On the Corner é um álbum de estúdio do trompetista, líder de banda e compositor de jazz americano Miles Davis. Foi gravado em junho e julho de 1972 e lançado em 11 de outubro do mesmo ano pela Columbia Records. O álbum continuou a exploração de Davis pelo jazz fusion, reunindo ritmos funk com a influência do compositor experimental Karlheinz Stockhausen e do saxofonista de free jazz Ornette Coleman. As
sessões de gravação do álbum apresentaram uma formação variada de músicos, incluindo o baixista Michael Henderson, o guitarrista John McLaughlin e o tecladista Herbie Hancock, com Davis tocando o órgão elétrico com mais destaque do que seu trompete. Várias tomadas das sessões foram então emendadas usando as técnicas de edição de fita do produtor Teo Macero. A embalagem do álbum não creditava nenhum músico, uma tentativa de tornar os instrumentos menos perceptíveis aos críticos. Sua arte apresenta desenhos animados de Corky McCoy de personagens afro-americanos urbanos.
On the Corner foi, em parte, um esforço de Davis para atingir um público afro-americano mais jovem que havia trocado o jazz pelo funk e o rock and roll. Em vez disso, tornou-se um de seus álbuns mais vendidos e foi desprezado pelos críticos de jazz na época de seu lançamento. Seria o último álbum de estúdio de Davis na década de 1970, concebido como uma obra completa; posteriormente, ele gravou aleatoriamente e se concentrou em apresentações ao vivo antes de se aposentar temporariamente da música em 1975.
A reputação crítica de On the Corner melhorou drasticamente com o passar do tempo. Muitos fora da comunidade do jazz mais tarde o chamaram de uma declaração musical inovadora e precursora do funk, jazz, pós-punk, música eletrônica e hip hop subsequentes. Em 2007, On the Corner foi relançado como parte do box set de 6 discos The Complete On the Corner Sessions, juntando-se às reedições anteriores de vários discos de Davis.
Após sua mudança para o fusion no final da década de 1960 e o lançamento de álbuns influenciados pelo rock e pelo funk, como Bitches Brew (1970) e Jack Johnson (1971), Miles Davis recebeu críticas substanciais da comunidade jazzística. Os críticos o acusaram de abandonar seus talentos e ceder a tendências comerciais, embora seus álbuns recentes tenham sido um fracasso comercial para seus padrões. Outros contemporâneos do jazz, como Herbie Hancock, Cecil Taylor e Gil Evans, defenderam Davis; este último afirmou que "o jazz sempre usou o ritmo da época, independentemente do ritmo que as pessoas dançassem". No início de 1972, Davis começou a conceber On the Corner como uma tentativa de se reconectar com o público jovem afro-americano, que havia largamente abandonado o jazz pela música groove de Sly and the Family Stone e James Brown. Em entrevista à Melody Maker, Davis declarou:
"Não me importa quem compra o disco, desde que chegue aos negros, para que eu seja lembrado quando morrer. Não estou tocando para nenhum branco, cara. Quero ouvir um negro dizer: 'É, eu curto o Miles Davis'."
On the Corner foi parcialmente inspirado pelos conceitos musicais de Karlheinz Stockhausen.
Davis também citou como influência o trabalho do compositor experimental Karlheinz Stockhausen, em particular suas incursões na música eletrônica e na manipulação de fitas cassete. Davis foi apresentado ao trabalho de Stockhausen pela primeira vez em 1972 por meio de seu colaborador Paul Buckmaster, e o trompetista supostamente guardava uma gravação em fita cassete da composição Hymnen de 1966-67 em seu carro esportivo Lamborghini. Alguns conceitos de Stockhausen que agradaram a Davis incluíam o processamento eletrônico de som encontrado em Hymnen e na peça Telemusik de 1966, e o desenvolvimento de estruturas musicais por meio da expansão e minimização de processos baseados em princípios preconcebidos — como apresentado em Plus-Minus e outras obras de Stockhausen dos anos 1960 e início dos anos 1970. Davis começou a aplicar essas ideias à sua música, adicionando e removendo instrumentistas e outros elementos sonoros ao longo de uma gravação para criar uma paisagem sonora progressivamente mutável. Falando sobre a influência de Stockhausen, Davis escreveu mais tarde em sua autobiografia: "
Eu sempre escrevi de forma circular e, através de Stockhausen, pude perceber que não queria nunca mais tocar de oito em oito compassos, porque nunca termino as músicas: elas simplesmente continuam. Através de Stockhausen, entendi a música como um processo de eliminação e adição.
