Egberto Gismonti Group - Infância (1991)

 

Continuamos com algumas das melhores músicas do Brasil e também da discografia de Gismonti. Como sempre, neste álbum, sua música é uma mistura de elementos clássicos, jazzísticos e brasileiros, com composições sofisticadas que talvez pendam mais para a música clássica neste álbum do que em seus álbuns anteriores, mas que fluem em meio a melodias folclóricas memoráveis, e onde ele parece revisitar sua própria infância ou celebrar a de uma criança, evocando a paisagem emocional daquela época. Um álbum fantástico, brilhantemente executado; com composições verdadeiramente boas, brilhantes e com melodias cativantes, harmonia sofisticada e estruturas complexas, com mudanças graduais de intenção e reviravoltas inesperadas, gerando música cheia de tensão e intensidade e com uma exuberância que lembra Chick Corea, ou sua demonstração de violão muito no estilo de Ralph Towner, tanto na execução quanto na composição. Mais um álbum inclassificável, repleto das melhores músicas.

 

Artista: Grupo Egberto Gismonti

Álbum: Infância
Ano: 1991
Gênero: Jazz / Fusion / MPB
Duração: 62:49
Nacionalidade: Brasil

 

"Childhood" é um álbum conceitual em que o autor nos leva musicalmente a uma jornada por uma das fases mais belas da vida. Tão diverso quanto seus gostos e influências musicais, o álbum tem momentos muito básicos, marcadamente influenciados pela música popular de seu país, mas, por vezes, apresenta instrumentação bastante complexa, aparentemente derivada da música de câmara europeia.

Algumas faixas deste álbum, lançado sob o nome "Grupo Egberto Gismonti", já haviam sido incluídas em álbuns anteriores, como "7 Anéis" e "A fala da paixão", que apareceu em Alma (1987). A formação deste álbum conta com a lenda do violoncelo brasileiro Jacques Morelembaum, conhecido na MPB por suas colaborações com a família Jobim, Caetano Veloso e outros artistas, e um grande inovador, como o próprio Gismonti, no alcance de seu instrumento. A gravação foi feita na Noruega em 1990 sob a produção de Manfred Eicher, o arquiteto de uma nova maneira de entender o jazz e a música contemporânea, borrando as linhas que separavam o popular do acadêmico no lendário selo ECM. Mais uma joia do gênio brasileiro.

Rua Netuno

O multi-instrumentista brasileiro sempre encanta com sua mistura nostálgica de elementos folclóricos e melódicos, tão pessoal e única. Este álbum é mais uma joia brilhante, teatral e cheio de contrastes. Ele também demonstra a maturidade da composição de Gismonti e sua evolução como melodista e músico. 

 

Neste álbum, ele exibe uma combinação requintada e inclassificável de estilos musicais, desta vez com algumas abordagens momentâneas ao que conhecemos como música progressiva. Às vezes, é muito semelhante a algumas obras de Lito Vitale ... de qualquer forma, é uma maravilha imperdível. Sempre fiel ao seu estilo, que alterna frases entre diversas influências: música erudita, música contemporânea, música popular, música folclórica brasileira e de seus povos nativos, especialmente da Amazônia. No entanto, além de seus estudos acadêmicos em música, Gismonti sempre se interessou por outras formas de conceber música.

 

Mas é melhor se você ouvir... 

 

Ele cresceu ouvindo músicas tão diversas quanto as de Django Reinhardt e Jimi Hendrix. Para ele, as conquistas de Hendrix na guitarra eram a prova de que as linguagens da música popular e clássica não precisam ser polos opostos. E isso é algo com que concordo 100%.

Vamos passar para alguns outros comentários de terceiros...

