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| Christopher Owens |
Owens e seu companheiro de banda, Chet "JR" White, superaram-se completamente com o cósmico Father, Son, Holy Ghost. De modo geral, a dupla mira agora não tanto os ensolarados e drogados anos 60, mas a pompa e a grandiosidade dos anos 70, que, com todos os avanços musicais e os truques de estúdio (vamos ignorar a contribuição do punk por um momento, certo?), podem emergir como a década mais interessante da música pop. Há momentos neste novo álbum que apontam não apenas para o glam rock, mas também para os sons progressivos de grupos monstruosos dos anos 70, sendo o mais notável e marcante o do Pink Floyd, algo entre Dark Side of the Moon e The Wall. E, no entanto, há desvios em zigue-zague para algo desolado e espaçoso, como no caso do título direto "Die", que começa como uma réplica de algo do catálogo Sweet or Badfinger e gradualmente se transforma em uma meditação encharcada de Mellotron, tão suave e gentil quanto o orvalho em um girassol. "Forgiveness" cruza o rock acústico com a grandiosidade de artistas de palco de música progressiva e clássica dos anos 70, como a Electric Light Orchestra. Há também mergulhos no country rock ao estilo dos Eagles na forma de "Saying I Love You", só para fazer alarde.
Ainda assim, apesar da paixão por tudo que saiu da Década do Eu, ainda há indícios dos anos 60 em Father, Son, Holy Ghost, principalmente na animada faixa de abertura derivada do surf-rock, "Honey Bunny" (uma referência a Pulp Fiction, talvez?), que mescla melodias no estilo dos Beach Boys (aliás, os versos da música soam suspeitosamente muito parecidos com os versos de "Fun, Fun, Fun") com um som de guitarra pesado e reverb, estilo Dick Dale, que incorpora o timbre denso de alguém tocando uma Les Paul feita de poste telefônico. "Just a Song", por sua vez, remonta a eras com sua adorável teatralidade de violão clássico em tom menor, que gradualmente floresce em uma exuberante tentativa orquestrada de pop barroco dos anos 60 antes de retornar às raízes espanholas originais da música com cordas adornadas no último terço.
A beleza de Father, Son, Holy Ghost está em grande parte em seu lado fraco: uma seleção de músicas no meio que quase arrepia os cabelos da nuca. Começando com "My Ma", a quinta música do disco, a vibe vira stoner rock: é o tipo de jam lenta que te faria querer fazer uma viagem de cogumelo, com seu toque de slide guitar inspirado em George Harrison e vocais femininos de apoio comoventes, como se tivessem sido teletransportados da sacola de truques conjurada por dois britânicos que atendem pelos nomes de Roger Waters e David Gilmour. A infelizmente intitulada, mas austera, "Vomit" continua ainda mais nessa linha — outra balada lenta e gradual, cheia de toques teatrais de prog rock. A já mencionada "Just a Song" completa essa trilogia solta de magia de baladas de meio de disco, embora se possa argumentar que a maravilhosa "Forgiveness", que segue apenas duas músicas depois, poderia ser vagamente considerada parte dessa tríade.
Father, Son, Holy Ghost é um disco sobre não ser capaz de professar desejo por alguém que você admira, o sentimento de decepcionar aqueles que estão perto de você e implorar por redenção daqueles que você tem. É como se Owens tivesse se trancado em um quarto mal iluminado para expressar seu anseio particular. "Como posso dizer que te amo? / Agora que você disse que te amo?" entoa Owens em "Saying I Love You", seguindo mais tarde com "There goes my everything" em sua incapacidade de articular um fundamento básico de estar em um relacionamento, enquanto as guitarras no solo fazem exatamente isso: se articulam no sentido literal da terminologia musical na forma de notas staccato suavemente dedilhadas. A ironia. Uma música depois, Owens reflete exaustivamente "Oh Deus, estou cansado / Meu coração está partido / ... Estou tão perdido / Estou aqui fora na escuridão". É como se Owens estivesse carregando uma mochila pesada nos ombros, e justamente quando você pensa que a desolação está prestes a acabar, as coisas só pioram a partir daí. "Vomit" carrega o peso de "Noites que passo sozinho / Passo-as correndo por aí procurando por você, baby" — um sentimento que ele precisa repetir duas vezes no verso, que se repete como a declaração de fato ao longo da música, como se Owens estivesse em um estado de confusão perpétua e não conseguisse acreditar no estado de solidão que finalmente alcançou. Em "Just a Song", Owens mergulha ainda mais no desespero: "Parece que se foi, oh, se foi, se foi / Parece que ninguém está feliz agora / Parece que ninguém está feliz agora".
No entanto, as coisas estão brilhantes, reluzentes e novas quando a próxima música, "Magic", rola, abrindo com o ensolarado, "Just a look was all it took / Suddenly I'm on the hook / It's magic / … I feel like starting afresh". Quando você chega em "Forgiveness", há uma sensação persistente de libertação no processo: "Nothing's gonna get any better / If you don't have a little hope / If you don't have a little love / In your soul". Em última análise, há uma base temática para todo o Father, Son, Holy Ghost que fornece um peso emocional ricamente sombrio e taciturno que eventualmente se funde em algo esperançoso e transcendente, antes de mergulhar de volta nas profundezas do desespero apaixonado para a música final "Jamie Marie", outra ode ao desapaixonamento. Aparentemente, as músicas são tão unificadas que você sai do disco se perguntando se ele foi escrito em ordem.
Ao contrário dos lançamentos anteriores das Girls, Father, Son, Holy Ghost é revigorante e imediato, uma coletânea de músicas que não precisam ser conquistadas — músicas que são plenamente realizadas e adoráveis à primeira vista. Embora a segunda metade do álbum não atinja os patamares vertiginosos das primeiras sete músicas, o grupo entrega um pouco de fracasso com o meloso doo-wop que encontra o soul dos anos 60 de "Love, Like a River", enquanto a penúltima declaração e balada final, "Jamie Marie", também é um pouco decepcionante, o que demonstra que o álbum, com 11 faixas, talvez tenha duas músicas a mais — o disco é, no geral, consistente, envolvente e assombrosamente belo.
Com o álbum, o EP Broken Dreams Club e agora Father, Son, Holy Ghost, a banda entregou sua própria versão de uma Santíssima Trindade: dois álbuns e um extended play que merecem atenção e análise constantes. Com este long player (e long player é uma descrição adequada, já que tem cerca de uma hora de duração), Girls entregou uma carta de amor reflexiva, pensativa e discreta a estilos e gêneros que há muito caíram no esquecimento, mas estão aptos para redescoberta e admiração. Dado que o grupo lançou apenas alguns álbuns em sua discografia, o sentimento a seguir pode ser um pouco prematuro, mas este último disco realmente parece cimentar a noção de que a combinação coletiva dos compositores Owens e White simplesmente não pode errar, que todo aquele tempo gasto longe dos prazeres da música moderna, pelo menos no caso de um membro, simplesmente fomentou uma entidade que está confusa e deslumbrada com os encantos do prisma reflexivo do passado.
passe: SB1
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