Design modesto. Sem livretos ou encartes com informações sobre o autor e os personagens. Apenas Troy Donockley . Mensagens. Com o subtítulo: "Uma Coleção de Músicas 1998-2011". Como se costuma dizer, sapienti sat. Porque o maestro dispensa apresentações especiais. Um trabalhador silencioso, um profissional brilhante, um compositor genial, firmemente estabelecido no espaço artístico mundial. Três discos solo do artista britânico singular tornaram-se a mais brilhante confirmação de suas pretensões autorais. E não há necessidade de especificar que "esse cara é um tocador de metais de Iona " ou "o cara que tocou com o Nightwish ". Ele está por conta própria. Uma unidade separada com um estilo criativo inimitável."Messages" é a quintessência da busca musical de Troy. Dez faixas selecionadas pessoalmente por ele, incluindo duas obras inéditas. A diversidade de posições atesta a magnitude do talento da personalidade. No entanto, quem já ouviu os discos numerados do Mestre não precisa se convencer de seu poder: ele é evidente de qualquer forma. Mas para quem ainda não se dignou a entrar em contato com o universo sonoro do Sr. Donockley, esta coletânea será, sem dúvida, uma grande surpresa.
Não há ordem cronológica em "Messages". Apesar das diferentes idades das composições, todas têm uma coisa em comum: a maturidade. Começando com a maravilhosa peça "Sights", do programa "The Unseen Stream" (1998), e terminando com um estudo curto, mas incrivelmente inspirado e encantadoramente belo, "The Procession", do álbum "The Madness of Crowds" (2009). Entre os polos mencionados, situam-se experimentos multifacetados entre gêneros, sobre os quais também vale a pena falar um pouco.
O novo esquete "For Him Who Will Never Return" é um retorno às raízes, ao folclore tradicional irlandês, que sempre alimentou a imaginação de Troy. Em um ambiente majestoso e pitoresco, como planícies gaélicas verdejantes, a antiguidade poderosa em miniatura e um olhar poético e amoroso se uniram. O instrumento solo é a gaita de foles de cotovelo, sombreada por uma delicada orquestração de teclado. Cada nota é literalmente preenchida com ar, colorida pelo sol e contém a mais profunda nostalgia da era das lendas de barba grisalha. A instalação artística sinfônica "Now Voyager" é inspirada na obra-prima lírica de Walt Whitman, "Song of Myself". As estrofes são lidas por Tuomas Holopäinen (diretor artístico do Finns Nightwish ), e as partes vocais são de Barbara Dixon e Joanna Hogg ( Iona ). Do esboço coral "Fragment", que herda formalmente o cânone litúrgico, o foco se desloca para o folk progressivo modernizado ("Orkahaugr"). E novamente a gaita de foles; cercada por cordas, traz à tona o motivo clássico "Finlândia", do inesquecível Jean Sibelius . Em seguida, a construção inovadora de "Dunmail Rising" surge no palco com uma impressionante amplitude estilística – de um oratório solene e danças élficas ao rock espacial eletrônico e ricas inserções orquestrais. A história do mágico chinês Chun Ling Su ganha vida no afresco romântico "A Busca da Ilusão" (vocais incomparáveis da Sra. Hogg + uma maravilhosa comitiva de câmara). Quanto à longa obra "Túneis", caracterizar sua série sonora eclética e enigmática é uma tarefa trabalhosa. E é improvável que se possa prescindir de expressões verbais como "hipno-sinfônico-folk-prog-ambiente".
O novo esquete "For Him Who Will Never Return" é um retorno às raízes, ao folclore tradicional irlandês, que sempre alimentou a imaginação de Troy. Em um ambiente majestoso e pitoresco, como planícies gaélicas verdejantes, a antiguidade poderosa em miniatura e um olhar poético e amoroso se uniram. O instrumento solo é a gaita de foles de cotovelo, sombreada por uma delicada orquestração de teclado. Cada nota é literalmente preenchida com ar, colorida pelo sol e contém a mais profunda nostalgia da era das lendas de barba grisalha. A instalação artística sinfônica "Now Voyager" é inspirada na obra-prima lírica de Walt Whitman, "Song of Myself". As estrofes são lidas por Tuomas Holopäinen (diretor artístico do Finns Nightwish ), e as partes vocais são de Barbara Dixon e Joanna Hogg ( Iona ). Do esboço coral "Fragment", que herda formalmente o cânone litúrgico, o foco se desloca para o folk progressivo modernizado ("Orkahaugr"). E novamente a gaita de foles; cercada por cordas, traz à tona o motivo clássico "Finlândia", do inesquecível Jean Sibelius . Em seguida, a construção inovadora de "Dunmail Rising" surge no palco com uma impressionante amplitude estilística – de um oratório solene e danças élficas ao rock espacial eletrônico e ricas inserções orquestrais. A história do mágico chinês Chun Ling Su ganha vida no afresco romântico "A Busca da Ilusão" (vocais incomparáveis da Sra. Hogg + uma maravilhosa comitiva de câmara). Quanto à longa obra "Túneis", caracterizar sua série sonora eclética e enigmática é uma tarefa trabalhosa. E é improvável que se possa prescindir de expressões verbais como "hipno-sinfônico-folk-prog-ambiente".
Resumindo: um excelente esboço para o retrato de um dos líderes do modernismo sonoro. Não recomendo pular.
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