Ain Soph "A Story of Mysterious Forest" (1980)

 

A capacidade de imitar criativamente é uma qualidade nacional japonesa. Ela se manifesta em diversas esferas da vida, e quase sempre os misteriosos asiáticos não apenas alcançam o que buscam, como também superam a versão original com eficiência sobrenatural. Nesse sentido, a música é um assunto especial para conversas. Hoje em dia, poucas pessoas se surpreendem com a incrível habilidade dos representantes da região do Pacífico em tendências puramente europeias como o avant-prog e o fusion. No entanto, na virada das décadas de 1970 e 1980, tal coisa foi percebida como uma novidade. Em vez de exportar temas orientais, exóticos para os amantes da música do Velho Mundo, os descendentes dos samurais se dedicaram ao hard rock, ao AOR e ao progressivo, nos quais obtiveram sucesso decisivo. Ser capaz de derrotar um oponente em seu próprio campo é uma arte elevada. E, como se viu, os japoneses a dominaram com perfeição.

A banda instrumental Ain Soph estreou nos palcos na segunda metade da década de 1970. Na verdade, o grupo tinha um nome completamente diferente na época. E as peças que eles tocaram soavam como uma famosa formação inglesa (para os interessados, indico o disco "Ride on a Camel", que registrou uma apresentação ao vivo em 1978). No entanto, a primeira criação de estúdio do conjunto – o álbum "A Story of Mysterious Forest" – demonstrou um espectro estilístico mais amplo. 

Seguindo a tradição estabelecida, os críticos atribuem ao álbum o selo Canterbury. De fato, em termos de subgênero, o álbum absorveu muitas influências de luminares renomados como Soft Machine , Gilgamesh e National Health . No entanto, se você ouvir com mais atenção, começará a distinguir outras camadas artísticas misturadas na paleta. A faixa de abertura, "Crossfire", é o jazz-rock mais virtuoso, movendo-se em velocidade de metralhadora com cada detalhe claramente delineado. Você nem sabe o que o deixaria mais impressionado: a técnica fantástica dos membros do quarteto ou a combinação orgânica com os melhores exemplos da notória arte fusion de Canterbury? Talento incrível para chegar ao cerne da questão! A reprise lírico-acústica "Interlude I" é um presente para os fãs de Steve Hackett . Uma passagem melódica muito esbelta, sem sombra de egoísmo, uma verdadeira válvula de escape antes do número complexo que a segue. "Natural Selection" é um ponto de contato entre tons psicodélicos de teclado à la Bo Hansson , pianismo jazzístico com ecos de  Return to Forever e prog sinfônico neorromântico leve. "Variations on a Theme by Brian Smith" é um verdadeiro deleite para quem gosta de híbridos cultivados no solo do art rock clássico misturados com um fusion-progressive arrojado em vários estágios; um afresco extraordinariamente cativante. A joia do programa é o épico de 19 minutos que dá título ao álbum, com seus trêmulos monogramas "barrocos" de órgão, ângulos polifônicos incomparáveis, trabalho impressionante da seção rítmica e a confissão comovente da guitarra solo cercada por corais de Mellotron... O ponto final é dado pelo sutil "Interlude II", pastoral e de Hackett, fechando a porta para o mundo bizarro do grupo de Yokohama.

Resumindo: um lançamento soberbo, um verdadeiro banquete sonoro para a mente e o coração. Recomendo.