O grupo britânico foi fundado em 1967 pelos compositores John Carter e Ken Lewis (Carter-Lewis and the Southerners e The Ivy League, que anteriormente havia alcançado três sucessos no Top 20 do Reino Unido). Carter e Lewis, que queriam aproveitar a popularidade da tendência hippie em pleno desenvolvimento para promover a paz e o amor, cujo símbolo era uma flor. Representantes dessa tendência chamavam-se "crianças-flores". Quando seu primeiro single, "Let's Go To San Francisco", alcançou o quinto lugar nas paradas, o quarteto de cantores, composto por Tony Burrows, Robin Shaw, Pete Nelson e Neil Landon, formou o Flowerpot Men e gravou algumas boas músicas, notavelmente "A Walk In The Sky". A seção instrumental, que incluía Ged Peck (guitarra), Jon Lord (órgão), Nick Simper (baixo) e Carlo Little (bateria), acompanhou a banda durante suas turnês, mas se desfez quando Lord e Simper formaram o Deep Purple. Burrows retornou mais tarde para uma sessão de gravação, London apareceu em algum momento na banda Fat Mattress, enquanto Shaw, Nelson e sua equipe fundaram a Copyright Carter-Lewis por um grupo de White Plains.
O nome foi derivado do programa infantil Flower Pot Men, com os óbvios trocadilhos da era psicodélica com flower power e "pot" (maconha). Este grupo britânico foi um desdobramento do grupo pop de meados dos anos 60, The Ivy League. Os parceiros de composição John Carter e Ken Lewis escreveram, produziram e interpretaram "Let's Go to San Francisco" e a licenciaram para a Deram, que fez um sucesso internacional com ela quando o Verão do Amor estava chegando ao fim. A dupla lançou mais quatro singles, incluindo um sob o nome de Friends.
A dupla licenciou a gravação para a Deram Records, que de repente se viu com um sucesso completo, mas sem um grupo para promovê-lo. Carter e Lewis, sem interesse em sair em turnê para promover o disco, criaram o grupo a partir de um coletivo cuidadosamente selecionado de músicos e vocalistas de estúdio de gravação. Eles continuaram a compor, gravar e produzir todas as gravações subsequentes pelos três anos seguintes, até o projeto terminar em 1970.
Dois álbuns inéditos estão disponíveis pela primeira vez em um único CD da banda dos anos 60 que alcançou a fama com "Let's Go To San Francisco". A música reflete os climas e estilos dos álbuns conceituais psicodélicos do final dos anos 60 e início dos anos 70. Esta é uma audição essencial para colecionadores e amantes dos anos 60, pois a música nos transporta de volta àquela distante era de ouro de Love & Peace.
As sessões do Peace Album começam em Londres em 1969. John e Ken cantam, gravam guitarras e teclados (com a ajuda de Peter Barnfather), aliando John Ford no baixo e Richard Hudson na bateria, membros do Velvet Opera e Strawbs.
O Peace Album abre o Prologue, uma entrada notável em material que tem o tema do álbum (como o título sugere, paz), desenvolvido em oito capítulos (músicas). Violinos,Os rufos de metais e tambores se misturam, fazendo com que o ouvinte ouça um arpejo de violão clássico, sustentando belas harmonias vocais.
Este encadeamento abrupto com Heavy Times, canção sobre a Guerra do Vietnã, golpes sustentados de riff de guitarra/baixo, bateria e pandeiro.
Mythological Sunday é a peça central desta peça do álbum. Começa com o som de ondas e gaivotas. A caminho de uma peça antológica pop e progressiva. Tudo está lá: mellotron, piano, cravo, violão, voz etérea com reverb e efeito Leslie minuciosamente, coros refinados à perfeição, carregando a bateria, palavras evocando um paraíso reconfortante, mítico e inatingível. O título suntuoso termina com um bombardeio, um tambor guerreiro e soldados cantando, enquanto o mellotron assume a frase introdutória. Último!
Difícil se recuperar de tal altura. A recuperação de Donovan Colours permanece amigável, nada mais. Pela admissão de John Carter, em retrospectiva, é realmente por isso que Lewis a incorporou como tal no Álbum Peace, além talvez do fato de que a canção estava no ar pacifista.
Blow Away evoca os Byrds, tanto o guitarrista Micky Keen (ex-colaborador de Carter e Lewis convidado para esta peça) quanto o arranjo vocal. As palavras querem "levar tão longe quanto o som de tiros". Definitivamente, outro destaque deste disco!
Cooks of Cake & Kindness de olho nas influências do The Who. Para alguns, pode-se pensar que este é um álbum único do Sell Out.
O sitar é convidado para Gotta Be Free, o acid folk com violão e pandeiro. As letras simplistas são indicativas do charme bobo da época: "You've gotta be free to live like a bird flying up in the sky" (Você tem que ser livre para viver como um pássaro voando no céu).
