1) Drowning In The Sea Of Love; 2) Tango All Night; 3) Wings; 4) Gave It All Up; 5) Out On The Streets; 6) Can She Do It Like She Dances; 7) Sneaking Sally Through The Alley; 8) Itʼs No Secret; 9) Gypsies In Flight; 10) Simple Love Song.
Veredito geral: Se seu nome é Ringo Starr, por favor, evite tentar abraçar todos os gêneros musicais populares de meados da década de 1970 de uma vez; e certamente tente evitar abraçá-los bêbado.
É bastante irônico que o único álbum original lançado no Ano do Punk por um ex-Beatle tenha sido Ringo The 4th — ainda mais irônico que de toda a produção relacionada aos Beatles na década de 1970, este foi sem dúvida o esforço mais constrangedor (embora o próprio sucessor de Ringo, Bad Boy , chegue perto). Quase tudo sobre este disco sugere uma total falta de gosto e completa inépcia, começando com a foto da capa mais cafona do que vulgar (presumo que ninguém envolvido naquela sessão de fotos estava remotamente sóbrio) e terminando com sua relativa diversidade, já que os estilos cover variam de funk e disco a country-western e yacht rock — e apresentam um baterista dos Beatles completamente despreparado e sem noção tentando dominá-los, mas tendo problemas óbvios já na fase de desabotoar as calças, se você me perdoa por ser direto.
Ao contrário de Rotogravure , este soa como se tivesse sido produzido por Arif Mardin: pelo menos metade das músicas apresenta grooves de dança muito contemporâneos, mesmo que as proverbiais linhas de baixo disco possam ser encontradas em talvez apenas uma ou duas. A lista de créditos é infinita: você pode encontrar um jovem Luther Vandross e uma um pouco menos jovem Bette Midler entre os backing vocals, o colaborador de John e Paul, David Spinozza, na guitarra, e até mesmo o ótimo Tony Levin no baixo (embora ele seja co-creditado junto com outros três baixistas, então não tenho ideia de onde exatamente o estão escondendo). Nem preciso dizer que todos os arranjos são impecavelmente produzidos e todas as faixas básicas são definidas com profissionalismo e devoção. Infelizmente, tudo é desperdiçado.
Não é que as músicas sejam tão ruins assim. Vini Poncia, que trabalhava com Ringo desde 1973, foi promovido a coautor chefe, e Ringo certamente já teve coautores piores para lhe dar cobertura. A escolha dos covers também é formalmente razoável: "Drowning In The Sea Of Love" foi um sólido standard soul de Joe Simon, e "Sneakin" Sally Through The Alley, de Allen Toussaint, foi um dos primeiros destaques de Robert Palmer. Simplesmente, nenhum desses estilos se encaixa na voz ou personalidade de Ringo. "Drowning In The Sea Of Love" é uma música turbulenta e tempestuosa, que exige alcance e potência, duas coisas que sempre estiveram fora do alcance de Ringo, mesmo quando ele não era alcoólatra. Dez segundos depois da introdução da música, você sabe que o cara vai errar assim que entra, e embora ele lute bravamente, isso não é Esparta, filho.
Basicamente, a maioria dessas músicas se enquadra em duas categorias: números profundamente sérios, para os quais Ringo não tem a autenticidade e a força da convicção vocal, ou números profundamente cafonas, de uma variedade vaudeville, que deveriam, teoricamente, ser tocados para marinheiros bêbados por caras de cartola e cuecas. O fato de os dois tipos serem misturados em proporções aproximadamente iguais e se complementarem como se não houvesse nada só aumenta a confusão emocional, e eu nem consigo dizer qual dos dois é mais desestimulante. Provavelmente as músicas sérias, no entanto, como "Gave It All Up" — uma espécie de balada country sombria ao estilo de Willie Nelson, pela qual Ringo praticamente apenas caminha sonâmbulo. Dá para sentir potencial aqui, e até mesmo a letra não é uma perda total (e versos como "enquanto olho para trás e me pergunto / perdi meu tempo?" definitivamente soam muito relevantes para Ringo em 1977), mas só podemos imaginar se a música poderia ter se saído melhor com um vocalista melhor.
O single foi "Wings", uma música que soa tanto como Foreigner que Ringo acabaria tendo que refazê-la completamente em um estilo mais pop trinta e cinco anos depois. Aqui, também, o dia provavelmente poderia ser salvo com um vocalista diferente e algumas reviravoltas funky no arranjo: quanto a Ringo, ele pode ter se sentido uma merda em 1977, mas isso não o ajudou a transmitir isso no disco. Vale a pena ouvir Ringo The 4th atentamente pelo menos uma vez para entender que nem tudo nele é apenas uma dança cafona — mas você precisa conhecer o contexto histórico para se guiar. Algumas pessoas fazem ótimos discos sobre suas crises e colapsos pessoais... e algumas pessoas são Ringo Starr, Deus abençoe sua bela alma e habilidades artísticas limitadas.
Resumindo, é aqui que quero chegar: este é um álbum ruim não por ser tão leve, mas sim porque combina um estilo totalmente leve com elementos de substância sombria e melancólica. Há um certo charme pervertido em ver o homem caminhar na linha que vai do pub-rock sem rodeios alcoólico de ``Can She Do It Like She Dances'' e do club-pop igualmente sem rodeios alcoólico de ``Out On The Streets'' até a dor e o sofrimento de ``Wings'' e ``Drowning In The Sea Of Love'', mas eu jamais forçaria ninguém a experimentar isso. Acredite, você não quer ser amigo do Ringo quando ele está deprimido; você realmente precisa esperar por paz e amor.
Sem comentários:
Enviar um comentário