Os músicos do Contraction criaram seu segundo álbum em circunstâncias bastante tristes. Franck Dervieux , um compositor extraordinário, excelente organista, amigo, mentor e simplesmente uma pessoa maravilhosa, faleceu repentinamente. Assim, decidiu-se dedicar o álbum "La Bourse ou la Vie" à sua memória. Mantendo as diretrizes estilísticas gerais, os membros da banda modificaram ligeiramente a abordagem do autor. Os criadores do repertório, Yves Laferrière (baixo) e Robert Lachapelle (piano, piano elétrico, órgão, sintetizador), passaram a complicar o esquema. A fusão lírico-artística estava repleta de elementos progressivos, exibia seus dentes com riffs de guitarra e assemelhava-se a um texugo astuto, disfarçando-se periodicamente de tatu. No entanto, não vamos apressar as coisas. Vamos começar pelo princípio.A natureza conceitual da narrativa é sustentada pelos estudos-elos da série "Jos Coeur". O primeiro deles ("Ouverture") abre o programa. Externamente, tudo parece familiar: o início melódico de longas passagens de piano com fraseado de guitarra jazz-rock (Robert Stanley), batidas grossas de bateria (Denis Farmer) e os vocais elevados da vocalista Christiane Robichaud . No entanto, já na fase "L'Alarme à l'Oeil", Contraction transita de um estado contemplativo para um ataque agressivo à posição do ouvinte: ritmo mutável, flashes de refrão de acordes de cordas, um padrão pianístico afetado submergido em teclados artísticos e um amplo espectro oscilatório de propriedades emocionais – de roladas extáticas sem palavras a uma potência estridente claramente perceptível. Pela vontade dos sonhadores Laferrière e Lachapelle, a tradicional canção "Claire Fontaine", puramente folclórica, transformou-se num afresco de jazz psicodélico, banhado por ondas de sintetizador e repleto de belos harmônicos arejados da flauta de Carlyle Millie . Uma obra maravilhosa, cintilante com madrepérola, seguida pelo absurdo prog-funk "dentuço" de "Sam m'Madown", essencialmente baseado em algumas notas de baixo. "Jos Coeur (Fermeture)" é uma fusão magistralmente construída, na qual o componente básico da câmara gradualmente desaparece por trás de uma tela elétrica translúcida; muito talentosa e inventiva. O interlúdio cantado e rendilhado "Vent du Sud" precede o momento de familiarização com o "prato principal" do lançamento – o épico de 18 minutos que dá título ao disco, construído a partir de muitos segmentos diferentes. Na mistura de jazz progressivo que ganha força, de vez em quando você descobre algo incomum: Mademoiselle Robichaud, que toca com sua voz os tenazes "ganchos" do guitarro de Stanley com invejável facilidade, está encantadora; LaChapelle, que conseguiu se inserir na ação com uma obra para piano solo, é encantadora; e o panorama sonoro como um todo causa uma impressão hipnótica. O episódio psicodélico final, "L'Âme à Tout Faire", definitivamente tira você do sério. Mas isso é compreensível, considerando que é uma homenagem aos méritos criativos de Franck Dervieux (a plataforma de apoio é o tema de "Orejona Mater" do LP "Dimension 'M'", de 1972). E, portanto, qualquer crítica parece inadequada.
Resumindo: um disco excelente, excepcionalmente original em termos de arquitetura e imaginário artístico. Recomendo.
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