Veredito geral: Fazer ajustes cosméticos na fórmula sonora de alguém em detrimento de ganchos e ideias musicais originais normalmente não é um plano muito bom... mas talvez em 2018 seja o único plano que poderia funcionar de qualquer maneira.
Quanto mais muda, mais permanece Beach House. Tendo lançado anteriormente seus B-Sides And Rarities como um álbum separado, Legrand e Scally declararam que haviam terminado de "limpar o armário" e sugeriram uma nova direção para seu próximo projeto. É seguro presumir que ninguém realmente esperava que eles migrassem para o polkacore ou o vapormetal, mas se mudarmos, mesmo os menores desvios da fórmula estabelecida acabariam inevitavelmente no centro da discussão crítica. E, de fato, esteja preparado para ouvir de muitos lados diferentes sobre como a dupla evoluiu, como eles estão assumindo riscos, como estão se movendo para além dos limites estabelecidos — em suma, parafraseando Dylan, "não é Beach House, é Beach Home !"
Eles até mudaram de produtor, passando do parceiro de longa data Chris Coady para Sonic Boom (Peter Kember), famoso por Spacemen 3; já que este último parece ser um pouco mais versátil no mundo do som digital do que o primeiro, seria de se esperar mais texturas eletrônicas e, de fato, algumas faixas são bastante desagradavelmente salpicadas com os onipresentes tons de sintetizador de "órgão de igreja no bolso" dos anos 2010, que artistas mainstream e indie parecem amar quase da mesma forma. Isso, no entanto, não é um problema em si. O problema é que, embora eu, como todos os outros, possa ver claramente um desejo de evoluir aqui, eu desejo a Deus que ele nunca tivesse existido.
7 apresenta um som mais denso e pesado do que todos os seus discos anteriores — ʽDark Springʼ abre as coisas com um rufar de bateria pesado e completo, algo que seria inimaginável nos primeiros dias, e a faixa é tão pesada no baixo que com apenas alguns ajustes extras de produção, poderia ter se tornado rock , algo na linha de British Sea Power ou mesmo Arcade Fire. Por causa da contenção gelada dos músicos e dos vocais previsivelmente sonâmbulos de Victoria, não chega a esse nível, mas o estrago já foi feito: ʽDark Springʼ é menos mágico e temperamental do que o material clássico de Beach House, mas não compensa isso com energia de rock ou passagens instrumentais dinâmicas. Também não tem um único gancho memorável: Legrand recita, em vez de realmente cantar, a letra de uma maneira cansada e monótona, acompanhada por um padrão genérico de acordes indie minimalista — e no final, Scally se destaca com um solo igualmente minimalista que soa exatamente como o material médio de qualquer álbum do British Sea Power.
Minha maior decepção com o álbum são os vocais. Não sei se Victoria perdeu todo o seu alcance agudo ou se isso foi intencional, mas praticamente todo o álbum é entregue em uma única frequência, em um único clima, independentemente da tonalidade, andamento ou clima da música. A diferença entre versos e refrões foi anulada por essa abordagem e, com ela, a única esperança para mim de memorizar algumas das músicas (e sim, ainda me lembro de ``Zebra'' e ``Used To Be'' com suas adoráveis curvaturas dream-pop). Mas a música também se tornou substancialmente menos interessante: eles podem ter mudado o produtor, adicionado mais bateria e baixo, mas sem dúvida a única vez em que o disco tenta oferecer algo fora do comum é em "Black Car", que tem um padrão engraçado de arpejos em loop por todo o lugar — de forma alguma original (acho que eles acabam soando como o grande e falecido Broadcast dessa forma), mas pelo menos temporariamente tirando minha atenção do estado de sono profundo.
Além disso, depois de algumas audições, ``Drunk In LA'' de repente emergiu como a música mais perturbada e desesperada do álbum, quase um pedido de socorro — bem, um pedido de socorro tão grande quanto se poderia esperar de alguém congelado em nitrogênio líquido. Talvez se eles realmente tivessem se arriscado e ousado quebrar aquele gelo musical, em vez de solidificá-lo ainda mais com todos os novos (antigos) tons de teclado, a música poderia ter tocado um acorde emocional genuíno. Do jeito que está, bem-vindos a mais um pequeno desvio da fórmula. Pelo mesmo motivo, não posso me apaixonar perdidamente pela transição «ousada» do dream-pop tranquilo para o arena-pop barulhento no meio de ``Dive'': a primeira metade é muito calma e sem ganchos — a segunda metade soa como alguém, bem, totalmente malfeito. Se eu quiser esse tipo de som bem feito, vou para o Arcade Fire. Caso contrário, pessoal, façam o que vocês fazem de melhor — exceto que vocês parecem ter meio que esquecido o que é.
Sem a mínima vontade de falar sobre as outras músicas (se você já ouviu alguma, tem uma boa ideia de todas), vou simplesmente resumir que o Beach House certamente se mantém fiel à sua concepção e espírito geral no álbum, e que sua árdua tarefa de manter a reputação de "AC/DC do dream pop" continua sem obstáculos (talvez o Sonic Boom deva ser considerado seu "Mutt" Lange pessoal, levando sua música para a próxima era sonora e, ao mesmo tempo, garantindo que nada essencial tenha mudado). Mas o fato de que hoje em dia bastam alguns pequenos ajustes de produção para fazer a opinião crítica dizer "uau, o melhor álbum de todos os tempos desde o melhor álbum de todos os tempos!" é engraçado — e deprimente.
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