está no desconhecido/Você pode se esconder nas colinas até que nosso sangue esfrie/Eu persigo o tormento com nitroglicerina/Eu semeei a terra com a fé dos meus olhos de rifle/Isso eu sei porque vivi nas terras remotas por onde vagamos.”
Os próprios Omar Rodríguez-López e Cedric Bixler-Zavala o descreveram como uma obra sombria e atmosférica e, acrescentaríamos, muito arriscada. E não exatamente por ser o mais experimental ou dinâmico, mas pela alta probabilidade de ser considerado muito disperso. Sim, a banda mantém seu espírito inovador e imprevisível quando se trata de estruturar suas notas musicais, mas parece que este, assim como seu antecessor, é um álbum mais autoindulgente para seus próprios padrões.
Novos elementos do jazz e do rock progressivo se fundem para nos oferecer alguns momentos mais afortunados do que outros em um set de 18 músicas. E embora pareça faltar consistência aqui, o álbum corre bem. É provável que os fãs mais dedicados sejam aqueles que melhor entenderão o novo caminho experimental da TMV, aqueles que chegarão ao fim da jornada.
Vinte anos atrás, um amigo me incentivou a ouvir Frances The Mute, do The Mars Volta. Depois de ouvi-lo, minha vida mudou. Como alguém tomando ayahuasca ou peiote em um ritual de iniciação. Agora, depois de várias audições repetidas do último álbum de Omar Rodríguez-López e Cedric Bixler-Zavala, digo com toda a minha subjetividade que estamos diante do melhor álbum desta década. Faltam cinco anos para acabar, e eu só confio neles para melhorar o que é quase imbatível.
Gostei do álbum de retorno dela, que leva seu nome, com um pop requintado. A releitura acústica também, mas aqui elas voaram entre as maiores. Com quase todos os títulos de suas músicas em espanhol e versos em castelhano em algumas faixas, o grupo demonstrou sua capacidade superlativa de misturar diferentes gêneros perfeitamente. Porque aqui você ouve ecos de free jazz, kraut, rock industrial, pop, progressivo, trip hop, música latina... e tudo combina bem. É um álbum para ouvir de uma vez, tendo em mente que há transições entre as músicas. Não importa se você usa drogas ou não, o efeito será chocante.
Cedric executa frases hipnóticas em um álbum que se inclina mais para a atmosfera do que para o furacão sonoro, o que não significa que não haja partes aceleradas. Um álbum extenso em termos de duração e músicas. Essa é outra questão. Apesar de ser um álbum conceitual e carente de entrevistas para ler sobre esses dois gênios e saber do que se trata o álbum, as músicas não são tão longas quanto as do álbum de estreia De-Loused In The Comatorium (lembra 'Cicatriz'), do segundo citado ou do maldito (por ser gravado através de um tabuleiro Ouija) The Bedlam In Goliath. Há músicas que duram apenas dois minutos. São apenas quatro peças que ultrapassam quatro minutos: 'Enlazan Las Tinieblas', 'Cue The Sun' e os finais 'Cue The Sun (reprise)' e 'Lucro Sucio'. É verdade que o álbum homônimo também não foi longo. Além disso, por ser pop, não permitia uma execução longa de cada música.
Aqui estamos analisando um álbum de dezoito faixas, com uma dupla instrumental. Cada música, desde a faixa de abertura "Fin", é um lindo som misterioso. Os singles poderiam ser escolhidos com as músicas editadas para que as transições não fossem ouvidas? Sim, o grupo tem esse poder de decisão. Cada música pode ser independente, sem levar em conta as demais. Mas o nível dos temas é tão superlativo que seria injusto retirá-los das transições e deixá-los autônomos, órfãos de seus irmãos. Como este não é um álbum para todos, é um daqueles ÁLBUNS com letras maiúsculas que você tem que ouvir preparado. Um deles, que é colecionador da banda, a ponto de ter várias cópias de cada álbum em vinil simplesmente por causa da cor deste último, além da caixa, quer ver como é a arte além da capa.
Eles são a melhor banda do milênio. Poucas bandas ou artistas podem se gabar de não ter um álbum fraco em sua carreira. Nem mesmo Radiohead ou Steven Wilson em suas diferentes variantes. Massive Attack, Nirvana em sua combustão espontânea, Soundgarden e não consigo pensar em muitos outros exemplos. Se você gosta do Santana mais espiritual e jam, do Rush e do King Crimson dos anos oitenta, do trip hop ou de Miles Davis, este é o seu álbum. Omar, uma jornada memorável, em um dos álbuns de todos os tempos… Afro cosmic, de que planeta você veio para deixar tantos gringos em seu rastro?
E com isso, encerramos esta semana curta, mas ainda deixando algumas coisas para vocês aproveitarem enquanto convido vocês a nos visitarem novamente na semana que vem, onde teremos mais música, mais surpresas e continuaremos com ainda mais vontade de quebrar a cara, mesmo que algumas pessoas não gostem e reclamem...
Você pode ouvir no Bandcamp:
https://themarsvoltaofficial.bandcamp.com/album/lucro-sucio-los-ojos-del-vacio
Lista de faixas:
1. The End (1:17)
2. Storm Queen (1:06)
3. Darkness Links (4:44)
4. Mictlan (1:05)
5. Nefilibata (3:44)
6. Cue the Sun (3:46)
7. Dawn of the Madman (1:40)
8. Voice in My Knives (5:30)
9. Possessor of My Shadow (1:21)
10. Celaje (2:35)
11. Vociferó (2:20)
12. Myth of the Thirteen Skies (1:02)
13. A Shot into the Void (3:34)
14. Behind the Golden Door (0:28)
15. Meows (2:56)
16. Morgana (3:06)
17. Cue the Sun (reprise) (4:39)
18. Lucro Sucio (4:36)
Formação:
- Cedric Bixler-Zavala / vocal
- Omar Rodríguez-López / guitarra, backing vocal, teclado, sintetizador
- Marcel Rodríquez-López / teclado, sintetizador, percussão
- Eva Gardner / baixo, contrabaixo
- Leo Genovese / teclado, piano, sax
- Linda-Philomène Tsoungui / bateria
Sem comentários:
Enviar um comentário