CD I: 1) You Made Me Realise; 2) Slow; 3) Thorn; 4) Cigarette In Your Bed; 5) Drive It All Over Me; 6) Feed Me With Your Kiss; 7) I Believe; 8) Emptiness Inside; 9) I Need No Trust; 10) Soon; 11) Glider; 12) Donʼt Ask Me Why; 13) Off Your Face.
CD II: 1) To Here Knows When; 2) Swallow; 3) Honey Power; 4) Moon Song; 5) Instrumental #2; 6) Instrumental #1; 7) Glider (full length); 8) Sugar; 9) Angel; 10) Good For You; 11) How Do You Do It.
Veredito geral: Uma coleção essencial para os fãs da banda, uma peça educacional interessante para aqueles admiradores casuais que se perguntam se existe vida além de Loveless .
Como o MBV só conseguiu lançar dois álbuns completos em seu auge, é razoável prestar atenção também aos seus produtos mais curtos — de certa forma, pode-se argumentar que singles e EPs eram uma maneira mais natural, ou pelo menos menos dolorosa, de expressar a visão de Kevin Shields. Já que alocar uma única resenha para cada EP seria um exagero (especialmente porque as músicas-título de seus EPs frequentemente acabavam em LPs de qualquer maneira), esta coletânea em particular, lançada em 2012, é muito útil: ela reúne todos os EPs que a banda lançou do ano de Isnʼt Anything até o ano de Loveless , além de um punhado de faixas raras e inéditas para justificar a presença de dois CDs.
Com exceção de uma música em particular (da qual falaremos um pouco mais adiante), os discos oferecem pouca revelação, mas para aqueles que precisam urgentemente de uma dose extra de MBV, tudo isso é essencial e uma audição auspiciosa. Pode-se dizer que os quatro EPs reunidos aqui representam duas épocas distintas na evolução do som do MBV, com cada par subdividido em duas "subépocas" menos distintas, mas ainda sutilmente variadas; e embora eu não possa me considerar um verdadeiro fã da banda em seu período pré- Loveless , sua evolução gradual, natural e inspiradora é fascinante de se observar, desde suas humildes fundações até o auge glorioso.
No primeiro EP, You Made Me Realise , eles ainda são uma banda indie de noise-rock com valores de produção lo-fi. A faixa-título se tornou famosa no mundo underground por causa de sua «seção holocausto» (o acorde final distorcido que seria colocado em loop infinito e tocado como um estrondo incessante por até dez minutos), mas a curta versão de estúdio é apenas um psicodélico-grunge rocker acelerado com harmonias vocais de falsete psicodélico — nada particularmente ótimo, e nada que o Sonic Youth não pudesse ter tocado dormindo. As outras quatro músicas tendem a ser mais lentas, com partes de violão acústico mais pronunciadas (ʽThornʼ) e vocais femininos suaves de somno-folk (ʽCigarette In Your Bedʼ), mas valores de produção ruins, infelizmente, diminuem o potencial melódico até mesmo de músicas tão bem elaboradas como ʽDrive It All Over Meʼ; neste ponto eles ainda não estão nem perto do nível de brilhantismo sonoro do Loveless , mas também não são capazes de trazer à tona toda a beleza de suas guitarras e vocais sem os efeitos psicodélicos.
Feed Me With Your Kiss , começando com a faixa-título que também entraria em Isnʼt Anything , já é uma grande melhoria em termos de produção, embora não verdadeiramente em termos de criatividade. A melodia brutal e penetrante de `Feed Me With Your Kissʼ, pensando bem, é quase como uma variação de ``You Made Me Realiseʼ (pense em um ``All Day And All Of The Nightʼ para um ``You Really Got Meʼ), mas soa mais limpo, com um som de bateria muito melhor, guitarras muito mais grossas e pesadas, e uma impressão geral de que poderia ter sido produzido em uma caverna em vez de um banheiro. Dito isso, as outras três músicas não são nada de especial: "I Need No Trust", em particular, busca um efeito suavemente calmante com seu ritmo de valsa arpejada e chorosa, mas acaba soando como algo entre um Syd Barrett completamente chapado e um Jeff Mangum completamente alucinado, só que mais desorganizado e sibilante do que qualquer um desses dois. Eu realmente não acho que My Bloody Valentine fosse feito para esse tipo de "folk chapado".
Pule cerca de um ano e meio para a frente, porém, e você terá o que é indiscutivelmente o momento mais importante na história do MBV: o EP Soon , apresentando ao mundo seu primeiro gosto do som de Loveless . Você já sabe tudo o que há para saber sobre `Soonʼ, a música, mas tão importante e ainda mais alucinante é ``Gliderʼ'', uma demonstração totalmente instrumental da nova técnica de tocar guitarra de Kevin — três minutos do que soa como uma manada de elefantes geneticamente modificados envolvidos na orgia mais selvagem da Terra. E se você acha que três minutos disso é demais para os ouvidos, que tal dez minutos — na versão completa da música, anexada como uma das faixas bônus no segundo CD? Com toda a honestidade, eu nunca ouvi essa até o final (felizmente, nenhum dos prisioneiros de Guantánamo ouviu, porque o pessoal da CIA nunca consegue realmente inventar nada mais criativo do que o bom e velho black metal). Mas alguns minutos desse som, talvez a essência mais pura do som MBV já destilada, são indispensáveis para quem ainda não está convencido de que as pessoas nos anos 90 ainda conseguiam fazer o tipo de inovação sonora que deixava qualquer um de queixo caído.
O melhor vem por último: Tremolo , o último dos quatro EPs, foi lançado com a banda já em modo Loveless completo . `To Here Knows Whenʼ foi a faixa principal, que mais tarde seria incluída no próprio Loveless ; é ótima, mas quase tão ótima é `Swallowʼ, uma «valentinização» de uma faixa sampleada de dança do ventre turca (psicodelia oriental!). E `Honey Powerʼ e `Moon Songʼ são duas outras composições fortes de qualidade Loveless — a primeira agora usando aquele som de «orgia de elefante» em apoio a uma melodia vocal cativante e adorável, e a última nos retornando ao território stoner-folk de `I Need No Trustʼ, mas agora com uma produção muito melhorada, já que as ondas constantes e distorcidas da guitarra elétrica evocam muito mais majestade do que três anos antes.
As faixas bônus não são extasiantes; mas três músicas inéditas são sólidas, se não particularmente memoráveis, indie rock (não tenho certeza da época exata da gravação, mas elas claramente são anteriores à era Loveless ), e ``Instrumental #2'' é um caso raro da banda experimentando ritmos minimalistas de drum'n'bass e overdubs vocais ecoantes, criando um pouco de música «ambient-dance»; aparentemente, a tendência não pegou, mas é interessante vê-los tentar algo que não envolva um monte de som de guitarra ácida — assim como é, acima de tudo, interessante testemunhar a banda evoluir e atingir seu auge em pouco mais de uma hora. No geral, a coleção dificilmente o converterá se você ainda não for fã, mas se você for , não tê-la é como não possuir os Past Masters dos Beatles
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