David Gilmour : Luck And Strange

 

Aparentemente seguindo um plano de nove anos, David Gilmour emergiu pós-pandemia com apenas seu quinto álbum solo. Luck And Strange aparentemente se formou muito rápido para ele, e ele se acomodou em sua voz mais velha, que temíamos que estivesse desaparecendo da última vez . Com o coprodutor Charlie Andrew, ele ganhou um parceiro que o manteve no caminho certo e não o deixou cair em velhos hábitos ou tropos. Isso é uma tarefa difícil quando a letra, que se concentra nos temas familiares de envelhecimento e mortalidade, é fornecida como sempre por sua esposa Polly Samson. Alguns músicos acompanhantes familiares aparecem nos créditos, e seus filhos, agora adultos, contribuem para várias faixas, mas a maior surpresa é o lendário Steve Gadd tocando bateria em metade do álbum. Orquestra e corais aparecem, mas não excessivamente.

“Black Cat” é um instrumental assombroso, com Gilmour tocando seu timbre característico sobre o piano de Roger Eno. Na verdade, é curto demais. A faixa-título surgiu de uma jam com Richard Wright um ano antes de sua morte, e seu distinto piano elétrico adiciona todo o colorido. Se os versos parecem um pouco simples musicalmente, espere pelos refrãos e pela ponte, e as harmonias da filha Romany são adoráveis. “The Piper's Call” começa com um dedilhado lamentoso de ukulele, mas logo se desenvolve, com outro refrão crescente, e então quase imperceptivelmente para um stomper funky com um solo sólido arrebatando-o. É um contraste gritante com “A Single Spark”, que quase parece um retorno ao trip-pop de Beth Orton, com algumas camadas maravilhosas. “Vita Brevis” é curta demais para um instrumental, cujo título se traduz como “a vida é curta”.

Romany toca harpa nessa música, e sua voz é o centro das atenções em "Between Two Points", um cover de uma canção obscura (para nós) de 1999, originalmente escrita e gravada pela dupla Montgolfier Brothers. É uma performance assombrosa, e sua interpretação é primorosa. Nesse ponto, o peso relativo de "Dark And Velvet Nights" se destaca, abrindo com feedback e uma fanfarra bombástica. Ele passa muito tempo lamentando, apoiado por outra referência aos anos 70, quase melodias soul da Filadélfia. Então, volta à melancolia em "Sings"; depois de álbuns repletos de imagens e quase poesia, é impressionante ouvi-lo cantar sobre coisas como "Portobello Road". (Perto do final, ouvimos um trecho de seu esboço original cantarolado para a melodia, com seu filho, então pequeno, acrescentando incentivo. É muito fofo.) Conforme "Scattered" se arrasta, um piano Leslied lembra o efeito em "Echoes" . Uma versão mais bem-sucedida da ruminação que desacelerou Rattle That Lock , tudo se desenvolve por meio de um piano de coquetel maluco para primeiro um solo acústico e depois um elétrico mais arquetípico, mas ele é sábio o suficiente para acalmar as coisas para uma coda suave.

Como de costume, o álbum foi lançado em várias versões com material extra. O chamado CD deluxe adicionou o single único, com um toque cigano, "Yes, I Have Ghosts", de 2020, cantado com Romany e originalmente lançado no audiolivro do romance que Polly publicou naquele ano, e a "barn jam" original de 14 minutos, de 2007, com Richard Wright, que foi a gênese da faixa-título. (Os aparelhos de vinil e Blu-ray também adicionaram duas mixagens "orquestrais" alternativas e, às vezes, uma demo de "A Single Spark".)

Talvez a melhor coisa sobre "Luck And Strange" seja que não soa diretamente como Pink Floyd, mas soa completamente como David Gilmour. Pode não ser, como ele mesmo afirmou, seu melhor trabalho desde " The Dark Side Of The Moon" — ele certamente teve vários pontos altos desde então —, mas é muito forte e perfeitamente sincronizado para um lançamento no outono.

Ainda não sabemos o que Ozzy Osbourne está fazendo na capa.