Relembramos o primeiro ápice do pós-rock: a efêmera banda Bark Psychosis e sua obra-prima, "Hex", com muitos dos mesmos ingredientes que mais tarde se tornariam parte de bandas como Radiohead, Tortoise, The Mercury Program, Stereolab, Mogwai e similares. Inspirando-se na música ambiente, em projetos como Talk Talk, David Sylvian e, em menor grau, AR Kane, Tangerine Dream e The Blue Nile, eles desenvolveram com sucesso as ideias de todos esses artistas e as enriqueceram com grande beleza, criando um álbum evocativo e cativante, não excessivamente complexo, mas elaborado com evidente paixão e cuidado, com composições que buscam emoção e aplicam com elegância o refinamento tecnológico. E mais um álbum que poderíamos definir como "ame-o ou odeie-o", mas desta vez um pouco diferente dos álbuns desse tipo que costumamos publicar aqui.
Artista: Bark Psychosis
Álbum: Hex
Ano: 1994
Gênero: Post Rock, Experimental
Duração: 51:11
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra
"Hex", do Bark Psychosis , foi lançado em 1994 , e foi com base neste álbum que o crítico musical Simon Reynolds cunhou o termo "pós-rock".
Mas não vou me alongar nos comentários, pois muitos já escreveram sobre isso...
não vou mentir para vocês, mas NÃO SEI ABSOLUTAMENTE NADA sobre a banda. Nem os integrantes, nem os anos de atividade, nem o local, etc. Mas não importa... O álbum que estou trazendo para vocês é excelente, então tentarei escrever algo compreensível. Curto, mas, ei, vocês sabem que não é o estilo deste blog postar apenas o link.
Acontece que o Bark Psychosis é uma banda de Londres, formada em 1986. Eles são considerados um grupo pioneiro dentro do que veio a ser chamado de "pós-rock".
Desde sua estreia com o primeiro EP, "Clawhammer", em 1988, eles lançaram mais de oito singles e EPs até seu primeiro álbum completo, "Hex". As gravações de "Hex" começaram no final de 1992 e, devido à experiência com EPs anteriores, grande parte do material foi gravado na Igreja de St. John, em Londres, devido à acústica do local. O som do Hex nos lembra bandas como Talk Talk (o belo som de "Spirit of Eden" e "Laughing Stock"), e em muitas ocasiões me lembrou do No-Man.
"Hex" tem um som bastante variado, ora acústico, ora agressivo, mas sempre com texturas eletrônicas, vocais suaves e letras um tanto peculiares. E, segundo o líder da banda, Graham Sutton, "o conceito de música ambiente é o que melhor lhe convém".
Em uma resenha do álbum em 1994, um jornalista fez alusão ao termo "pós-rock" e, de certa forma, o popularizou. E Bark Psychosis foi reconhecido desde o início como um dos pilares. E "Hex" mantém seu status cult desde então, com boas vendas e aclamação da crítica.
Infelizmente, "Hex" é praticamente o único álbum da banda, sem contar os EPs. Apenas um outro álbum foi lançado em 2004, mas o som não mudou. Desde "Hex", Graham Sutton se inclinou mais para o lado dance-electro, afastando-se da instrumentação ambiente e acústica. Isso torna "Hex" um lançamento único, comparável a grandes clássicos, e sem dúvida soando como uma influência para bandas como Mogwai.
O tempo está morto
Depois de tudo o que essas pessoas que escrevem tantas coisas sobre os álbuns que ouvem dizem, tudo o que você precisa fazer é prestar atenção (imagino que a maioria dos que estão lendo isso não conhecia essa banda e esse álbum) e ver de que lado você está: ou você gosta ou odeia.
E agora vamos com o último comentário de terceiros...
Bark Psychosis e Hex: A Semente e a Inspiração do Pós-Rock.
Apesar de ser uma banda de vida relativamente curta e com pouco material lançado, o Bark Psychosis foi instrumental no desenvolvimento e na expansão da linguagem do rock durante a década de 1990, uma influência que impactou bandas como Piano Magic, Hood, Rothko, Labradford, Matmos, Tortoise e muitas outras.
Três décadas após seu único LP, Hex, sua relevância permanece inalterada.
Foi com o lançamento desse álbum de estreia que o jornalista britânico Simon Reynolds começou a usar o rótulo "pós-rock" — primeiro para uma resenha na revista Mojo e depois em um longo artigo para a The Wire — para se referir a uma nova geração de artistas cujo desejo determinado por risco lhes permitiu expandir os limites do rock, remodelando-o por meio de processos criativos livres de preconceitos e desprovidos das restrições típicas que tradicionalmente aprisionaram muitos músicos de rock.