O trabalho de Buckmaster (que tocou violoncelo elétrico no álbum e contribuiu com alguns arranjos) e a "harmolódica" do saxofonista Ornette Coleman também seriam uma influência no álbum. Em sua biografia, Davis posteriormente descreveu On the Corner com a fórmula "Stockhausen mais funk mais Ornette Coleman". Usando essa estrutura conceitual, Davis conciliou ideias da composição musical contemporânea, performance de jazz e música dançante baseada em ritmo.
Poderia haver som mais confrontador no vasto catálogo de Miles Davis do que as guitarras distorcidas e a bateria metálica com duplo ritmo reagindo a um riff de baixo de duas notas que a anima na primeira faixa de "On the Corner"? Antes mesmo do trompete entrar, a história já foi interrompida no meio — música de rua profunda se fundindo com uma linguagem secreta trocada entre a banda e aqueles que podem realmente ouvi-la como música. Aqui estão riffs de groove matadores que mal se sustentam enquanto as linhas balbuciantes do trompete e do sax soprano (cortesia de Dave Liebman na primeira faixa) interagem com o frenesi da caixa de distorção de John McLaughlin. O baixo de Michael Henderson mantém o básico tão básico que hipnotiza; os teclados entram lentamente em cena, um par deles tocado por Herbie Hancock e Chick Corea, assim como o sintetizador de Ivory Williams. Finalmente, Colin Walcott entra com uma cítara elétrica e há nada menos que cinco bateristas — três baterias (Al Foster, Billy Hart e Jack DeJohnette), um tocador de tabla e Mtume. On the Corner é uma suíte de quatro melodias, mas as separações pouco importam, apenas as mudanças no groove que alteram o continuum tempo/espaço. Após 20 minutos, o set parece encerrado e uma forma do lirismo estranho de Miles retorna em "Black Satin". Embora uma tabla inicie a melodia, há uma melodia reconhecível de oito notas que a percorre por toda parte. Carlos Garnett e Bennie Maupin substituem Liebman, Dave Creamer substitui McLaughlin, e o groove flui um pouco mais suavemente — exceto pelos sinos de mão brilhando ao fundo, fora do tempo, o suficiente para enlouquecer os quadrados. A trégua, no entanto, dura pouco. Davis e a banda levam a música para o lado funk das ruas — embora os funkeiros de rua achassem esses caras muito estranhos com seus compassos encalhados e fugas modais que começam e terminam em lugar nenhum e sobrevivem à maneira como o riff se desfaz no vazio. "One and One" inicia a nova história, então o jazz se desfaz, é polido e ressuscita como um personagem muito mais negro e profundo que o blues na forma de "Helen Butte/Mr. Freedom X", onde guitarras e metais se chocam contra o baixo estrondoso de Henderson e os chimbais esvoaçantes de Foster. Pode soar estranho até hoje, mas "On the Corner" é o disco mais urbano já gravado por um músico de jazz. E ainda arrasa.
