Brian Eno : Mixing Colours

 

Não sabemos se ser irmão mais novo de Brian ajudou Roger Eno, mas ele conseguiu construir um catálogo próprio de música ambiente ao longo das décadas. " Mixing Colours" foi a primeira colaboração lançada pelos Enos em décadas, e aparentemente foi construída ao longo de um período de 15 anos.

O briefing é muito parecido com os álbuns que Brian fez com Harold Budd — Roger toca teclados suaves, principalmente na família do piano acústico ou elétrico, e Brian trata o som ou adiciona seus próprios toques. O título de cada faixa é derivado de uma tonalidade ou matiz específica, então se eles transmitem ou não uma representação precisa de um clima fica a critério de cada um. Sendo assim, achamos "Snow" muito bonita e envolvente, mesmo antes de verificarmos seu nome. "Celeste" parece ser uma das peças mais desenvolvidas musicalmente, em oposição a um esboço, e "Slow Movement: Sand" transmite uma certa majestade à medida que se desenvolve. Em comparação, "Desert Sand" é dominada por uma textura de Brian saída diretamente de 1976. "Obsidian" rompe com o molde com um som baseado em órgão, temperado pelo tom mais de câmara de "Blonde". O álbum é fácil de ter em segundo plano, então talvez você não perceba que a melodia de “Spring Frost” reaparece uma hora depois como “Cerulean Blue”, por exemplo.

Mixing Colours foi lançado no início do lockdown da COVID e proporcionou uma companhia para a solidão forçada. Algum tempo depois, o EP Luminous apresentou outras sete faixas da dupla, que podem ser mais fáceis de assimilar como um programa mais curto. Essas faixas foram então inseridas na sequência original do álbum, que foi relançada como Mixing Colours Expanded . No geral, é um agradável papel de parede sonoro da dinastia familiar que o inventou.