1) You; 2) The Answerʼs At The End; 3) This Guitar (Canʼt Keep From Crying); 4) Ooh Baby (You Know That I Love You); 5) World Of Stone; 6) A Bit More Of You; 7) Canʼt Stop Thinking About You; 8) Tired Of Midnight Blue; 9) Grey Cloudy Lies; 10) His Name Is Legs (Ladies & Gentlemen).
Veredito geral: sem graça, monotonamente autocompassivo, não particularmente memorável, mas ainda vagamente comovente — este disco testará seus sentimentos por George por tudo o que eles valem.
É um pouco difícil defender um álbum cuja música mais memorável (e praticamente a única ainda presente em coletâneas e lembrada com carinho pela crítica) é uma versão descartada de cinco anos atrás: ``Youʼ` é uma música que George doou originalmente para Ronnie Spector, e ele nem se deu ao trabalho de refazê-la adequadamente, utilizando a fita original e simplesmente adicionando mais alguns overdubs. É por isso que você pode se assustar quando o disco começa a tocar, pensando que George conseguiu reacender a vibração de ` `All Things Must Pass`` — ``Youʼ corre furiosamente com a mesma potência de ``What Is Lifeʼ`` e ``Awaiting On You Allʼ``, embora sua estrutura melódica seja comparativamente mais simples (o que provavelmente explica por que não resistiu à concorrência em primeiro lugar).
Você também será induzido ao erro ao pensar que Extra Texture , o primeiro álbum de George após os muitos desastres de 1974, será uma declaração positiva e afirmativa da vida, um grito espiritual otimista de desafio diante de probabilidades esmagadoras, mas bravamente superáveis: que ele está encontrando força de sobra para continuar enquanto tiver "você" — seja um novo amor humano ou o antigo amor por Deus, já que tão frequentemente permanece incompreensível apenas pelas letras, como na poesia persa clássica ou algo assim. No mínimo, alguém deve ter sido enganado em 1975, quando algumas pessoas no mundo ainda se importavam com o próximo disco de George Harrison.
Infelizmente, quando a música termina, fica bem claro que não só foi a mais falsa das pistas, mas que, na verdade, Extra Texture é a declaração artística mais sombria, melancólica, sombria e autocompassiva de George até hoje — superando até mesmo Dark Horse , o que dificilmente seria um passeio no parque em si. Sem dúvida abalado e agitado pela reação hostil à sua turnê americana, George despeja tudo como nunca antes. Basta dar uma olhada em algumas das palavras usadas nos títulos das músicas — "fim", "choro", "pedra", "cansado", "azul", "cinza", "mentiras"; quase não há mais uma única referência àquela presença divina consoladora, isso é como o capítulo 3 do Livro de Jó novamente.
Mas isso por si só já seria aceitável. George realmente deve ter se sentido péssimo na época, e um grande artista que sinceramente se sente péssimo pode fazer ótimo uso disso no estúdio — e Harrison, dentre todas as pessoas, era bastante conhecido por transformar tristeza e depressão em música fabulosa. O problema é que a maioria dessas músicas está bem longe de ser fabulosa. Não são ruins, mas parece que naquele momento específico o talento de George para ganchos musicais brilhantes o havia abandonado: o material é bastante comum e parece ter sido de alguma forma forçado a sair do artista, em vez de fluir dele por inspiração. Lentas, monótonas, quase sem nenhuma mudança de acordes marcante ou detalhes inventivos de arranjos, essas músicas soam mais como boletins de jornal de rotina sobre o estado da saúde mental e espiritual de George. (Daí o título do álbum, talvez?).
Um bom exemplo disso é "This Guitar (Can't Keep From Crying)", uma música que foi claramente conceituada como uma "sequência" de "While My Guitar Gently Weeps" — uma péssima ideia . Com letras desajeitadas e rapidamente datadas ("aprendi a me levantar quando caio / Posso até escalar paredes da Rolling Stone" — ritmo fraco, provocação boba), uma melodia que parece uma variação seriamente inferior e fragmentada do clássico original, e um uso muito desajeitado e desnecessário do sintetizador ARP, ela tem um distinto cheiro de autoparódia não intencional. Exige ser levada a sério, mas no contexto geral de George Harrison como um mestre compositor, isso é impossível de fazer — na verdade, só piora as coisas. Poderia ter sido mais fácil de digerir se fosse abertamente paródica.
