Sem perceber, a pequena Samantha caminha pela primavera como se nada tivesse acontecido. Desde o surgimento, há cerca de quinze anos, de jovens cantoras, violonistas e compositoras, muitas das quais cuidadosamente incentivadas pela gravadora Ruf , ela é uma das poucas que conseguiu perpetuar sua carreira. Não necessariamente porque seria a melhor instrumentista ou cantora, mas sobretudo porque soube variar os prazeres sem jamais se comprometer. Degustando outras frutas sem jamais perder a personalidade. Nadando em águas diversas cuja nascente inevitavelmente remonta ao Blues.
Uma carreira que começou há mais de quinze anos, quando ela ainda não tinha vinte anos. Seu primeiro álbum, há muito tempo fora de catálogo e indisponível, data de 2009. Desde então, ela se esforça para fazer discos que não sejam cópias ou releituras dos anteriores. Para isso, ela se arriscou a trilhar alguns caminhos secundários, escorregadios e espinhosos, que nem sempre obtiveram aprovação unânime. Assim, a cada novo lançamento, começando em 2013 com " Black Wind Howlin' ", com sua pegada stoner-blues e toques de enxofre, ela teve que enfrentar a crítica, irritando sua base de fãs por um lado e expandindo seu público por outro. No fim das contas, esse gosto pela aventura musical – que, no entanto, nunca rompeu realmente seus laços com o Blues – rapidamente deu resultado , já que Fish S. deve ser provavelmente a artista feminina – de gênero no Blues – de maior sucesso dos últimos anos. Com, além disso, quatro álbuns que chegaram ao topo das paradas de blues americanas. Um mercado saturado, onde encontramos os melhores e também os piores.
Após um parêntesis em dueto com Jesse Dayton , concretizado pelo álbum (um pouco superestimado) " Deathwish ", Samantha retoma o comando. De certa forma, é um retorno ao passado: ela foi contra a corrente para retornar a um blues-rock cru, de ossos e ferrugem, descendente direto de " Black Wind Howlin' ".
No entanto, ao contrário desta última, Samantha é menos pesada no fuzz ( ela usou um Zvex Fuzz Factory por um longo tempo antes de passar para coisas mais moderadas... embora seu substituto, o mini Foot Fuzz de Jhs, não saiba realmente como se comportar, babando, cuspindo escandalosamente ), aparentemente preferindo confiar mais em um grande overdrive. Outra diferença com a terceira obra, um vocal que é claramente mais liberado e desinibido. Isso é óbvio em " Lose You ", um blues-rock surpreendente embebido em " terroir - Detroit City " garage-rock . Ainda mais óbvio em " Off in the Blue ", uma peça que navega deliciosamente entre Blue-eyed Soul e Americana, - temperada com Chris Isaak - onde ela se deixa levar pelo canto, como uma andorinha pelas primeiras brisas da primavera. Enquanto no blues psicodélico " Fortune Teller ", ela se arrasta por pesadas nuvens de incenso alucinógeno, ela parece frágil, sobrecarregada, entregando-se sem embelezamento em uma confissão exaustiva e dolorosa; antes de retomar o controle e revelar-se mordaz, até mesmo formidável, em uma explosão. " Meu coração e minha alma, eu te quis para sempre; segurando a esperança em minhas mãos, desliza como areia do deserto, como os sinais que nos uniram. A verdade, a verdade, a terrível verdade, deixe-me viver dentro da minha linda mentira... Não posso chamar nenhum padre ou bruxa! Corte a corda e cave a vala! Mate meu amor. Gritando no éter, minha devoção como uma febre, mate meu amor. Eu já acreditei em fantasia... Coloque o prego no caixão. Agora! Antes que eu perca o controle, coloque este amante a seis pés abaixo da terra e deixe os ossos esfriarem. E coloque meu coração de volta em uma caixa, desenhe um círculo no sal, mate meu amor! " Um Blues telúrico e sulfuroso, blues do interior à la Cedric Burnside . ( Ela já havia feito um cover de "Poor Black Mattie" do avô de Cedric, RL Burnside ). Em " Rusty Razor ", uma espécie de dueto de punk blues com Mick Collins ( um velho vintage de 1965, uma figura de Detroit, que late como um moleque insolente ), ela ruge como uma leoa rabugenta e um tanto lasciva.