Neste blog, estou resenhando alguns álbuns que encontrei ao longo do caminho e outros que descobri por acaso no início do meu despertar musical. Este pertence àquele grupo daqueles primeiros álbuns, de quase 20 anos atrás. Tive um grande mentor para ouvir música, Alberto Lizarralde, que também foi meu professor de violão na Jazzle, uma academia de música moderna em San Sebastián. Admito que o incomodei bastante com o violão; eu não estava totalmente convencido de que algum dia tocaria como Bill Frisell ou Pat Metherny; era bastante frustrante, claro, quem mais estava lá para me inspirar. No entanto, acho que a experiência daqueles cafés depois das aulas, aqueles 10 ou 20 minutos de conversa no saguão da sala de aula, com catálogos de discos e revistas especializadas em jazz, e aqueles dinheirinhos roubados da minha mãe por discos todo mês, representaram o início da minha coleção de música até eu conseguir meus primeiros empregos como professor. Aquele café e o que aprendi fora da sala de aula valeram o preço daquelas malditas aulas, pelo menos para mim (não sei quanto à minha mãe, ela ainda se arrepende). Estudar jazz em San Sebastián naquela época era realmente único, para dizer o mínimo, e certamente, alguns anos atrás, era ainda mais único, se possível.
O fato é que Alberto, um dos amantes da música mais impressionantes que já conheci, devido à sua natureza requintada, sibarita e conhecedora, me incentivou a mergulhar no mundo da ECM (e em outros universos), e este é um dos álbuns que comprei sob sua influência. Ouvindo-o hoje em dia, com o ouvido e o sentido que vêm de 20 anos de experiências vividas e ouvindo álbuns, ainda tenho a mesma sensação que tive na primeira vez que o ouvi.
Estávamos comentando naquela época sobre a dupla personalidade de Egberto Gismonti: Jekyll no piano e Mr. Hyde no violão. Em toda a sua música, emerge uma força que emana diretamente de suas raízes, do folclore daquele imenso Brasil. No entanto, quando está ao piano, seu conhecimento e influência de compositores europeus, de Satie a Debussy e Ravel — este músico singular teve a oportunidade de se formar em Paris com professores de vanguarda, herdeiros de Schoenberg e Webern — e sua música frequentemente atinge patamares melódicos e harmônicos de luz e beleza espetaculares, enquanto no violão, escurece e desenvolve música de maior intensidade rítmica, e harmonicamente mais abstrata e ousada. Isso não significa que ele não seja uma fera no piano, às vezes desenvolvendo jogos rítmicos quase impossíveis. Ele é capaz de gerar uma atmosfera delicada e frágil, onde tudo parece prestes a se romper, e então se transforma em um ser selvagem montado nas costas de um puro-sangue indomável, e então sua música é violentamente impulsionada. Ele pode ser pensativo, gentil, obsessivo... e cada mudança de estado entre as peças ou dentro de uma única peça acontece naturalmente, numa espécie de anel sonoro e emocional de Möbius.
Ao contrário de outros álbuns adorados, que parecem se transformar a cada vez que os ouvimos, a força das composições e a energia interpretativa fazem deste álbum ser sempre aquele álbum, a música aquela música, e cada momento aquele momento. Acho que estamos lidando com uma obra completa, uma obra maravilhosa, um álbum lindo.
Aproveitem com os meus melhores votos.

Santi Noriega

Em suma, "Infância" é um álbum nostálgico e evocativo que combina elementos de folk, jazz e música clássica, com instrumentação única e composições complexas. Como disse um crítico que li, um álbum que te envolve, te absorve e não te deixa escapar. Ele te comove como o mar. Às vezes te acalma, outras vezes te envolve e te arrebata como aquela onda que esperamos quando crianças na praia. Ele sempre te comove. Cada música é uma história, e dentro de cada história, mil outras, todas separadas e todas juntas.

 

Chegará o dia em que as sensações receberão nomes técnicos, mas, enquanto isso, ficarei contente em me deixar levar, em admitir minha ignorância e em aproveitar, aprendendo a cada dia.

 

Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/track/79rMnNsmPPuQYdnHoP9uBf 

 

 

Lista de Tópicos:
1. Ensaio de escola de samba (Dança dos Escravos)
2. 7 Anés
3. Meninas
4. Infância
5. A fala da paixão
6. Recife & O amor que move o sol e outras estrelas 7.
Dança
No.

Formação:
- Egberto Gismonti / Piano e guitarras
- Nando Carneiro / Sintetizadores e guitarra
- Zeca Assumpção / Baixo
- Jacques Morelembaum / Violoncelo