Muito melhor é "The Answer's At The End", cuja melodia em versos recaptura um pouco da majestade de "All Things " e "Living..." — uma progressão simples, mas imponente, com George claramente em melhor controle de si mesmo e o diálogo baixo/piano que lembra "Isn't It A Pity". Mas a música praticamente se desfaz no refrão ("don't be so hard on the ones that you love..."), que é irritantemente repetitivo, carece de uma conclusão convincente e, no fim das contas, é repetida várias vezes como se estivesse zombando abertamente do título da música — não só não há resposta, como também não há um final memorável.
Conforme o disco avança, você gradualmente entende que essa vibração lenta, suave e depressiva vai caracterizar cada música — até mesmo baladas de amor como ʽOoh Babyʼ e ʽCanʼt Stop Thinking About Youʼ são cheias de tragicidade: ʽOoh Babyʼ tem versos como "Eu não direi que é para sempre / Agora mesmo enquanto estamos juntos" e uma entrega vocal que está em algum lugar entre «mais terno de todos os tempos» e «cachorro morrendo», enquanto ʽCanʼt Stop Thinking About Youʼ é sobre separação e perda, com uma boa construção no verso, mas, mais uma vez, um refrão extremamente repetitivo.
Gosto do ritmo choroso de "World Of Stone" e dos acordes jazzísticos e peculiares de "Tired Of Midnight Blue", mas mesmo essas músicas tecnicamente boas se prolongam e rapidamente ficam sem ideias. Isso é estranho, porque a duração geral das músicas não parece tão longa em comparação com discos anteriores, mas de alguma forma há uma sensação desconfortável de que cada faixa aqui se arrasta, com o álbum severamente preenchido, apesar de ter apenas nove músicas (a décima faixa, "A Bit More Of You", como você pode imaginar, é uma reprise muito breve de "You" no início do Lado B). Claramente, isso ocorre apenas porque os andamentos, os tons e a estrutura melódica deixam muito a desejar.
A última música é significativamente diferente, mas também é bem ruim: ``His Name Is Legs'' é um tributo literalmente do nada a ``Legs'' Larry Smith, o baterista da The Bonzo Dog Band e grande amigo de George — com letras que só serão compreensíveis para grandes fãs dos Bonzos e Monty Python e uma melodia saltitante, mas estranhamente rígida, com elementos de funk-pop e absolutamente nenhuma corrente de humor subjacente. Quer dizer, se você está escrevendo um tributo a um comediante, você pode muito bem torná-lo engraçado, não? E se você não estivesse em condições de criar algo engraçado, então por que mimar seu bom amigo precisamente em um momento tão inconveniente da sua vida? Um gesto muito estranho e equivocado que termina este álbum estranho e equivocado na nota mais estranha e equivocada que alguém poderia imaginar.
Dito isso, embora este seja provavelmente um dos álbuns de Harrison menos prováveis para eu revisitar, Extra Texture tem sinceridade e carisma o suficiente para pelo menos ser aceito como mais um capítulo importante na vida dessa pessoa extraordinária. Você consegue entender que ele estava se sentindo muito mal, e você consegue simpatizar; se você gostaria de abraçar essas músicas para si mesmo e guardá-las para os seus próprios dias chuvosos é outra questão. É interessante também que George deve ter batido nessa parede mais ou menos na mesma época que John (cuja própria crise foi definida apenas um ano antes com Walls And Bridges ) e apenas um pouquinho antes de Ringo (que nunca foi muito bom em despejar seus próprios problemas no disco, mas ainda passaria por uma fase bastante sombria em 1976-78). Quanto a Paul... bem, Paul tinha Wings. 'Nuff disse.
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