As façanhas culturais de Sigmund III , da família Snopek, foram percebidas pelos ouvintes americanos de forma ambígua. Tomemos, por exemplo, o LP "First Band on the Moon", lançado em 1980. Uma síntese sofisticada de eletrônica pop com rock "espacial" e elementos de funk. E onde está a garantia de que não se trata de uma farsa, nem de um experimento kitsch, mas sim da obra séria de um compositor experiente? Enquanto a esclarecida fraternidade jornalística se perdia em conjecturas, o inquieto maestro Snopek continuava a cultivar intrincadamente o campo ideológico inexplorado, experimentando mais uma trama maluca. Em 1982, ele intrigou o venerável público com uma mistura inebriante chamada "Roy Rogers Meets Albert Einstein". A própria estrutura do disco (duas suítes, de 26 e 13 minutos, respectivamente, mais uma coda de 7 minutos) testemunhava as ambições um tanto "adultas" do autor. É verdade que Sigmund não resistiu a uma sutil zombaria, dissolvendo uma dose de humor absurdista no conteúdo do programa. No entanto, ele se mostrou adequado.O vasto panorama de "Ride in the Dark" foi distribuído em doze posições. Snopek, que adora atuar em grande escala (teclados, flautas, efeitos, vocais), permitiu-se recrutar um poderoso grupo de acompanhantes. O guitarrista Byron Wiemann escreveu a letra para a impressionante obra-prima. Mike Lucas se instalou atrás da bateria . O departamento de baixo ficou à disposição de Bret Tuveson . Edward Mumm e Bonnie Weber Modell adicionaram a beleza do violino. E James Gorton e Jeffrey Tappendorff forneceram partes vocais-vocalizadas. A estrutura criada pelos bravos rapazes revelou-se eclética ao extremo. Sequências tecnoides extraídas das profundezas do sintetizador Prophet adicionaram um toque de artificialidade às duas fases iniciais. No entanto, a brigada heroica não engrossou as modulações de amplitude sem vida sem razão e, tendo deixado de lado os "truques robóticos", lançou-se com um fusion prog arrojado à maneira de Frank Zappa , parcialmente com Gentle Giant e digressões operísticas líricas para completar. Tendo refrescado a memória de seus "estudos" acadêmicos, Sigmund diluiu a narrativa com exercícios de flauta de vanguarda ("One Beam to Colors Endless") e, simultaneamente, enriqueceu a paleta com valsas jazz inesperadamente tocantes ("Meanwhile in LA"). No entanto, a óbvia vantagem estilística foi preservada para o progressivo assertivo, episodicamente retocado pela eletrônica. A peça-título é marcada pela presença adicional de um trio de xilofonistas e do músico de metais Warren Wigratz . O resultado é um jazz prog de câmara espontaneamente selvagem, controlado pela mão trabalhadora do maestro Pavel Burda . Poesia minimalista-simbolista de Cynthia Dahayk e Byron Wiemann incorporada.Não carrega nenhuma carga semântica especial, visto que o rico componente instrumental domina. O verso é encerrado por "Song Sing to the Doldrum King" – uma performance de câmara em tons filarmônicos para flauta solo (interpretada por Lina de la Madrugada ). O estudo acima mencionado também não sofre de acessibilidade, mas ninguém prometeu que seria fácil.
Resumindo: uma charada sonora complexa com um figo no bolso, do grande combinatorialista progressivo de Milwaukee. Recomendado para maníacos inveterados por música e amantes de iguarias com abundância de todos os tipos de temperos picantes.
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