Heaven Knows When, a música foi concebida como uma ópera rock em miniatura com um cara comum. Para arrecadar dinheiro para se casar com sua namorada, ele se torna um assassino durante um assalto que dá errado. Há uma lacuna óbvia entre o pop leve e fragmentado e as letras pesadas. As influências são muitas, desde arranjos de reciclagem até folk, passando pela sinfônica pop Pentangle e os Beatles/Beach Boys.
Pomba branca, pomba, símbolo inevitável (clichê, diriam alguns). A paz nos leva suavemente para o final do álbum Peace. Sinos tocando para um órgão dão um toque melancólico a esse respeito. Os três minutos e meio poderiam ser o single deste álbum, ele tinha visto o dia, pois eles sintetizam o ar com melodias doces que haviam sido secretas, durante o final dos anos 60.
O epílogo conclui o álbum Peace com arpejos e a música que o iniciou. Metais e violinos fazem sua reverência, deixando o amador meio paralisado.
Enquanto o trabalho no álbum Peace está quase concluído, Carter e Lewis descobrem que Deram não está disposto a distribuir o disco: este, de acordo com a caixa, não tem potencial comercial. Preferem que a gravadora contrate os músicos que participaram da versão ao vivo do Flowerpot Men para lançá-lo sob um novo nome, The White Plains. John Carter pensa em negociar com outra gravadora para lançar o álbum Peace, mas Ken Lewis mergulha em uma profunda depressão da qual nunca se recuperou, abandonando o implacável mundo da música. John Carter continua a aventura sozinho com o Flowerpot Men, registrando um sucessor, ainda natimorto, o álbum Peace, que ele chamou de Past Imperfect, mas acaba desistindo, relegando as últimas bandas e o projeto anterior à gaveta para se dedicar à composição de músicas para comerciais (você tem que pagar as contas!). Está tudo acabado... quase.
Foi somente na década de 90 que se testemunhou o renascimento de uma parte do álbum Peace. A gravadora Repertoire entrou em contato com John Carter para obter o melhor dos Flowerpot Men, que continuam a encantar com as coletâneas de pop psicodélico dos anos 60. Para a ocasião, o compositor mergulha em seus arquivos e disponibiliza ao público, pela primeira vez, algumas faixas do álbum Peace. Em 2000, motivado pelas vendas, Carter lançou todo esse álbum esquecido e seu sucessor, Past Imperfect (reconhecidamente de menor sucesso), revelando essas obras perdidas, evidências de uma era passada em que acreditávamos que poderíamos mudar o mundo com o único lema "paz e amor".
O nome foi derivado do programa infantil Flower Pot Men, com os óbvios trocadilhos da era psicodélica com flower power e "pot" (maconha). Este grupo britânico foi um desdobramento do grupo pop de meados dos anos 60, The Ivy League. Os parceiros de composição John Carter e Ken Lewis escreveram, produziram e interpretaram "Let's Go to San Francisco" e a licenciaram para a Deram, que fez um sucesso internacional com ela quando o Verão do Amor estava chegando ao fim. A dupla lançou mais quatro singles, incluindo um sob o nome de Friends.
A dupla licenciou a gravação para a Deram Records, que de repente se viu com um sucesso completo, mas sem um grupo para promovê-lo. Carter e Lewis, sem interesse em sair em turnê para promover o disco, criaram o grupo a partir de um coletivo cuidadosamente selecionado de músicos e vocalistas de estúdio de gravação. Eles continuaram a compor, gravar e produzir todas as gravações subsequentes pelos três anos seguintes, até o projeto terminar em 1970.
Dois álbuns inéditos estão disponíveis pela primeira vez em um único CD da banda dos anos 60 que alcançou a fama com "Let's Go To San Francisco". A música reflete os climas e estilos dos álbuns conceituais psicodélicos do final dos anos 60 e início dos anos 70. Esta é uma audição essencial para colecionadores e amantes dos anos 60, pois a música nos transporta de volta àquela distante era de ouro de Love & Peace.
As sessões do Peace Album começam em Londres em 1969. John e Ken cantam, gravam guitarras e teclados (com a ajuda de Peter Barnfather), aliando John Ford no baixo e Richard Hudson na bateria, membros do Velvet Opera e Strawbs.
O Peace Album abre o Prologue, uma entrada notável em material que tem o tema do álbum (como o título sugere, paz), desenvolvido em oito capítulos (músicas). Violinos,Os rufos de metais e tambores se misturam, fazendo com que o ouvinte ouça um arpejo de violão clássico, sustentando belas harmonias vocais.
Este encadeamento abrupto com Heavy Times, canção sobre a Guerra do Vietnã, golpes sustentados de riff de guitarra/baixo, bateria e pandeiro.
