Ele escreveu o design de som para a peça "Frankenstein", música para uma dúzia de filmes, inúmeros comerciais e programas de TV. No mundo do rock progressivo, o maestro é reverenciado como o tecladista da banda cult francesa de zoyl Weidorje . Jean-Philippe Goude (nascido em 1952) valoriza o trabalho solo acima de tudo. E, note-se, não sem razão. Somente aqui ele está totalmente aberto a todos os ventos espirituais e livre de obrigações coletivas."La Divine Nature des Choses" ocupa a sexta posição na discografia do original parisiense. Antes disso, houve vários samples experimentais dos anos 70 e 80, além dos discos "De Anima" (1992) e "Ainsi de Nous" (1994), onde Goude tentou encontrar a linha tênue entre a monumentalidade filosófica e o lirismo despreocupado. Em 1994, ele começou a selecionar intérpretes para seu próprio conjunto de câmara. E quando todas as questões pessoais foram resolvidas, Jean-Philippe e seus companheiros começaram a estudar a "Natureza Divina das Coisas".
A seção emocional de "La Divine Nature des Choses" é verdadeiramente curiosa. Tendo rejeitado completamente o rock, operando com os meios do minimalismo, das tendências acadêmicas modernas e (em pequena medida) da eletrônica, Goode implementou com sucesso na prática o modelo do universo sonoro dos seus sonhos. Não é possível compará-lo com outros desenvolvimentos conceituais. A geometria sagrada de Jean-Philippe parece muito pessoal, suas harmonias melódicas são muito originais e a combinação de instrumentos no espaço esférico de faixas individuais parece bastante paradoxal.
O desfile abre com o esquete cinematograficamente convexo "Tristessa", repleto de samples de fala, ruídos eficazes de estação ferroviária e rua, baseado em uma linha pontilhada de teclado de dream-jazz em loop, na percussão de Bashiri Johnson e nas modulações de órgão de Michel Deneuve . No entanto, a peça seguinte, "Total Balthazar", exceto pela autoria, não tem pontos de contato com sua antecessora. Esta passagem antiquada é tocada por uma orquestra de câmara de oito pessoas e, em certa medida, evoca memórias do maravilhoso Julverne belga . A peça-título é uma aliança de beleza e reflexão, trazida à vida por um sexteto de violoncelos com o apoio de um piano e sintetizador. O pequeno estudo "Allegria", por um lado, é claro e puro, mas ao mesmo tempo carrega uma certa dose de astúcia, beirando a ironia cáustica. O afresco perturbador e de densidade cada vez maior "Cellui Au Cœur Vestu De Noir" assemelha-se a uma confissão silenciosa que atormenta e mina por dentro... Alguns dos pontos do lançamento são marcados por um intenso trabalho de pensamento, lutando para resolver os problemas eternamente relevantes da existência. Às vezes, pensamentos tristes são substituídos por uma leveza lúdica (o número alegre "Je Suis Chose Légère"), o charme dos instrumentos de corda de Dixieland ("Léger Et Disposé"), palhaçadas sonoras absurdas com um toque jazzístico ("Fièvre & Industrie") ou a vanguarda camerística inquieta ("Ost"), mas o leitmotiv de Good ainda é uma melancolia amorfa. E em sua frieza enevoada, ao som solitário da melodia de piano ("Fugace"), o mestre completa seu voo de fantasia...
Resumindo: um ato artístico extraordinário, poderoso e expressivo. No entanto, nem todos conseguirão saborear seu encanto. Vá em frente.
Resumindo: um ato artístico extraordinário, poderoso e expressivo. No entanto, nem todos conseguirão saborear seu encanto. Vá em frente.
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