A formação Acanthe , de Grenoble , foi formada em 1973 por iniciativa do compositor Frederic Leos (guitarra, teclado, vocal). Nos quatro anos seguintes, o quarteto sob sua direção cultivou um campo progressivo fértil, abordando o processo a partir de diversas posições criativas. Apesar da dedicação inspirada, o conjunto evitou a atenção das gravadoras. Após a dissolução do grupo, as fitas com as gravações foram para as mãos de Leos e permaneceram armazenadas por muitos anos. Em 2009, a direção da Musea Records atendeu à oferta de Frederic. Com esforços conjuntos, as fitas originais foram organizadas, digitalizadas e preparadas para publicação. Assim, o público teve a oportunidade de tocar em material muito interessante, e o maestro Leos estava latentemente convencido da correção da escolha do nome do grupo. Afinal, o acanto não é apenas um ornamento decorativo de grama e uma planta de mesmo nome, mas também uma imagem simbólica da vida eterna, sinônimo de paraíso para os escolhidos.A faixa-título pode ser considerada um exemplo clássico do prog clássico em geral. Técnicas de guitarra à la Pink Floyd ; chamadas de órgão que lembram The Doors ; uma poderosa parede sonora em tom orquestral monumental; revelações eletroacústicas de natureza lírica + "cosmismos" moderados de teclado, solos explosivos de hard rock e um comovente devaneio nostálgico sob os suspiros calorosos do mellotron. Deve-se notar que Acanthe professava o bilinguismo. Portanto, algumas das músicas são executadas em inglês e outras em francês nativo. No entanto, este é um ponto secundário. O brilhante componente instrumental e de arranjo tem um significado predominante no contexto do lançamento. E acredite, há algo para apreciar aqui. De uma peça puramente francófona no estilo de Ange ("Objet de cire"), a equipe de Frederic transita suavemente para o reino da pura experimentação. "Meg Merrilies" é, em certa medida, percebida como um prenúncio dos elementos construtivos e esquemáticos que definiram o estilo do Parallel britânico ou 90 Degrees nos anos noventa . Uma introdução prolongada, resolvida no formato de uma psicodelia lúdica, entonações vocais características contra o pano de fundo de um acompanhamento de fusão artística e muitos outros "truques", arrojadamente incorporados muito antes de serem "redescobertos" pelos rapazes de Andy Tillison . Em geral, o charme de "Someone Somewhere" reside em seu som absolutamente moderno. E isso é confirmado por panoramas complexos como o arabesco "Touch the Sun" (um bálsamo para as almas dos amantes do etno-rock sem palavras) ou "Suspension" (um coquetel progressivo de subgênero, relevante e "delicioso" à sua maneira). Em "Universe insensé", contra o pano de fundo de uma decoração melódica exuberante, emerge a linha romântico-melancólica do cantor.Nas notas artísticas lamentosas pode-se traçar uma conexão com o anjo acima mencionado e em parte comPulsar . No entanto, a ênfase de Acanthe é fundamentalmente diferente. "Oiseau de Feu" destaca-se por sua colorida comitiva de órgão e orquestra, e o expressivo padrão sinfônico de "The Old World Death" lembra os layouts conceituais da banda holandesa Earth & Fire . O instrumental final, "Riding Earth", é uma arte clássica típica, com um mar de teclados de diferentes calibres e um toque de leveza brilhante do final dos anos 70, o que não estraga em nada a atmosfera geral.
Resumindo: um achado "arqueológico" maravilhoso, recomendado tanto para fãs de "retrô" quanto de "neo". Uma ótima adição à coleção de um amante da música.
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