Lista de faixas:
1. On The Corner, New York Girl, Thinkin' One Thing And Doin' Another, Vote For Miles 19:59
2. Black Satin 5:20
3. One And One 6:09
4. Helen Butte - Mr. Freedom X 23:18
Pessoal - Datas de gravação:
1 de junho de 1972
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, sintetizador); Collin Walcott (el-cítara); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d);
Al Foster (d); Badal Roy (tabla)
6 de junho de 1972 - 7 de julho de 1972
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss na faixa 2, ts na faixa 4); Bennie Maupin (bcl na faixa 2); David Creamer (el-g nas faixas 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, sintetizador); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, sintetizador); Collin Walcott (el-cítara nas faixas 3, 4); Khalil Balakrishna (el-cítara na faixa 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, palmas)
sessões de gravação do álbum apresentaram uma formação variada de músicos, incluindo o baixista Michael Henderson, o guitarrista John McLaughlin e o tecladista Herbie Hancock, com Davis tocando o órgão elétrico com mais destaque do que seu trompete. Várias tomadas das sessões foram então emendadas usando as técnicas de edição de fita do produtor Teo Macero. A embalagem do álbum não creditava nenhum músico, uma tentativa de tornar os instrumentos menos perceptíveis aos críticos. Sua arte apresenta desenhos animados de Corky McCoy de personagens afro-americanos urbanos.
On the Corner foi, em parte, um esforço de Davis para atingir um público afro-americano mais jovem que havia trocado o jazz pelo funk e o rock and roll. Em vez disso, tornou-se um de seus álbuns mais vendidos e foi desprezado pelos críticos de jazz na época de seu lançamento. Seria o último álbum de estúdio de Davis na década de 1970, concebido como uma obra completa; posteriormente, ele gravou aleatoriamente e se concentrou em apresentações ao vivo antes de se aposentar temporariamente da música em 1975.
A reputação crítica de On the Corner melhorou drasticamente com o passar do tempo. Muitos fora da comunidade do jazz mais tarde o chamaram de uma declaração musical inovadora e precursora do funk, jazz, pós-punk, música eletrônica e hip hop subsequentes. Em 2007, On the Corner foi relançado como parte do box set de 6 discos The Complete On the Corner Sessions, juntando-se às reedições anteriores de vários discos de Davis.
Após sua mudança para o fusion no final da década de 1960 e o lançamento de álbuns influenciados pelo rock e pelo funk, como Bitches Brew (1970) e Jack Johnson (1971), Miles Davis recebeu críticas substanciais da comunidade jazzística. Os críticos o acusaram de abandonar seus talentos e ceder a tendências comerciais, embora seus álbuns recentes tenham sido um fracasso comercial para seus padrões. Outros contemporâneos do jazz, como Herbie Hancock, Cecil Taylor e Gil Evans, defenderam Davis; este último afirmou que "o jazz sempre usou o ritmo da época, independentemente do ritmo que as pessoas dançassem". No início de 1972, Davis começou a conceber On the Corner como uma tentativa de se reconectar com o público jovem afro-americano, que havia largamente abandonado o jazz pela música groove de Sly and the Family Stone e James Brown. Em entrevista à Melody Maker, Davis declarou:
"Não me importa quem compra o disco, desde que chegue aos negros, para que eu seja lembrado quando morrer. Não estou tocando para nenhum branco, cara. Quero ouvir um negro dizer: 'É, eu curto o Miles Davis'."
On the Corner foi parcialmente inspirado pelos conceitos musicais de Karlheinz Stockhausen.
Davis também citou como influência o trabalho do compositor experimental Karlheinz Stockhausen, em particular suas incursões na música eletrônica e na manipulação de fitas cassete. Davis foi apresentado ao trabalho de Stockhausen pela primeira vez em 1972 por meio de seu colaborador Paul Buckmaster, e o trompetista supostamente guardava uma gravação em fita cassete da composição Hymnen de 1966-67 em seu carro esportivo Lamborghini. Alguns conceitos de Stockhausen que agradaram a Davis incluíam o processamento eletrônico de som encontrado em Hymnen e na peça Telemusik de 1966, e o desenvolvimento de estruturas musicais por meio da expansão e minimização de processos baseados em princípios preconcebidos — como apresentado em Plus-Minus e outras obras de Stockhausen dos anos 1960 e início dos anos 1970. Davis começou a aplicar essas ideias à sua música, adicionando e removendo instrumentistas e outros elementos sonoros ao longo de uma gravação para criar uma paisagem sonora progressivamente mutável. Falando sobre a influência de Stockhausen, Davis escreveu mais tarde em sua autobiografia: "
Eu sempre escrevi de forma circular e, através de Stockhausen, pude perceber que não queria nunca mais tocar de oito em oito compassos, porque nunca termino as músicas: elas simplesmente continuam. Através de Stockhausen, entendi a música como um processo de eliminação e adição.