O trabalho do Bark Psychosis foi inovador e revolucionário desde o início, tornando-o muito difícil de definir. Uma mistura requintada e esbelta de atmosferas eletrônicas e ritmos pop mutantes, passagens experimentais, vocais lânguidos, guitarras translúcidas e bases rítmicas multitimbrais fizeram do Bark Psychosis uma banda única em seu estilo, com dívidas inegáveis ao som do Talk Talk dos álbuns Spirit of Eden e Laughing Stock.
A origem do Bark Psychosis e o caminho para o Hex
Sem dúvida, a cunhagem do
termo vago e abstrato pós-rock foi apropriada. O Bark Psychosis foi formado em 1986 por quatro adolescentes, Mark Simnott (bateria), Graham Sutton (vocalista principal, guitarra), John Ling (baixo) e Daniel Gish (teclados), cujas preocupações iniciais estavam focadas no som do Sonic Youth, Swans e Joy Division, influências que eles refinariam anos depois.
Seu primeiro single, Clawhammer (1988), foi seguido pelo magnífico All Different Things (1989) e o surpreendente Nothing Feels (1990), que foi o preâmbulo de suas maravilhas subsequentes. Poucos meses depois, eles lançaram o EP Manman (1991), continuando seu crescimento imparável, adicionando à sua paleta o interesse incipiente de Sutton em techno e as técnicas de amostragem e programação de teclado (o que levou ao seu projeto Boymerang).
A evolução de sua abordagem os levou a lançar o single monumental Scum (1992), uma peça contemplativa composta de improvisações ambientais que foi gravada ao vivo em uma igreja em Strafford, Inglaterra.
Hex, o primeiro ápice do post rock
No auge de sua criatividade, e após essa sequência espaçada de singles, Bark Psychosis começou a gravar seu aguardado primeiro álbum completo, um processo que duraria um ano e os deixaria financeiramente e emocionalmente devastados.
O resultado foi Hex (1994), um álbum massivo e amplamente aclamado pela crítica e pelo público.
A faixa de abertura outonal, "The Loom", define o tom desde o início. O piano de Gish, o contrabaixo de Ling, a voz de Sutton e as cordas do The Duke Quartet formam um ponto de entrada fenomenal.
Uma das faixas-chave, "A Street Scene", surge imediatamente, com uma bateria abafada explodindo em um ritmo jazzístico, um baixo que carrega o fio condutor, uma voz calma e o grande trompete de Del Crabtree.
O final, quase em câmera lenta, com arpejos cuidadosos, nos hipnotiza gradualmente.
O som da fase final de Talk Talk gira em torno de "Absent Friend", com Matt Simmott muito em linha com o estilo multitimbral de Lee Harris, Sutton quase sussurrando e criando atmosferas com a guitarra.
O vibrafone de Pete Beresford na seção final embeleza ainda mais a faixa.
"Big Shot" é uma faixa inspirada em paisagens e, se não fosse pelo fato de ser tocada em paralelo, poderíamos dizer que é influenciada por Tortoise. É a ponte perfeita para o trio de peças finais monumentais, todas com mais de oito minutos de duração.
"Fingerspit" se move furtivamente ao longo de seu desenvolvimento, com alguns breves vislumbres; "Eyes and Smiles" retorna ao espírito de Laughing Stock com um desenvolvimento lento que ganha densidade, tanto ritmicamente quanto pela presença do trompete, tudo envolto em uma guitarra cíclica; e o grand finale com o deslizar de dez minutos de "Pendulum Man" é simplesmente extraordinário.
No entanto, apesar da excelente aclamação da crítica, eles logo se separaram, deixando tempo suficiente para o lançamento de dois singles naquele mesmo ano, Blue e A Street Scene.
Duas retrospectivas póstumas, Independency (1994) e Game Over (1997) contêm boa parte de seus singles e colaborações, tornando esses dois álbuns obras essenciais dentro de sua discografia, complementares a Hex. (...)
Você pode ouvir aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7j98uMKCZuBQU1SPcrQAxP
Ou aqui:
https://barkpsychosis.bandcamp.com/album/hex
Lista de faixas:
1. The Loom (5:15)
2. A Street Scene (5:35)
3. Absent Friend (8:20)
4. Big Shot (5:20)
5. Fingerspit (8:21)
6. Eyes & Smiles (8:30)
7. Pendulum Man (9:53)
Formação:
- Graham Sutton / vocais, guitarra, piano, órgão Hammond, escaleta, sampler, programação
- Daniel Gish / piano, teclados, órgão Hammond
- John Ling / baixo, sampler, programação, percussão
- Mark Simnett / percussão, bateria
Com:
Dave Ross / djembe
Neil Aldridge / triângulo, programação
Peter Beresford / vibrafone
Phil Brown / flauta
Del Crabtree / trompete
The Duke Quartet:
Louise Fuller / violino
Rick Coster / violino
John Metcalfe / viola
Ivan McCready / violoncelo
Sem comentários:
Enviar um comentário