1) Soft As Snow; 2) Lose My Breath; 3) Cupid Come; 4) (When You Wake) Youʼre Still In A Dream; 5) No More Sorry; 6) All I Need; 7) Feed Me With Your Kiss; 8) Sueisfine; 9) Several Girls Galore; 10) You Never Should; 11) Nothing Much To Lose; 12) I Can See It (But I Canʼt Feel It).
Veredito geral: A banda finalmente encontrou seu fabuloso som característico, mas ainda parece um pouco insegura se deve confiar totalmente nele; muitos vestígios de indie rock genérico foram deixados nas faixas.
Embora o LP de estreia do My Bloody Valentine seja frequentemente descrito como um esforço pioneiro na história do "shoegazing", eu diria que qualquer descrição desse tipo seria desvalorizar o Isnʼt Anything . Tecnicamente, é claro, Shields e companhia eram shoegazers, com o uso intenso de pedais de guitarra para criar sua atmosfera hipnotizante. Mas suas raízes residem, pelo menos em parte, na produção de ruído de vanguarda e, ao conectá-las a elementos da psicodelia sonora e da composição pop, no final de 1988 eles criaram um tipo de som que era só deles e de mais ninguém — em parte porque ninguém conseguia entender exatamente o que Shields estava fazendo, e em parte porque seria preciso muita coragem para criar esse tipo de som, mesmo que você soubesse como fazê-lo corretamente.
A maior falha de Isnʼt Anything é que ele não é Loveless . Em mais alguns anos, a banda iria reduzir essa fórmula à perfeição absoluta e levá-la o mais longe possível sem produzir resultados completamente inaudíveis. Isnʼt Anything , em comparação, ainda soa como um álbum de transição — um compromisso entre experimentação implacável e folk-rock indie mais tradicional. Não é preciso ir além da comparação dos inícios de cada disco: uma batida de bateria poderosa muito semelhante abre tanto ʽSoft As Snowʼ quanto ʽOnly Shallowʼ, mas onde o último explode quase imediatamente em um ataque de parede sonora onde todos os instrumentos e vocais se difundem uns nos outros, ʽSoft As Snowʼ emprega uma abordagem muito mais sutil e esparsa — primeiro você obtém uma linha de baixo funky furtiva, então a guitarra chega em breves explosões de acordes vibrantes e fantasmagóricos, e o espaço sonoro é suficientemente quieto e silencioso para realmente distinguir as palavras que Kevin está cantando. E ele está, na verdade, cantando uma melodia folk-pop bem simples, não muito diferente daquelas que você encontraria facilmente em um disco de Bob Dylan ou até mesmo de James Taylor — só que a guitarra por trás dela é tão estranha e fantasmagórica que você provavelmente não conseguirá se concentrar nas fontes daquela parte vocal de qualquer maneira.
Como as letras são mais claramente audíveis ao longo do álbum do que seriam em Loveless , logo fica claro que Isnʼt Anything é na verdade apenas uma coleção de canções de amor — com o benefício adicional de uma maneira radicalmente nova de apresentar as mesmas emoções antigas. E em Bilinda Butcher, Shields encontrou aqui a parceira perfeita: com seus vocais agora sendo uma parte essencial do som da banda, Kevin e Bilinda agora interpretam os papéis de amantes desafortunados, representando fantasias muito Romeu e Julieta de união, separação, anseio, desejo, felicidade e desespero. Os velhos elementos góticos ainda podem ser vistos em faixas que se concentram mais de perto nos elementos de separações e despedidas, mas Isnʼt Anything transcende e funde as fronteiras do otimismo feliz e do pessimismo trágico — às vezes dentro dos limites da mesma faixa. Tudo isso pode parecer bastante trivial quando menciono isso, mas é importante mencionar que Isnʼt Anything faz todo o sentido, que não é apenas um álbum onde algum cara indie pretensioso decidiu torturar nossos ouvidos com trinta minutos de pedais de guitarra.
Considerando que toda grande música pop remonta aos Beatles de uma forma ou de outra (bem, é a vida, não posso fazer nada a respeito), faria sentido notar uma conexão muito específica em uma das faixas principais do álbum, `No More Sorryʼ — a única música aqui que não tem uma faixa de ritmo constante, mas em vez disso se desenrola como uma espécie de grande resolução para algum tema principal, presa em um loop infinito de trêmulos e crescendos, sobre o qual Bilinda meio que sussurra, meio que reza para o seu outro que "me amou preto e azul", um verso depois do qual eu sempre quero ouvir "Eu adoraria te excitar", mas ouço "no more sorry". De fato, aqui e em outros lugares My Bloody Valentine busca a mesma combinação cósmica de amor, beleza e tragédia que foi tão perfeitamente capturada em ``A Day In The Lifeʼ — e, de certa forma, aqueles discos da MBV foram o Sgt. Equivalentes de nível Pepper da psicodelia do final dos anos oitenta e início dos anos noventa, mesmo com a música no «nível indie» de gravação e produção (é interessante especular se os resultados podem ter sido mais ou menos impressionantes com um produtor experiente como George Martin, mas certamente teriam tirado a crueza lo-fi que colocou o disco tão distante do mainstream).
Dito isso, algumas músicas em Isnʼt Anything ainda soam um pouco próximas demais do indie-rock genérico. Algo como ``You Never Shouldʼ'', por exemplo, teria ficado completamente fora de lugar em Loveless : rápido demais, muita distorção de guitarra comum , muita ênfase na fraqueza da voz de Kevin quando ele prolonga essas vogais e pouca magia de produção para redimir todos esses defeitos. E esta é uma música que divide o mesmo espaço do disco com ``All I Needʼ'', uma enxurrada de ruído celestial onde são necessárias várias audições para começar a discernir a melodia e mais algumas para perceber que se trata de uma merda quase no nível de Brian Wilson, só que coberta por tantas camadas de distorção, flanging, pedaling, seja lá o que for, que você pode ter que estar em coma para percebê-la da maneira que provavelmente deveria ser percebida.
É essa natureza irregular das músicas e da produção que, em última análise, prejudica o efeito geral. Na melhor das hipóteses, My Bloody Valentine deveria ser tomado como um todo, sem se preocupar muito em apreciar as melodias individuais — é assim que Loveless funciona —, mas há muitas transições dissonantes de "preso no passado" para "o futuro é agora" neste disco para fazê-lo fluir tão suavemente quanto a obra-prima da banda. Embora eu ainda goste da curta duração do álbum, não tenho muita utilidade para ele — embora eu ache que "No More Sorry", se tirada desse contexto e lançada como faixa bônus no final de Loveless , teria adicionado o toque final perfeito a esse disco.
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