O trabalho de Buckmaster (que tocou violoncelo elétrico no álbum e contribuiu com alguns arranjos) e a "harmolódica" do saxofonista Ornette Coleman também seriam uma influência no álbum. Em sua biografia, Davis posteriormente descreveu On the Corner com a fórmula "Stockhausen mais funk mais Ornette Coleman". Usando essa estrutura conceitual, Davis conciliou ideias da composição musical contemporânea, performance de jazz e música dançante baseada em ritmo.
Poderia haver som mais confrontador no vasto catálogo de Miles Davis do que as guitarras distorcidas e a bateria metálica com duplo ritmo reagindo a um riff de baixo de duas notas que a anima na primeira faixa de "On the Corner"? Antes mesmo do trompete entrar, a história já foi interrompida no meio — música de rua profunda se fundindo com uma linguagem secreta trocada entre a banda e aqueles que podem realmente ouvi-la como música. Aqui estão riffs de groove matadores que mal se sustentam enquanto as linhas balbuciantes do trompete e do sax soprano (cortesia de Dave Liebman na primeira faixa) interagem com o frenesi da caixa de distorção de John McLaughlin. O baixo de Michael Henderson mantém o básico tão básico que hipnotiza; os teclados entram lentamente em cena, um par deles tocado por Herbie Hancock e Chick Corea, assim como o sintetizador de Ivory Williams. Finalmente, Colin Walcott entra com uma cítara elétrica e há nada menos que cinco bateristas — três baterias (Al Foster, Billy Hart e Jack DeJohnette), um tocador de tabla e Mtume. On the Corner é uma suíte de quatro melodias, mas as separações pouco importam, apenas as mudanças no groove que alteram o continuum tempo/espaço. Após 20 minutos, o set parece encerrado e uma forma do lirismo estranho de Miles retorna em "Black Satin". Embora uma tabla inicie a melodia, há uma melodia reconhecível de oito notas que a percorre por toda parte. Carlos Garnett e Bennie Maupin substituem Liebman, Dave Creamer substitui McLaughlin, e o groove flui um pouco mais suavemente — exceto pelos sinos de mão brilhando ao fundo, fora do tempo, o suficiente para enlouquecer os quadrados. A trégua, no entanto, dura pouco. Davis e a banda levam a música para o lado funk das ruas — embora os funkeiros de rua achassem esses caras muito estranhos com seus compassos encalhados e fugas modais que começam e terminam em lugar nenhum e sobrevivem à maneira como o riff se desfaz no vazio. "One and One" inicia a nova história, então o jazz se desfaz, é polido e ressuscita como um personagem muito mais negro e profundo que o blues na forma de "Helen Butte/Mr. Freedom X", onde guitarras e metais se chocam contra o baixo estrondoso de Henderson e os chimbais esvoaçantes de Foster. Pode soar estranho até hoje, mas "On the Corner" é o disco mais urbano já gravado por um músico de jazz. E ainda arrasa.
Lista de faixas:
1. On The Corner, New York Girl, Thinkin' One Thing And Doin' Another, Vote For Miles 19:59
2. Black Satin 5:20
3. One And One 6:09
4. Helen Butte - Mr. Freedom X 23:18
Pessoal - Datas de gravação:
1 de junho de 1972
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, sintetizador); Collin Walcott (el-cítara); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d);
Al Foster (d); Badal Roy (tabla)
6 de junho de 1972 - 7 de julho de 1972
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss na faixa 2, ts na faixa 4); Bennie Maupin (bcl na faixa 2); David Creamer (el-g nas faixas 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, sintetizador); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, sintetizador); Collin Walcott (el-cítara nas faixas 3, 4); Khalil Balakrishna (el-cítara na faixa 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, palmas)
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