Happy the Man "The Muse Awakens" (2004)

 

O retorno do HTM aos grandes palcos não foi particularmente cobiçado. É claro que os verdadeiros fãs da banda aguardavam ansiosamente por esse momento. E os próprios músicos pareciam sentir muita falta do trabalho em conjunto. Seja como for, os fatos são incontestáveis. Tendo gerado uma onda de reencontros, o Millennium devolveu o bom e velho quinteto ao público progressivo. Além disso, foi renovado por dois quintos da formação. Infelizmente, a ideia foi ignorada pelo veterano tecladista Keith Watkins . Aparentemente, após décadas de experiências com a eletrônica new age, o art rock tornou-se desinteressante para ele. Os colegas de banda Stanley Whitaker (guitarra, vocal), Frank Wyatt (instrumentos de sopro, teclados) e Rick Kennell (baixo) simpatizaram com a posição do ex-colega e, por isso, chamaram o venerável organista David Rosenthal ( Billy Joel , Rainbow , Robert Palmer , Steve Vai ) para substituir Keith. Quanto à bateria, o ex- baterista do HTM, Ron Riddle, simplesmente não estava pronto para retomar as atividades da banda. Como resultado, Joe Bergamini assumiu a bateria .

O novo material foi composto separadamente por Frank, Stan e David. O resultado de seus esforços de brainstorming foram onze números, incorporando uma fusão progressiva concentrada do tipo instrumental (a única seção vocal do disco é o afresco sombrio e enigmático "Shadowlites", à maneira de esboços individuais de "Darktown" , de Steve Hackett ). Na ausência de Watkins, que antes diluía as telas sonoras do conjunto com camadas atmosféricas de "conto de fadas", o estilo foi significativamente transformado. O corte sonoro das novas roupas do Happy the Man adquiriu um design distintamente moderno. A energia, a assertividade e a energia do estudo de abertura "Contemporary Insanity", de Rosenthal, estabeleceram outras prioridades. Sem sinais de nostalgia e analogia, voltando aos anos setenta. A descarga de adrenalina das notas agudas, concebidas na forma de partes virtuosas, desencoraja um pouco o ataque. No entanto, isso é apenas o começo. Afinal, uma das características típicas da banda no passado eram os motivos líricos. Eles estão presentes na tela do evento "The Muse Awakens". Assim é, por exemplo, a peça-título, nascida da imaginação de Whitaker. O clarinete, conduzindo a linha melódica, é sombreado por passagens de teclado timbricamente semelhantes e por sutis nuances de guitarra. O padrão da seção rítmica é claro e expressivo. A clareza da visão artística e, se preferir, o pensamento estratégico maduro são perceptíveis em tudo. E às vezes você realmente quer um romantismo juvenil incipiente! É aqui que a composição com o título revelador "Stepping Through Time", do maestro Wyatt, vem ao resgate. Seu esquema de desenvolvimento progressivo assemelha-se em parte aos experimentos da época de "Death's Crown" com a tão querida aerografia sonora; no entanto, a segunda metade do percurso desvia-se gradualmente para a área da arte jazzística tecnicamente impecável, mas nada tocante. Para crédito dos participantes da ação, eles estão perfeitamente cientes do que o público anseia. E deixando de lado a exibição ocasional de habilidades de performance, o quinteto americano nos oferece um banquete na forma de "marinas" transparentes ("Maui Sunset"), brilhantes obras sinfônicas ("Slipstream", "Il Quinto Mare"), reflexões silenciosas à meia-noite ("Adrift") e pastorais pacificamente murmurantes ("Kindred Spirits"). 

Resumindo: um lançamento sólido e muito divertido que agradará aos fãs do gênero. Definitivamente vale a pena a sua atenção.