Estudei violino, viola, piano, órgão de igreja, aprendi o básico de harmonia, cantei baixo em um coral, além dos meus estudos regulares na escola. No entanto, meu conhecimento musical é fruto de autodidatismo (leitura de livros sobre o assunto em braille), bem como de um treinamento auditivo especial, que me permitiu gravar as melodias que soavam na minha cabeça. Assim falou o grande cego Louis Thomas Hardin (1916-1999), conhecido pela humanidade progressista como Moondog . Por vários motivos, ele estava destinado a se tornar uma lenda do cenário americano. Mas nos Estados Unidos, o talento de Louis não era particularmente apreciado. A explicação para isso pode ser encontrada na mesma confissão autobiográfica: "Meu coração e minha alma pertencem à Europa. Sou um classicista por natureza e abordo tudo — forma, conteúdo, interpretação — com a devida medida. Não me deixo levar pelo jazz, <...> mas seguir humildemente o caminho dos grandes mestres — Bach , Mozart , Beethoven , Wagner , Brahms e outros — sempre me pareceu uma felicidade incrível..." Bem, na Alemanha, para onde o maestro se mudou em 1974, seu impulso e talento foram apreciados. Mas primeiro valia a pena ganhar um nome em sua terra natal. Surpreendentemente, Louis conseguiu. Graças aos registros de 1969-1970, que discutiremos a seguir. Os anos sessenta foram uma época de busca. Os Beatles , Stockhausen , Penderecki , Frank Zappa , Terry Riley ... Diferentes polos do experimento sonoro global. Moondog , embora um pouco atrasado no início, ainda se encaixa na tendência. É verdade, já estamos no fim da década, mas mesmo assim. De fato, o cego revelou-se mais perspicaz do que muitos. Afinal, a faixa de abertura do longplay, “Theme”, surgiu de um esboço de 1952. A inovação desta peça está na combinação do ritmo uniforme da percussão étnica “indiana” com a polifonia em larga escala de uma orquestra ao vivo (mais de 60 músicos trabalharam no álbum, e nenhum roqueiro foi listado entre eles). É preciso dizer que a mecânica musical de Hardin é precisa em todas as fases. Ao mesmo tempo em que presta homenagem casual aos jazzistas do passado ("Stamping Ground, em Ré menor", "Symphonique No. 6 ("Good for Goodie")"), o autor não se esquece de demonstrar um firme compromisso com os cânones neorromânticos de P.I. Tchaikovsky ("Sinfonica No. 3 ("Ode a Vênus")"). O estudo antiquado e nostálgico "Minisym No.1" exala um conservadorismo saudável, enquanto "Lament 1 ("Bird's Lament")", dedicado à memória de Charlie Parker, é baseado em um ritmo aleatório e é realçado pela presença de um saxofone. Depois de um filme de conto de fadas com uma dança de bruxas baseada no enredo ("Bruxa de Endor"), vem o desfecho na forma de uma obra acadêmica "Sinfonia nº 1 ("Retrato de um Monarca")", generosamente temperada com heroísmo mitológico espetacular (o próprio Louis definiu a direção do gênero com o termo "soundsaga" com o subtítulo "Thor, o Norte").
"Moondog 2", lançado um ano depois, é inversamente proporcional ao primogênito. 26 faixas versus as 8 posições de seu antecessor, um octeto de câmara versus uma orquestra densamente povoada. O baile é regido pelo melancólico folclore barroco com cravo e flautas doces, órgão antigo e viola da gamba, harpa trovadoresca, violão e a inevitável percussão. A experiência coral de Moon Dog é realizada ao máximo, já que no centro de cada um dos afrescos estão as partes vocais ( June Hardin , Louis Hardin ). Os intrincados madrigais duplos lembram em parte as roladas afetadas de Gentle Giant , enquanto que na forma solo a voz cansada de Moondog lembra timbres de Robert Wyatt ...
Resumindo: um exemplo maravilhoso de modernismo progressivo, ainda que sem o prefixo “rock”. Recomendo esta coletânea aos amantes da música que não estão determinados em suas próprias preferências estilísticas.
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