Mythological Sunday é a peça central desta peça do álbum. Começa com o som de ondas e gaivotas. A caminho de uma peça antológica pop e progressiva. Tudo está lá: mellotron, piano, cravo, violão, voz etérea com reverb e efeito Leslie minuciosamente, coros refinados à perfeição, carregando a bateria, palavras evocando um paraíso reconfortante, mítico e inatingível. O título suntuoso termina com um bombardeio, um tambor guerreiro e soldados cantando, enquanto o mellotron assume a frase introdutória. Último!
Difícil se recuperar de tal altura. A recuperação de Donovan Colours permanece amigável, nada mais. Pela admissão de John Carter, em retrospectiva, é realmente por isso que Lewis a incorporou como tal no Álbum Peace, além talvez do fato de que a canção estava no ar pacifista.
Blow Away evoca os Byrds, tanto o guitarrista Micky Keen (ex-colaborador de Carter e Lewis convidado para esta peça) quanto o arranjo vocal. As palavras querem "levar tão longe quanto o som de tiros". Definitivamente, outro destaque deste disco!
Cooks of Cake & Kindness de olho nas influências do The Who. Para alguns, pode-se pensar que este é um álbum único do Sell Out.
O sitar é convidado para Gotta Be Free, o acid folk com violão e pandeiro. As letras simplistas são indicativas do charme bobo da época: "You've gotta be free to live like a bird flying up in the sky" (Você tem que ser livre para viver como um pássaro voando no céu).
Heaven Knows When, a música foi concebida como uma ópera rock em miniatura com um cara comum. Para arrecadar dinheiro para se casar com sua namorada, ele se torna um assassino durante um assalto que dá errado. Há uma lacuna óbvia entre o pop leve e fragmentado e as letras pesadas. As influências são muitas, desde arranjos de reciclagem até folk, passando pela sinfônica pop Pentangle e os Beatles/Beach Boys.
Pomba branca, pomba, símbolo inevitável (clichê, diriam alguns). A paz nos leva suavemente para o final do álbum Peace. Sinos tocando para um órgão dão um toque melancólico a esse respeito. Os três minutos e meio poderiam ser o single deste álbum, ele tinha visto o dia, pois eles sintetizam o ar com melodias doces que haviam sido secretas, durante o final dos anos 60.
O epílogo conclui o álbum Peace com arpejos e a música que o iniciou. Metais e violinos fazem sua reverência, deixando o amador meio paralisado.
Enquanto o trabalho no álbum Peace está quase concluído, Carter e Lewis descobrem que Deram não está disposto a distribuir o disco: este, de acordo com a caixa, não tem potencial comercial. Preferem que a gravadora contrate os músicos que participaram da versão ao vivo do Flowerpot Men para lançá-lo sob um novo nome, The White Plains. John Carter pensa em negociar com outra gravadora para lançar o álbum Peace, mas Ken Lewis mergulha em uma profunda depressão da qual nunca se recuperou, abandonando o implacável mundo da música. John Carter continua a aventura sozinho com o Flowerpot Men, registrando um sucessor, ainda natimorto, o álbum Peace, que ele chamou de Past Imperfect, mas acaba desistindo, relegando as últimas bandas e o projeto anterior à gaveta para se dedicar à composição de músicas para comerciais (você tem que pagar as contas!). Está tudo acabado... quase.
Foi somente na década de 90 que se testemunhou o renascimento de uma parte do álbum Peace. A gravadora Repertoire entrou em contato com John Carter para obter o melhor dos Flowerpot Men, que continuam a encantar com as coletâneas de pop psicodélico dos anos 60. Para a ocasião, o compositor mergulha em seus arquivos e disponibiliza ao público, pela primeira vez, algumas faixas do álbum Peace. Em 2000, motivado pelas vendas, Carter lançou todo esse álbum esquecido e seu sucessor, Past Imperfect (reconhecidamente de menor sucesso), revelando essas obras perdidas, evidências de uma era passada em que acreditávamos que poderíamos mudar o mundo com o único lema "paz e amor".
Não sabia que esse lançamento fictício do Flowerpot Men estava disponível desde 2000 pelo selo Repertoire, mas estou feliz que ele esteja aqui!
Sou fã de John Carter desde a "Ivy League" e me envolvi de verdade quando comprei o CD duplo "Measure For Measure", com uma visão geral de sua carreira como escritor e produtor nos anos 60.
Os Flowerpot Men me interessaram mais no início por causa da influência dos "Beach Boys" e conseguiram os CDs "Listen To The Flowers Grow" e "Let's Go To San Francisco". Quando ouvi falar do "Peace Album: Past Imperfect", pensei que fossem dois álbuns raros lançados no final dos anos 60 em um único CD e que eu precisava comprá-lo. Ótimo material, mais no estilo psicodélico dos "Beatles" posteriores do que dos "Beach Boys".
