1) Strawberry Wine; 2) Never Say Goodbye; 3) Can I Touch You; 4) She Loves You No Less; 5) The Things I Miss; 6) I Donʼt Need You; 7) (Youʼre) Safe In Your Sleep; 8) Clair; 9) You Got Nothing; 10) (Please) Lose Yourself In Me.
Veredito geral: Um belo tipo de psycho-folk, mas ainda com apenas sinais indiretos da grandeza que está por vir.
Isso soa muito mais como se fosse verdade. Com Conway fora da banda, substituído pela vocalista amadora Bilinda Butcher (que também foi obrigada a tocar a segunda guitarra, apesar de praticamente não ter experiência prévia com o instrumento), a formação clássica do My Bloody Valentine está agora formada; e no início de 1987, Shields, que emergiu como o principal compositor e líder artístico da banda, decidiu que, em vez de se esforçar contra as rochas sombrias do "gótico" e do "pós-punk", a banda deveria se concentrar em seus pontos fortes naturais e seguir uma direção pop mais psicodélica. A mudança de direção foi tão abrupta e profunda que eles até cogitaram mudar o nome da banda (já que não havia quase nada de "sangrento" nessa nova música), mas, no final das contas, permaneceram fiéis ao antigo nome porque (a) não conseguiram inventar nada melhor e (b) provavelmente se deleitavam secretamente com a dissonância entre a autodenominação aterrorizante e o conteúdo musical reconfortante por trás dela.
O álbum em análise foi lançado alguns anos após o lançamento do material original: reúne o single inicial de três músicas, "Strawberry Wine", onde o novo som se consolidou totalmente pela primeira vez, e o miniálbum subsequente de sete músicas, " Ecstasy " , ambos lançados pela Lazy Records. Juntos, eles somam cerca de meia hora de reprodução contínua — e, embora o som seja consistentemente agradável, trinta minutos ainda é tempo demais para esse tipo de coisa.
Muito do que mais tarde tornaria Loveless tão grandioso já está aqui — os ritmos calmantes de guitarra dream-pop, a harmonização vocal entre Kevin e Bilinda, onde esta última toca um eco romântico de sonho para o primeiro, e, mais importante, a produção fantasmagórica onde as guitarras e os vocais parecem se difundir, criando um efeito psicodélico sujo e lo-fi que pode ser visualizado como "abrir caminho pela madeira morta de uma floresta mágica tarde da noite". O que ainda falta, no entanto, é a capacidade de criar ganchos instrumentais fortes e paredes monumentais de som acústico e elétrico para acompanhá-los. (Curiosamente, a maioria das músicas depende de jangle acústico em vez de distorção elétrica — neste ponto, a banda rejeitou o peso tão completamente que eles teriam que recuperá-lo mais tarde).
Se você ouviu ``Strawberry Wine'', provavelmente já tem uma boa ideia de como o resto do disco vai soar: rápido, enérgico, lo-fi e — se você conseguir entender alguma das letras, o que não é esperado — surpreendentemente influenciado pela cena folk antiga quando se trata de verbalizar algumas das emoções, embora, verdade seja dita, o texto de ``Strawberry Wine'' seja em grande parte apenas uma coleção de clichês líricos antigos que poderiam facilmente ser produzidos por um desses robôs compositores modernos ("manhã enevoada na primavera... no lado escuro, deixe a luz brilhar... esses lábios encontrarão vinho de morango..." etc. etc.). Em termos de melodia, eles são influenciados tanto por Cocteau Twins quanto por The Smiths, mas ``Strawberry Wine'' e seus semelhantes não têm as complexidades e intricações de nenhum dos dois — as habilidades instrumentais dos membros da banda são amadoras, e as vozes de Kevin e Bilinda, embora muito agradáveis e suaves, não têm nenhuma coloração especial. Por outro lado, essas circunstâncias também tornam o material facilmente acessível: artístico e psicodélico, claro, mas sem nenhuma daquelas estranhezas que podem afastar um ouvinte inexperiente de Liz Fraser ou Morrissey.
Algumas das músicas vão ainda mais fundo no tempo em relação às suas influências: baladas lentas como `Can I Touch Youʼ são na verdade apenas o bom e velho folk-pop estilo Sonny & Cher com um revestimento sonoro lo-fi moderno, enquanto `Clairʼ soa como uma tomada perdida dos Byrds por volta do período da 5ª Dimensão . E nos raros casos em que eles decidem jogar um pouco de distorção elétrica e fuzz, afinal, o resultado é um som de garage rock igualmente old-school (sentimental em `The Things I Missʼ, mais hard-rock em `Lose Yourself In Meʼ). Isso não é particularmente importante para esta tentativa inicial de relevância artística, mas ajuda a entender de onde o My Bloody Valentine realmente veio e o que realmente os tornou tão diferentes da maioria dos «shoegazers» — eles realmente tinham uma atitude bastante conservadora quando se tratava de composição, e foram principalmente suas manipulações com ondas sonoras que fizeram toda a diferença.
De qualquer forma, a menos que você seja um grande fã de jangle de guitarra que pode, por exemplo, diferenciar entre cada álbum (ou música!) lançado por The Bats, Ecstasy And Wine , como This Is My Bloody Valentine , será em grande parte interessante por razões históricas - embora, ao contrário de seu antecessor, ele possa realmente ser apreciado do começo ao fim sem reações involuntárias do tipo "oh, que tentativa lamentável de soar como fulano de tal". Além disso, é um dos melhores lugares para ir se você quiser ouvir como as vozes de Kevin e Bilinda realmente soam, ou mesmo discernir algumas das sílabas inglesas que eles estão enunciando - não que o último importe muito, já que as letras também não são nada para escrever.
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