Por outro lado, a orquestração nunca soou tão coesa e "ao vivo". Logicamente, desde então, durante todo o álbum, é sua (nova) banda em turnê que é chamada. Como resultado, os músicos estão significativamente comprometidos e preocupados, trazendo um toque extra – o que pode faltar, mais do que uma vez, em muitas gravações baseadas apenas no nome de um artista. Jamie Douglass , neste caso, ocasionalmente se desvia de certas regras ligadas ao blues e afins, permitindo-se algumas fantasias – e algumas sequências de rebatidas que poderiam chocar ouvidos sensíveis , apegados à tradição. É ele quem ajuda a enviar " Can Ya Handle The Heat? " para os braços peludos, revestidos de couro cravejado, de um blues-rock pesado e resistente, transpirando hard-blues, dando-lhe nervo, vitalidade – seus pratos lembram disso 😉.
Há também a onipresença dos teclados de obediência "vintage" — Hammond, Fender Rhodes, Wurlitzer — mas nunca empoeirados como os de Mickey Finn — já parte do jogo desde o projeto Fish-Dayton — que, longe de o tornar mais leve, o enriquece, dando-lhe um pouco mais de profundidade — quando ele não se desprende dele por alguns solos raros, porém vigorosos. Ocasionalmente, trazendo tanto aromas pantanosos quanto alguns temperos algodoados .
Obviamente, as guitarras de Dame Fish S. têm muito a ver com isso, com um som mais fosco e um pouco mais encorpado e áspero do que antes. Sua paixão por uma Gibson ES-335 ( vestido Silver Sparkle - glitter cinza alumínio ) - oferecida (!) - deve ter desequilibrado a balança. Principalmente porque também a vimos no palco abandonando suas guitarras tipo Telecaster ( principalmente equipadas com humbuckers, incluindo Wide Rangers ), ou sua Fender Jaguar, em favor de uma Gibson SG .
Infelizmente, até a Rounder Records , apesar de ter uma reputação sólida como uma gravadora honesta, mais a serviço dos artistas do que dos financiadores, se rebaixa a apresentar duas edições diferentes. Uma enriquecida com uma décima faixa: " Don't Let It Bring You Down ", de Neil Young . Uma versão elétrica e estendida, que poderia muito bem superar a original. Uma versão que torna a aquisição aumentada imperativa. Nossa, essa reinterpretação aprimorada com órgão Hammond me deixa feliz ( é necessário ).
Décimo álbum, provavelmente o mais pessoal. É ela mesma quem o diz: " Peguei tudo o que tinha e coloquei na mesa ". É muito cedo para fazer um julgamento definitivo, mas o certo é que esta última obra está entre as melhores da cantora. E então, quando um álbum acaba sendo tocado repetidamente muitas vezes ao dia, e por vários dias, tornando-se quase viciante, ele deve ter certas qualidades. Qualidades não necessariamente quantificáveis ou explicáveis, mas simplesmente tendo essa particularidade insondável de tocar uma corda sensível. Mais em linha com o instinto, o inconsciente. Não é essa uma das particularidades do Blues?
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| O grupo |
Como ela havia anunciado que havia dado rédea solta à sua guitarra, dando-lhe mais espaço do que antes, temíamos um disco sobrecarregado por solos esticados e demonstrativos, mas não é o caso. Se de fato ela deu rédea solta aos seus instrumentos, em nenhum momento ela aborrece, incomoda ou entedia. Com exceção de alguns solos bem temperados, estes são mais geralmente intervenções, refrões que respondem ao canto e que se afogam no conjunto. Ou, pelo menos, que têm a delicadeza de não aumentar o volume a ponto de esmagar os colegas. Um álbum de Rock muito bom, que transborda copiosamente o Blues, ou o oposto.
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