segunda-feira, 23 de junho de 2025

Naikaku ‎"Shell" (2006)

 

Um europeu médio teria dificuldade em entender o que se passa na cabeça dos japoneses. Ou eles são alienígenas de verdade, ou nós somos completos idiotas. Pode ser que ambos os fatores sejam verdadeiros. A questão é: quem se sente melhor com isso? Em geral, deixemos que filósofos e sociólogos discutam sobre esse assunto. Estamos prestes a mergulhar novamente no campo da pesquisa musical e nos familiarizar com um grupo com uma configuração muito atípica e uma estratégia composicional mais do que incomum.
Então, deixe-me apresentar a dupla Naikaku , composta por Satoshi Kobayashi (baixo) e Kazumi Suzuki (flauta). Artistas, pensadores e estruturalistas originais. Na opinião deles, para uma percepção adequada da realidade sonora, o ouvinte deve ser como uma concha, deixando os fluidos ondulantes do oceano sonoro passarem por si. Não é por acaso que o segundo álbum de Naikaku se intitula "Shell". A dupla de autores foi auxiliada por seus amigos: Norimitsu Endo (bateria, percussão), Muraoka Mitsuo (guitarra, trompete), Kei Fushimi (guitarra elétrica), Daichi Takagi (Minimug, sampler Mellotron, sintetizador analógico Yamaha CS-30). O resultado é estranhamente cativante, e é sobre isso que trata a nossa história de hoje.
O ponto de partida do programa é o número saudável "Crisis 051209", cujas cinco partes se assemelham a um intrincado ornamento de uma teia habilmente tecida. O tom da narrativa é dado pela flauta do maestro Suzuki. Às vezes imitando fleumáticamente motivos tradicionais do Oriente Médio, às vezes elevando-se no ar como um leopardo hábil, ela "faz o jogo" em todas as frentes. Mas não nos esqueçamos dos outros participantes da ação. A seção rítmica, com um guitarrista no flanco direito, domina com sucesso uma ampla gama de temas – de episódios étnicos e psicodélicos à arte fusion e ao metal progressivo. E como os artistas asiáticos são mestres da intriga sinuosa, seu caleidoscópio estilístico heterogêneo certamente não deixará você entediado. A peça subsequente, "Ressentiment", também não sofre de falta de imaginação. Em sua tela, o peso de uma ressaca se combina com as melodias mágicas do Rajastão, riffs furiosos de screamo e exercícios de jazz-rock recatados. A obra nº 3 tem um título incrivelmente longo (treze versos na versão em inglês, dez em escrita hieroglífica). Provavelmente ninguém conseguirá pronunciá-lo de uma vez. Eu também não vou tentar. Direi apenas que diante de nós está uma fusão apurada com um toque sutil de brutalidade, monogramas de baixo elegantes, partes arrojadas de flauta e trompete. No inventivo segmento de 9 minutos "Lethe", as "serras" de guitarra em alta velocidade coexistem com a tristeza elegíaca dos metais. O épico titular leva o público às dunas da Arábia, adoradas pelos japoneses; um mosaico exótico incomparável de um número gigantesco de ingredientes. O desfile-carnaval é encerrado pela imprudente obra de sintetizadores líquidos "Tautrogy" – uma demonstração convincente dos talentos de Naikaku no campo do "rock espacial".       
Resumindo: um projeto de coquetel nuclear, capaz de causar tanto uma onda extasiante de vivacidade quanto uma "reviravolta cerebral". No entanto, se os alertas do Ministério da Saúde não são dogmas para você, sinta-se à vontade para apertar o play. Eu te abençoo. 




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