Uma das principais esperanças da cena prog de Quebec dos anos setenta. Entre observadores estrangeiros, há uma opinião de que Maneige é a resposta do Canadá ao Gong de Pierre Moerlen . Vamos admitir. Mas como podemos lidar com a cronologia neste caso? Afinal , Gong, sob a liderança de Moerlen, começou a criar quando todas as obras fundamentais de Maneige já haviam sido lançadas em vinil. E os principais membros do conjunto não confirmam esse ponto de vista, mencionando Soft Machine , Jethro Tull , Gentle Giant , The Nice e Frank Zappa entre suas inspirações . Mas dane-se, teorias. Fatos sobre a mesa. Então, a banda foi formada em 1972. Os progenitores são a formação proto-prog de Lasting Weep, Jerome Langlois (teclados, clarinete) e Alain Bergeron (flauta, saxofone). Além disso, Gilles Chétagne (bateria), Paul Picard (percussão) e Yves Leonard (baixo) se juntaram a eles . Eles conquistaram sua reputação junto ao público, como de costume, através de shows. E, claro, suas apresentações de aquecimento para a banda holandesa Ekseption , que estava em turnê , não foram em vão: o grupo foi notado pelos produtores. Como resultado, assinaram um contrato com a filial regional da gravadora EMI/Harvest, que lançou os dois primeiros discos do Maneige .O disco de estreia foi gravado por um número maior de músicos: o pianista/percussionista Vincent Langlois e o guitarrista Denis Lapier se juntaram aos já mencionados . Gilles, Yves e Jerome, que compuseram o material individualmente, tentaram unir suas díspares preferências estilísticas. E, é preciso dizer, conseguiram. A síndrome do "cisne, lagostim e lúcio" felizmente não afetou o trabalho fundamental dos canadenses (embora o sopro do ecletismo certamente tenha soprado por aqui).
A abertura pertence ao poderoso megaépico "Le Rafiot". Seu enredo é simples: a peregrinação de um navio desgastado pelo traiçoeiro espaço oceânico. Grande apreciador de experimentos de câmara, o maestro Langlois tentou desgastar o ouvinte com o desgaste atmosférico. Como resultado, por uns bons quatro minutos, nossos cérebros são inundados com passagens atonais, desprovidas de características sexuais primárias. Mas então as reservas melódicas entram em ação. Escapadas vibrantes de flauta são sombreadas por acordes rítmicos de piano; vibrafone, címbalos, teclados e metais, juntos, alcançam um efeito harmônico maravilhoso. No processo, o clima muda repetidamente, às vezes saturado de agressividade elétrica, às vezes descendo para a contemplação silenciosa... Em uma palavra, uma obra poderosa. Na revelação composicional de Shetan, "Une Année Sans Fin", formada durante o período de "estudos" estudantis no conservatório, "truques" de vanguarda irrompem rapidamente através da espessura de sinos e assobios de fusão progressiva quase folclóricos. Uma espécie de mistura dos cânones prescritos de Gentle Giant e Gryphon com uma pequena dose de RIO. A peça lúdica "Jean-Jacques", de Yves Leonard, é talvez o número mais motivador do programa. Partes de flauta solo extremamente expressivas e melancólicas, acompanhadas por um sólido acompanhamento de rock. O ato final de "Galerie III" é um truque de natureza limítrofe, passando a ideia básica pelas pedras angulares do avant-jazz, da arte, do folk e do noise. Também na categoria original estão os bônus, que demonstram a maestria "ao vivo" de Maneige em condições de estúdio (especialmente notável é "Tèdetèdetèdet" com seu incrível diálogo de percussão e sopro).
Resumindo: uma obra-prima imperecível do rock progressivo de Quebec, um triunfo alquímico de mente, alma e talento. Recomendado.
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