Natural de Milwaukee, Zygmunt Snopek é um músico hereditário. Daí o algarismo romano III em seu nome, que lembra um título aristocrático. Desde o final dos anos 60, Snopek estuda composição na Universidade de Wisconsin. Ao mesmo tempo, liderou o projeto Bloomsbury People , onde experimentou a combinação de neoclassicismo, vanguarda acadêmica, eletrônica e elementos de drama teatral. Após lançar alguns álbuns interessantes, a banda se separou. No entanto, Zygmunt não ficou muito chateado com isso. Naquela época, ele foi cativado por uma nova tendência. Tendo estudado um artigo sobre o gênero musical incomum "space rock", um fervoroso fã de ficção científica, Snopek se interessou pela ideia de fazer algo com tema espacial. Ele usou o sintetizador VCS3, com o qual o maestro projetou várias colagens abstratas. E então algo estranho aconteceu. Na primavera de 1973, Sigmund, em suas próprias palavras, teve uma epifania. Em pouco tempo, Snopek escreveu a partitura e, literalmente, em um dia, compôs a letra de uma obra conceitual em larga escala, mais tarde intitulada "Trinity - Seas Seize Sees". Era necessário um grupo para dar vida à grandiosa trama, e um foi finalmente encontrado. Já no verão daquele ano, a banda, rapidamente formada, testava o programa em concertos no palco universitário. E no inverno de 1974, o conjunto, sob a liderança do maestro, gravou as primeiras dezenove das quarenta e oito faixas da trilogia em estúdio (a versão do álbum, lançada um ano depois, anunciava menos faixas – são apenas dezessete). E embora o ambicioso Sigmund estivesse ansioso para transmitir a obra ao ouvinte em sua totalidade, a oportunidade só se apresentou um quarto de século depois..."Trinity" impressiona por sua abrangência: 33 intérpretes, duração de 120 minutos, rica instrumentação, além do tradicional repertório de rock, incluindo leitor, coro, seções de cordas e metais, cítara, apito e flauta shakuhachi. Não faz sentido examinar a ópera espacial passo a passo. Direi apenas que Snopek e companhia fizeram um ótimo trabalho. O caleidoscópio artístico é generosamente decorado com vários tons estilísticos, temperados com uma dose de humor absurdista. Momentos jazz-psicodélicos se alternam com um avant-rock declamatório, com arranjos que lembram as obras de Frank Zappa.Sequências eletrônicas se dissolvem em orquestração sinfônica, música de câmara espaçosa anda de mãos dadas com boogie-woogie irônico, fusion prog compacto e funk superalegre com seus "grooves" de dar água na boca. O cérebro responsável por toda essa "feiura" está a cargo da luxuosa seção de teclados (piano, mellotron, ARP 2600, VCS3, sintetizadores), ocasionalmente soprando flauta, cantando junto e regendo o coro conjunto. O momento de articulação atemporal também é curioso aqui. Apesar do enorme intervalo de vinte anos, todos os segmentos estão perfeitamente ajustados uns aos outros. As partes gravadas entre 1996 e 1999 não contrastam em nada com a metade imortalizada nos anos setenta. E aqui também se pode traçar o profissionalismo, o talento e a engenhosidade do compositor multitarefa Zygmunt Snopek III .
Resumindo: um gigantesco oratório de rock, executado com imaginação e bom gosto, capaz de limpar o nariz da maioria dos "promotores" atuais da música progressiva. Intelectuais, anotem!
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