A obra-prima do amor!
Em 1967, enquanto o Verão do Amor incendiava a Costa Oeste e os clubes da Sunset Strip vibravam ao som de bandas psicodélicas, Love lançou Forever Changes , mais uma vez pela Elektra. Um disco tão deslumbrante quanto enigmático, na contramão dos excessos de sua época.
Liderado por Arthur Lee no auge de sua inspiração, este terceiro álbum surge como uma obra de transição, marcada pela angústia e pela beleza frágil, onde outros cantam sobre libertação e amanhãs mais brilhantes.
A cena de Los Angeles vivia então uma era de ouro: os Doors explodiam, Buffalo Springfield buscava o sublime, os Byrds decolavam rumo ao country-rock. Love, no entanto, destacava-se por rejeitar os estereótipos hippies, preferindo uma poesia inquieta, às vezes desiludida, a slogans floridos. Forever Changes, lançado em novembro de 1967, é diferente de tudo, nem antes nem depois. É um disco de fim de era, uma canção de despedida à inocência, carregada por orquestrações barrocas, arranjos de uma delicadeza quase mórbida e a voz de Arthur Lee, mais assombrada do que nunca.
Mas por trás desta obra-prima esconde-se uma atmosfera venenosa. Em 1967, o Love era uma banda à beira da implosão. Depois de Da Capo , as tensões aumentaram, os egos se chocaram, o uso de heroína se intensificou e Arthur Lee se retraiu. Ele tinha a estranha convicção de que morreria em breve, de que precisava deixar uma última mensagem. Forever Changes seria esse testamento, esse registro de sombra na luz.
Quando a banda entrou em estúdio no verão de 1967, nada estava funcionando. Os músicos estavam despreparados, desorganizados e, às vezes, incapazes de tocar suas partes. O vocalista/líder, mais perfeccionista do que nunca, acabou chamando artistas de estúdio, incluindo alguns do Wrecking Crew, para algumas faixas. O choque foi brutal. Irritados e profundamente irritados, os membros do Love se recompuseram. Tocaram as músicas, mas o equilíbrio foi rompido. Arthur Lee assumiu o controle absoluto do projeto, marginalizando até Bryan MacLean (guitarra e vocal), apesar de ter escrito duas faixas sublimes. Michael Stuart-Ware (bateria), Ken Forssi (baixo) e Johnny Echols (guitarra) se viram testemunhando uma banda à beira da dissolução.
Prevendo a catástrofe iminente, a Elektra chamou David Angel para as orquestrações, mas especialmente o engenheiro de som Brice Botnick para a produção, conhecido por seu trabalho com o The Doors. A presença deles daria origem a um objeto de beleza venenosa. Os violões são cristalinos, os arranjos de cordas e metais parecem flutuar em um sonho tenso. Nada de dilúvio elétrico aqui: Forever Changes joga a carta da elegância ansiosa, como se Love estivesse de luto por algo que a maioria ainda não perdeu.
O álbum abre com "Alone Again Or", escrita por Bryan MacLean. É um golpe de mestre imediato. Trompetes mariachi, ritmos acústicos tensos, vocais duplicados entre MacLean e Lee... A ambiguidade reina, entre o brilho californiano e a premonição monótona. Esta não é apenas uma faixa de abertura; é uma estranha porta de entrada para um mundo em desequilíbrio.
"A House Is Not a Motel" retorna à urgência do rock. Mas, novamente, nada é direto. Arthur Lee canta com um tom profético, quase místico, e a guitarra elétrica de Johnny Echols, que surge no final em um solo espiralado, parece querer queimar ilusões.
Com "Andmoreagain", a suavidade retorna. Uma balada abafada, quase sussurrada. Arthur Lee parece suspenso nela, como se estivesse falando com uma memória. "The Daily Planet", mais ousada, retoma a tocha elétrica. A música impressiona com suas mudanças de ritmo e refrão martelante, como um loop mental.
Em "Old Man", Bryan MacLean retorna para uma faixa pastoral e acústica, quase barroca. "The Red Telephone" mergulha em uma atmosfera mais sombria e angustiante. "Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale" é outro destaque do álbum. Carregada por um ritmo cativante e metais luminosos, esta música evoca sutilmente a Los Angeles boêmia da época.
"Live and Let Live" marca uma mudança. Arthur Lee apresenta uma de suas letras mais densas, com um violão hispânico ao fundo. "The Good Humor Man He Sees Everything Like This" acalma novamente com flautas e cordas, criando uma atmosfera abafada. Pode-se pensar que é um momento de trégua, mas o canto de Lee é ansioso demais, como se a dúvida estivesse adormecida por trás de cada palavra. Com "Bummer in the Summer", há uma mudança brutal de direção: uma peça curta e espirituosa, com uma entrega impactante. Violão acústico seco, ritmo animado e aquele tom debochado.
E então vem o final monumental: "You Set the Scene". Seis minutos de esplendor progressivo, divididos em duas partes. A primeira, melódica e introspectiva. A segunda, orquestral, como um grande final psicodélico. Arthur Lee profetiza o fim de um mundo: " Este é o tempo e a vida que estou vivendo, e enfrentarei cada dia com um sorriso ." É belo, sério e de rara previsão.
Como um descuido perdido, um passado que se esvai, esta terceira obra é um disco à parte, uma joia frágil esculpida à sombra de um verão moribundo. Por trás dos metais ensolarados, das cordas elegantes e dos arranjos suntuosos, emerge um folk rock de melancolia outonal quase espectral. Arthur Lee, um visionário atormentado, sussurra isolamento, paranoia e uma beleza que se rompe. Onde a psicodelia da época sonha com a expansão cósmica, Forever Changes se volta para dentro e descobre um abismo. Um álbum sombrio, ansioso e elegante. Talvez o réquiem mais belo da geração hippie, escrito quando eles nem sabiam que iriam morrer.
Os Doors, que chegaram logo atrás, iriam continuar o sucesso.
Títulos:
1. Alone Again Or
2. A House Is Not A Motel
3. Andmoreagain
4. The Daily Planet
5. Old Man
6. The Red Telephone
7. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
8. Live And Let Live
9. The Good Humor Man He Sees Everything Like This
10. Bummer In The Summer
11. You Set The Scene
Músicos:
Arthur Lee: Vocal, Guitarra
Bryan MacLean: Guitarra, Vocal
Johnny Echols: Guitarra
Ken Forssi: Baixo
Michael Stuart-Ware: Bateria
+
Carol Kaye: Baixo
Don Randi: Teclado
Billy Strange: Guitarra
Hal Blaine: Bateria
Chuck Berghofer: Baixo
Richard Leith: Trombone
Bud Brisbois, Roy Caton, Ollie Mitchell: Trompete
Jesse Ehrlich, Norman Botnick, Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger: Violino
Produzido por: Arthur Lee, Bruce Botnick
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