Algumas dessas faixas estão espalhadas nos CDs anteriores que mencionei, mas estão em ordem conceitual. Entre as músicas que se destacam estão "Blow away" (ótimo violão de 12 cordas), "These Heavy Times", "Now & Then", "White Dove", "Mythological Sunday", "Brave New World" (as últimas 3 faixas são de lançamentos anteriores), "Say Goodbye To Yesterday" e "Memories of Tomorrow" (com nuances de "ELO").
Se você gosta desse tipo de abordagem à sua música, compre este CD!
Psicodelia mágica dos anos 60
Estes dois álbuns, gravados em 1969 e 1970, contêm uma maravilhosa diversidade de folk psicodélico, pop e rock progressivo. Utilizando uma ampla variedade de instrumentos (incluindo guitarras, cítaras, mellotron, órgão, piano, percussão variada, além de harmonias vocais melódicas ricamente elaboradas), os Flowerpot Men criaram uma mistura única de música que lembra Beatles, Moody Blues, Turtles, Byrds e Saggitarius. Recomendo fortemente este álbum duplo para quem aprecia a música psicodélica mágica e mística do final dos anos 60. Por um crítico (Camp Verde, Arizona)
Ótimo 2 em 1
Esta era uma banda decente, com sonoridade hippie de São Francisco, do Reino Unido, que contou com Jon Lord (Deep Purple) em sua formação por um breve período. Se você curte Buffalo Springfield ou Strawberry Alarm Clock, então confira esta, é um cruzamento em algum lugar. Por SAXONMAN
-Peace Album-
01. Prologue 1:58
02. These Heavy Times 2:42
03. Mythological Sunday 5:44
04. Colours 2:44
05. Blow Away 5:52
06. Cooks Of Cake & Kindness 2:56
07. Gotta Be Free 3:30
08. Heaven Knows When 3:39
09. White Dove 4:09
10. Epilogue 1:38
-Past Imperfect-
11. Now And Then 3:55
12. Say Goodbye To Yesterday 3:02
13. Memories Of Tomorrow 2:35
14. Autumn Love 2:33
15. Morning Prayer 2:41
16. Blues 1:32
17. I Am Me 3:46
18. Journey's End 4:25
19. All You Have Is You 3:01
20. Brave New World 3:14
21. Children Of Tomorrow 7:02
The Flowerpot Men - These Heavy Times
Flowerpot Men:
Arranged By [Strings] – Alan Hawkshaw (tracks: 11 to 21)
Backing Vocals – Ken Lewis (3) (tracks: 11 to 21), Peter Barnfather (tracks: 11 to 21)
Bass – John Ford (2)
Drums, Percussion – Richard Hudson
Engineer – Paul Holland
Guitar – Micky Keen
Producer – Carter (tracks: 1 to 10), John Carter (2) (tracks: 11 to 21), Lewis (tracks: 1 to 10)
Remastered By – Eroc
Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar – John Carter (2)
Vocals, Guitar, Piano – Peter Barnfather (tracks: 1 to 10)
Vocals, Piano, Organ – Ken Lewis (3) (tracks: 1 to 10)
Washboard, Sitar – Richard Hudson (tracks: 1 to 10)
Written-By – Shakespeare (tracks: 11, 13, 15, 18 to 20), Carter (tracks: 1 to 3, 5 to 21),
Lewis (tracks: 1, 2, 5, 9, 10), Barnfather (tracks: 7, 8), Alquist (tracks: 2, 3, 6, 12, 14, 21)
Arranged By [Strings] – Alan Hawkshaw (tracks: 11 to 21)
Backing Vocals – Ken Lewis (3) (tracks: 11 to 21), Peter Barnfather (tracks: 11 to 21)
Bass – John Ford (2)
Drums, Percussion – Richard Hudson
Engineer – Paul Holland
Guitar – Micky Keen
Producer – Carter (tracks: 1 to 10), John Carter (2) (tracks: 11 to 21), Lewis (tracks: 1 to 10)
Remastered By – Eroc
Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar – John Carter (2)
Vocals, Guitar, Piano – Peter Barnfather (tracks: 1 to 10)
Vocals, Piano, Organ – Ken Lewis (3) (tracks: 1 to 10)
Washboard, Sitar – Richard Hudson (tracks: 1 to 10)
Written-By – Shakespeare (tracks: 11, 13, 15, 18 to 20), Carter (tracks: 1 to 3, 5 to 21),
Lewis (tracks: 1, 2, 5, 9, 10), Barnfather (tracks: 7, 8), Alquist (tracks: 2, 3, 6, 12, 14, 21)
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